具体描述
《敦煌佛影》是一本结合了大漠丝路盛景、石窟内外景建筑、石窟佛教塑像、佛教壁画等百余幅文物与自然摄影的佛教艺术专辑。敦煌研究院知名摄影师吴健透过镜头与光影的运用，采撷记录丛路风光、敦煌石窟内外景及佛雕壁画的造像美惑，不仅讲求形象的传神写熙，同时把握住敦煌宗教艺术最完整的典型特征及审美价值。位居丝路上的敦煌石窟是一个拥有无数珍奇的佛教艺术殿堂，她持续在世界佛教文化史上展现着耀眼的光华。
丝绸之路（丝路）是印度佛教东传中国的主要路线。位居中国丝绸之路要冲的敦煌石窟，代表着佛教艺术在中国的传播与演变，也是史上宗教艺术最辉煌的时期，并且成为全世界人类的珍贵文化遗产。古代敦煌的艺术家，以其丰富的想象力与热情，通过大胆的全新创造，生动形象地诠释了佛教教义。敦煌仍保存有多达492座石窟、1400余尊的塑像、45000平方米的壁画。从彩塑壁画、佛菩萨像刭飞天、供养人、伎乐等一切线描、造型、构图等，皆能令观者恋到跃动瑰丽的真切之美，确实展现出中土佛教艺术隆盛时期的壮观绚丽。
目录
序<樊锦诗>
再创石窟艺术辉煌——敦煌石窟佛教造像艺术摄影<文／吴健>
佛教美术重镇敦煌
石窟艺术的发展
中国式佛教美术的兴盛
佛教造像雕塑空前浩大
佛教思想和艺术形式的世俗化
晚期莫高窟石窟建筑
石窟摄影开创石窟艺术弘扬之路
石窟摄影表现主旨
营造宗教特色和艺术感染力的石窟氛围
拍摄彩塑佛像的灵魂
佛教尊像的选题摄影
光线与彩塑佛像摄影
异彩纷呈的敦煌壁画
石窟摄影是艺术的再创作
从敦煌艺术看佛画的形式和流派<文／金维诺>
敦煌彩塑的发展
敦煌壁画的诸相
佛画的形式和流派的影响
吴派与周派
敦煌千佛洞的壁画与佛像雕塑<文／苏莹辉>
敦煌干佛洞的壁画艺术
敦煌千佛洞壁画风格内容
敦煌千佛洞的佛像雕塑
敦煌干佛洞佛像雕塑的分布
敦煌干佛洞艺术之研究
图版索引
作者简介
吴健，1963出生于甘肃省酒泉市，1981参加敦煌研究院文物摄影工作至今，1989毕业于天津工艺美术学院摄影艺术系，1990担任敦煌研究院摄影录像部副主任。加入中国摄影家协会，甘肃青年摄影家协会高级会士。1992列入《中国当代艺术界名人录》第一卷。1997列入《世界名人录》第二卷。任中国文物摄影学会理事，被评为“甘肃省青年摄影十佳”。
画集：《中国美术全集·敦煌彩塑》、《中国石窟·安西榆林窟》、《中国石窟雕塑全集·敦煌彩塑》、《敦煌石窟艺术·第二九○窟》、《丝路胜迹》等。
展览：1992台湾屏东举办《宗教、自然与人》摄影展；1994北京举办巨幅《敦煌艺术摄影展》；1996日本举办巨幅《中国敦煌写真展》。
目录信息
再创石窟艺术辉煌——敦煌石窟佛教造像艺术摄影<文／吴健>
佛教美术重镇敦煌
石窟艺术的发展
中国式佛教美术的兴盛
佛教造像雕塑空前浩大
佛教思想和艺术形式的世俗化
晚期莫高窟石窟建筑
石窟摄影开创石窟艺术弘扬之路
石窟摄影表现主旨
营造宗教特色和艺术感染力的石窟氛围
拍摄彩塑佛像的灵魂
佛教尊像的选题摄影
光线与彩塑佛像摄影
异彩纷呈的敦煌壁画
石窟摄影是艺术的再创作
从敦煌艺术看佛画的形式和流派<文／金维诺>
敦煌彩塑的发展
敦煌壁画的诸相
佛画的形式和流派的影响
吴派与周派
敦煌千佛洞的壁画与佛像雕塑<文／苏莹辉>
敦煌干佛洞的壁画艺术
敦煌千佛洞壁画风格内容
敦煌千佛洞的佛像雕塑
敦煌干佛洞佛像雕塑的分布
敦煌干佛洞艺术之研究
图版索引
