具体描述
"First take best take," to paraphrase Allen Ginsberg, was for years the ethos presumed to have governed the making of Robert Frank and Alfred Leslie's classic Beat Generation film Pull My Daisy (1959)--until Leslie revealed in 1968 that its scenes had been as scripted and rehearsed as any Hollywood movie. Even Jack Kerouac's famous voiceover narration, which careens wonderfully in and out of sync with the action, was actually composed in advance, performed four times and then mixed from three separate takes. But the film remains a supreme document of Beat Generation energy at its peak, with several of its key players starring: Allen Ginsberg, Gregory Corso, Larry Rivers, Peter Orlovsky, David Amram, Richard Bellamy, Alice Neel, Sally Gross and Pablo Frank (Robert Frank's then-infant son). Based on an incident in the life of Beat muse Neal Cassady and his wife Carolyn, Daisy tells the story of a railway brakeman whose painter wife has invited a respectable bishop over for dinner at their Bowery apartment. The brakeman's "Beatnik" friends crash the occasion, and the playful provocations ("Is baseball holy?") they put to the bishop ("Strange thoughts you young people have!") baffle the clergyman's propriety and expectation of a "civilized" evening. This book interweaves the script of Kerouac's narration with film stills, and also includes a 1961 introduction by Jerry Tallmer.
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读后感
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用户评价
这本书的排版和装帧处理得极其考究，每一个细节都透露出对内容严肃对待的匠心。纸张的选择很有质感，那种微微粗糙的触感，与照片中那种粗粝的现实感形成了奇妙的呼应。不像一些印刷品那样追求高光和鲜艳，这里的影调过渡显得尤为自然和细腻，黑色的深邃和白色的留白都处理得恰到好处，让人在观看那些影调复杂的街景时，眼睛并不会感到疲劳。而且，我注意到一个很有趣的现象，有些照片明明是用广角镜头拍摄的，却呈现出一种强烈的空间压缩感，仿佛把观者直接拽进了那个拥挤、嘈杂的场景之中，而另一些特写镜头，又将人物的内心世界放大到了极致，形成了一种强烈的对比。书中的留白运用也很有章法，它不是简单地浪费空间，而是起到了一种呼吸和沉思的作用，让读者在连续观看密集的信息流之后，能够有一个短暂的喘息和消化时间，这种节奏的把控，无疑是经过深思熟虑的。总体来说，这本实体书本身就是一件艺术品，它为那些具有冲击力的画面提供了一个稳定而有力的承载平台，让艺术的物质性与非物质性完美地结合在了一起。
评分这本书的摄影作品简直是打开了一扇通往美国灵魂深处的窗户，那种未经修饰的、近乎残忍的真实感，让人在翻阅的每一页都忍不住屏住呼吸。镜头下的那些场景，不是我们通常在旅游杂志上看到的光鲜亮丽，而是那些被遗忘的角落，是高速公路旁的餐馆、是深夜里疲惫的卡车司机、是那种弥漫在空气中挥之不去的孤独感。我尤其喜欢他捕捉人物眼神的方式，那些眼神里藏着无数的故事，有挣扎，有麻木，也有转瞬即逝的温柔。这种强烈的纪实性，似乎让你不只是在看照片，而是在亲身经历那个时代的美国社会底层的心跳。每一张照片的构图都充满了戏剧张力，光影的运用达到了炉火纯青的地步，有时候是刺眼的日光，有时候是昏暗的室内灯光，都精准地烘托出一种疏离和不安的情绪。这不仅仅是一本摄影集，更像是一部用胶片写就的社会学文本，深刻地剖析了战后美国梦的裂缝与暗流，让人在合上书本后，久久无法从那种沉浸式的体验中抽离出来。它挑战了我们对“美”的传统认知，展示了另一种更具力量、更贴近现实的视觉语言，读完之后，我对周遭事物的观察角度都发生了微妙的改变，仿佛能看到更多隐藏在表象之下的东西。
评分对于那些热衷于探究文化符号和时代精神的人来说，这本书简直就是一本不可多得的宝藏。它记录的不仅是五十年代末六十年代初的美国风貌，更是一种普世的人类境遇的缩影。我们可以在那些模糊的、略带颗粒感的画面中，看到现代社会普遍存在的疏离感、阶层固化以及个体在庞大机器面前的无力感。书中的人物大多是边缘群体，他们没有被主流文化高举，但恰恰是他们的存在，构成了那个时代最真实的肌理。我特别留意了照片中对“移动”这一主题的处理，汽车、火车、无尽的公路，它们象征着美国的物质进步，却也反衬出精神上的停滞不前。这种充满张力的反讽，是这本书最引人入胜之处。它迫使我们反思，当我们追求速度和物质丰裕时，我们究竟失去了什么？那些被快速略过的风景和被忽略的面孔，是否才是一个社会最深刻的记忆？这本书提供的视角是如此独特且具有穿透力，它有效地抵抗了时间的磨损，让那些瞬间的真实感得以永恒保存，具有极高的文献价值。
评分老实说，初次翻阅时，我有些被那些强烈的对比和略显“粗糙”的质感所震撼，甚至有一丝不适感，但这恰恰是这本书高明之处。它不迎合读者的审美舒适区，反而用一种近乎挑衅的姿态展示世界的另一面。我发现自己开始学习用一种更“慢”的方式去观看照片，不再是快速扫视，而是停下来，去分辨前景、中景和背景中物体之间的关系，去体会那种微妙的、常常被我们忽略的视觉噪音。这本书成功地将日常的平凡场景提升到了艺术的高度，关键在于它捕捉到了“不完美”中的完美——那种在混乱中找到秩序，在悲凉中闪现人性微光的瞬间。它的影响力是潜移默化的，看完之后，你在日常生活中对场景的感知能力会变得异常敏锐，你会开始留意那些光线落在墙角的方式，或者行人匆忙的脚步中蕴含的情绪。这本书就像是一个严厉的导师，用影像教会了你如何真正地“观看”世界，而不是仅仅地“看见”世界，其艺术教育意义无法用金钱衡量。
评分我花了很长的时间才消化完这本书所传达的全部信息量，因为它带来的不是视觉上的愉悦，而更像是一种智识上的挑战和情感上的冲击。它毫不留情地撕开了所谓的“美国精神”光鲜亮丽的外衣，露出了下面那些令人不安的裂痕。那些旅途中的碎片——路标、汽车的后视镜、被遗弃的广告牌——都成为了构建这个宏大叙事的关键元素。我感觉作者像一个冷眼旁观的哲学家，用他的相机记录下这个社会运行的底层逻辑，那种无声的、弥漫性的焦虑感，比任何激烈的控诉都来得更加令人信服。这本书的叙事方式是碎片化的，它不试图用一个完整的故事线来引导你，而是将无数个瞬间并置，让观者自己去搭建意义的桥梁。这种开放性极大地激发了我的联想和思考，每一次重读，我似乎都能从中发现一些之前忽略的细节和更深层次的关联，比如光线如何暗示了权力的失衡，或者某个远景如何烘托出个体的渺小。这是一种需要主动参与才能完全体验的阅读体验，它拒绝被动接受，要求观者拿出自己的经验和视角去参与到作品的构建之中。
评分痴迷小开本的书 质感好好哦
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