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读后感
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用户评价
在阅读《敦煌佛影》的过程中，我逐渐体会到了一种“静”的力量。在喧嚣的现代社会，我们常常被各种信息轰炸，心灵也变得越来越浮躁。然而，当我沉浸在书中对敦煌艺术的描绘中时，我仿佛走进了一个远离尘嚣的宁静世界。那些佛像的庄严，那些壁画的色彩，那些经文的智慧，都带给我一种心灵的净化。我尤其喜欢书中对“禅定”主题壁画的解读，作者用优美的文字，描绘了修行者们盘膝而坐，进入冥想的场景。我仿佛能感受到那种内心的平静，那种与世无争的超脱。这种“静”不仅仅是一种视觉上的感受，更是一种精神上的洗礼。它让我暂时忘却了生活中的烦恼和压力，让我能够重新审视自己的内心。我常常会在阅读完毕后，久久不能平静，脑海中回荡着那些“佛影”的画面，感受着那种来自古老智慧的平和与力量。这本书提醒了我，在忙碌的生活中，我们也要学会停下脚步，去感受内心的宁静，去寻找属于自己的那份平和。
评分这本书给我最大的启发之一，是对“牺牲”和“奉献”精神的理解。敦煌石窟的开凿和维护，需要付出巨大的代价。我在这本书中，看到了那些关于赞助者的记载，也看到了那些默默无闻的工匠和僧侣的付出。他们将自己的财富、时间和精力，都投入到了这项伟大的事业中，只为将佛法的智慧和艺术的美丽流传下去。我记得书中提到，有些壁画的颜料非常珍贵，有些塑像的石料需要从遥远的地方运来，这些都凝聚着无数人的汗水和心血。这种为了信仰、为了文化而甘愿牺牲的精神，让我肃然起敬。它让我意识到，那些我们今天能够欣赏到的壮丽艺术，背后承载着的是多么沉重的付出。我希望，在欣赏这些艺术的同时，我们也能铭记那些曾经为之奉献过的人们，并且将这种无私奉献的精神，融入到我们自己的生活中。
评分读完《敦煌佛影》，我内心充满了一种难以言喻的感动和敬畏。这本书不仅仅是一本关于敦煌艺术的书，它更是一部关于信仰、关于历史、关于人性的史诗。我从书中看到了人类对美的追求，对神圣的向往，以及对生命意义的探索。那些壁画和塑像，虽然历经沧桑，却依然散发着不朽的光辉，它们穿越时空，与我们进行着无声的对话。我感谢作者的辛勤付出，他用细腻的笔触，将敦煌艺术的魅力展现在我的眼前，也让我对中国古代文明有了更深的理解和热爱。这本书让我明白，艺术不仅仅是形式，它更是承载着历史、文化和情感的载体。我希望，在未来的日子里，我能有更多的机会去亲身感受敦煌的魅力，去触摸那些古老的“佛影”，去感受那份超越时空的震撼。
评分《敦煌佛影》中关于佛教故事的讲述，让我对佛教的理解有了更深的层次。我一直认为，佛教不仅仅是一种宗教信仰，更是一种深刻的哲学和生活智慧。这本书并没有枯燥地讲解经文，而是将那些佛陀的教诲、菩萨的慈悲，以及众多修行者的故事，巧妙地融入到对壁画和塑像的解读之中。我记得其中有一段，作者在描述一幅描绘“睒子经”的壁画时，详细地讲述了王子为救父而跳下高崖的故事。这个故事本身就充满了牺牲和奉献的精神，而作者在解读壁画时，不仅描绘了王子决绝的身影，更深入地探讨了这种无畏精神在佛教修行中的重要性。我仿佛看到了那个王子，看到了他眼中的坚定，也感受到了那种为了大义而甘愿付出的情怀。这本书让我明白了，那些栩栩如生的佛像和丰富多彩的壁画，并非是冰冷的艺术品，它们是佛教思想的具象化，是无数人心灵寄托的载体。我通过书中的文字，仿佛能听到那些古老的经文在洞窟中回荡，能感受到那些虔诚的心灵在祈祷。这种将艺术与精神融为一体的叙述方式，让我对敦煌艺术的理解更加深刻，也让我对佛教的教义有了更直观的感悟。
评分《敦煌佛影》让我对“传承”这个词有了更深的理解。敦煌石窟的艺术，并非一蹴而就，而是历经数百年，无数匠人的心血凝聚而成。我在这本书中，看到了不同时代、不同风格的壁画和塑像，它们之间既有独立的特色，又存在着微妙的联系。作者在解读时，会提及前代艺术家对后代的影响，以及不同流派之间的交流。这种传承，不仅仅是技艺上的传递，更是思想和精神的延续。我仿佛看到了那些古代的匠人们，他们是如何在前人的基础上，不断学习、创新，并将自己的理解和感悟融入到作品中。这种精益求精、薪火相传的精神，让我深受感动。我也会思考，在我们今天的时代，我们又在传承着什么？我们又将如何将优秀的文化和技艺传递给下一代？这本书让我对“传承”有了更广阔的视野，它不仅仅是简单的复制，更是一种发展和升华。我希望，像敦煌艺术这样宝贵的文化遗产，能够被我们这一代人更好地保护和传承下去。
评分初读《敦煌佛影》，我最先被吸引的是作者对那些壁画色彩的细腻描绘。我一直觉得，敦煌壁画的色彩是如此的独特，它们在经历了千年之后，依然能够散发出一种沉静而又充满生命力的光芒。这本书并没有简单地罗列色彩的名字，而是通过生动的笔触，将那些矿物质颜料在壁画上所呈现出的质感和层次感都栩栩如生地展现出来。比如，书中对“飞天”壁画中那些裙裾飘动、身姿曼妙的描绘，不仅仅是对形态的描述，更是一种对颜色流动性的艺术化呈现。作者仿佛能捕捉到颜料在空气中凝固的瞬间，将那种丝绸般的柔滑、金箔的闪耀，以及宝石般的璀璨，都用文字赋予了生命。我常常会想象，在昏暗的洞窟中，当烛光扫过壁画，那些色彩是如何在光影的变幻中重新焕发出勃勃生机的。这本书让我意识到，那些壁画的色彩不仅仅是为了美观，它们还可能承载着特定的象征意义，比如某种颜色代表着佛陀的慈悲，某种颜色象征着修行者的坚韧。作者在字里行间，不经意间就揭示了这些深层的含义，让我对敦煌艺术的理解又上了一个台阶。我特别喜欢书中对蓝色和金色的运用，那种深邃的蓝，如同浩瀚的宇宙，而那耀眼的金，则象征着神圣与永恒，当它们在壁画上交织在一起，便构成了一幅幅令人心驰神往的画面。
评分《敦煌佛影》带给我的，不仅仅是视觉的震撼，更是一种对历史变迁的深刻反思。敦煌，这座丝绸之路上的璀璨明珠，曾是东西方文化交汇的中心，而那些石窟，正是这段辉煌历史的见证。我在这本书中，看到了不同朝代、不同民族的艺术风格在敦煌的融合与演变。我看到了唐朝的雍容华贵，也看到了宋代的清秀典雅，甚至还能感受到一些异域文化的痕迹。作者通过对壁画和塑像风格的细致分析，为我勾勒出了一幅幅历史的画卷。我仿佛看到了当年熙熙攘攘的丝绸之路，看到了往来商旅的足迹，也听到了不同语言的交谈声。然而，我也从书中感受到了历史的无情，那些曾经辉煌的王朝，那些曾经繁荣的城市，都已化为尘土，唯有这些石窟，依然默默地伫立在那里，诉说着曾经的辉煌。这种对历史的沧桑感，让我对生命的短暂和历史的厚重有了更深的体会。我惊叹于人类文明的创造力，同时也感叹于时间的力量。这本书让我意识到，我们今天所看到的“佛影”，是无数代人智慧和汗水的结晶，也是历史长河中留下的珍贵印记。
评分看到《敦煌佛影》这个书名，我的脑海里立刻浮现出无数壮丽而神秘的画面。我一直对敦煌石窟有着浓厚的兴趣，那些历经千年风霜的壁画和塑像，承载着的是一个时代的信仰、艺术和历史。在翻开这本书之前，我就已经做好了接受一场视觉和精神洗礼的准备。我期望这本书能够不仅仅是简单地展示那些宏伟的佛像和精美的壁画，更希望它能深入挖掘这些艺术品背后的故事，讲述它们是如何在漫长的岁月中被创造、被保存，以及它们所承载的文化意义。我希望作者能够带领我穿越时空，去感受那些工匠们虔诚的双手，去聆听那些僧侣们吟诵的经文，去理解那些壁画中蕴含的佛教哲理。我尤其期待能够看到书中对那些鲜为人知的细节的解读，比如某些壁画中人物的表情，某些佛像姿态的含义，甚至是那些被岁月磨损的痕迹所诉说的历史碎片。我想知道，在那个遥远的时代，人们是如何以如此巨大的热情和毅力，在戈壁滩上雕刻出如此辉煌的艺术殿堂。这本书的书名本身就充满了诗意和想象力，"佛影"二字，既是对那些佛教艺术形象的描绘，也暗示着一种超越物质、直抵灵魂的意境。我迫不及待地想知道，作者是如何通过文字，将这些无声的“佛影”转化为能够触动人心的篇章，让我在阅读中也能感受到那份神圣与宁静。
评分《敦煌佛影》让我对“东方美学”有了全新的认识。我一直觉得，中国的传统艺术有着独特的韵味，而敦煌艺术更是将这种韵味发挥到了极致。书中对壁画构图的分析，对人物线条的勾勒，对色彩的搭配，都展现了东方美学的独特魅力。我特别喜欢书中对“负空间”的运用，那些留白之处，仿佛能够引发观者的无限遐想。同时，书中也提到了敦煌艺术受到印度、中亚等地的影响，但最终形成了独具中国特色的风格。这种文化融合与再创造的能力，正是东方美学的重要体现。我常常会在阅读时，想象那些古代艺术家是如何在有限的空间里，创造出如此丰富而又和谐的画面。这种对细节的把握，对整体的协调，都体现了高超的艺术造诣。这本书让我更加热爱中国的传统文化，也让我更加欣赏东方美学的独特魅力。
评分令我印象深刻的还有《敦煌佛影》中对塑像的细致描绘。敦煌石窟中的塑像，无论是宏伟的佛陀，还是慈祥的菩萨，抑或是威严的罗汉，都充满了生命力。我一直觉得，雕塑是一种非常考验艺术家功底的艺术形式，因为它需要将二维的平面转化为三维的立体，更需要将冰冷的石头赋予情感和灵魂。作者在这本书中，对那些塑像的细节处理得非常到位，比如对佛陀面部表情的描绘，那种安详中带着一丝悲悯的神情，仿佛能够穿透时空，与观者进行心灵的交流。我特别喜欢书中对“弥勒佛”造像的描述，那种豁达的胸怀，那种慈祥的面容，总是能给人带来一种轻松和喜悦。同时，书中也提到了那些凶神恶煞的明王和夜叉，它们虽然形象狰狞，却也是佛教护法的重要组成部分，作者在描绘它们的同时，也解释了它们所象征的力量和警示。我仿佛能感受到雕塑家们在创作时，那种对材料的熟悉，那种对人体的理解，以及那种对佛教教义的深刻领悟。他们不仅仅是在雕刻石头，更是在塑造信仰，是在传递一种超越物质的能量。
评分当本胶片时代的敦煌画册看就好了，不要期待在内容和图片质量上有什么干货。
评分当本胶片时代的敦煌画册看就好了，不要期待在内容和图片质量上有什么干货。
评分难以相信列入《佛教美术全集》的这本竟然是摄影书，篇末文章是民国时代的吗，观点太陈旧了，错字多到令人发中指。文物出版社的书多如此，一是糙二是贵。不过还是把图片按编号顺序重录了一遍
评分大国学基金会于2010年6月15日捐赠
评分格局很小 图片一般 作用不大
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