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出版者:The Harvill Press

作者:Theodore Zeldin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08-04

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781860460944

丛书系列:

图书标签:

• 法国
• 历史
• 文化
• 社会
• 欧洲
• 人物
• 传记
• 20世纪
• 政治
• 生活方式

《风尚之韵：法兰西百年时尚图鉴》 一部关于法兰西时尚演进的宏大画卷，一场穿越时空的视觉盛宴。 在世界的舞台上，法兰西的名字，早已与优雅、精致、创新和艺术紧密相连。而在这璀璨的国度中，有一个领域，它以最直观、最感性的方式，捕捉并引领着时代的脉搏，那就是时尚。从洛可可时代的繁复华丽，到新艺术运动的自然流淌，再到20世纪的革命性变革，直至今日的多元共融，《风尚之韵：法兰西百年时尚图鉴》将带您深入探索这片土地上，百年间时尚艺术的辉煌历程。 本书并非一本简单的服装史，它是一部关于社会变迁、文化思潮、技术革新以及艺术家们如何以布料、剪裁和色彩，谱写出时代华章的史诗。我们追溯的不仅是时装的设计，更是它们背后所蕴含的精神，以及它们如何影响并塑造着人们的生活方式、社会身份和审美观念。 第一卷：辉煌的开端与启蒙的变革（18世纪末 - 19世纪中叶） 在法国大革命的喧嚣与拿破仑时代的雄风中，法兰西的时尚迎来了新的篇章。我们审视这一时期，从宫廷的奢靡转向革命后更为简洁、注重实用的风格，以及随之而来的帝国风格的复兴。羊毛、丝绸、棉布等材质的运用，以及廓形的演变，都反映了社会结构和政治气候的变化。 洛可可余韵与新古典主义的优雅： 探索玛丽·安托瓦内特王后时代遗留的精致与奢华，以及新古典主义风格如何以简洁的线条和古希腊罗马的灵感，为贵族女性的着装注入理性与典雅。我们将细致描绘当时的连衣裙款式，如“裙撑”（robe à la française）和“直身裙”（robe à l'anglaise），以及它们在面料选择、刺绣工艺和配饰搭配上的精妙之处。 革命的洗礼与共和的复兴： 大革命推翻了旧世界的秩序，也极大地影响了服装的象征意义。从象征等级的华丽服饰到代表自由平等的朴素着装，我们分析了这一时期服装风格的急剧转变。帝政风格（Empire Style）的兴起，以高腰线、轻盈的面料和古希腊的褶皱，体现了拿破仑帝国时代的荣耀与浪漫。 男装的崛起与工业革命的先声： 19世纪上半叶，男装逐渐趋于统一和成熟，剪裁合身的燕尾服、马甲、衬衫成为绅士的标志。同时，工业革命的萌芽，为纺织业和服装制造带来了新的技术，预示着大规模生产时代的到来。我们还将探讨沙龙文化的兴盛，以及时尚杂志的早期形态，它们是如何开始传播最新的潮流信息。 第二卷：巴黎的崛起与时尚帝国的奠基（19世纪中叶 - 20世纪初） 19世纪下半叶，尤其是第二帝国时期，巴黎成为了无可争议的世界时尚之都。奥斯曼男爵对巴黎的改造，不仅仅是城市的面貌，更催生了一种全新的生活方式，而这种生活方式，与时尚产业的发展密不可分。 查尔斯·弗雷德里克·沃斯与高级定制的诞生： 本卷将重点呈现“高级定制”（Haute Couture）的奠基者查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）的传奇。他不仅是第一位将自己的名字绣在服装标签上的设计师，更是将服装设计提升到艺术地位的关键人物。我们将详细分析他如何通过精湛的工艺、昂贵的面料以及对客户需求的精准把握，创造出独一无二的奢华礼服，并为巴黎赢得了“时尚的麦加”的美誉。 新艺术运动的自然之美： 随着工业化的深入，人们对自然和工艺的回归有了更深的渴望。新艺术运动（Art Nouveau）的设计理念，以其流畅的曲线、植物图案和象征主义，深刻影响了这一时期的服装设计。从裙摆的装饰到刺绣的图案，以及珠宝和配饰的设计，都展现了自然元素的生动与诗意。 女性解放的萌芽与服装的改变： 这一时期，女性的社会角色开始发生微妙的变化，她们开始参与到更多公共活动中。紧身胸衣（corset）的挑战，以及更舒适、更实用的服装（如索菲·卡恩的“西装”式外套）的出现，都暗示着女性对身体自由的追求。我们还将关注女性在时尚领域扮演的角色，如早期设计师和时尚插画师。 第三卷：变革的洪流与现代时装的诞生（20世纪初 - 20世纪中叶） 20世纪，是颠覆与创新的时代。两次世界大战、社会思潮的剧变、新技术的涌现，都对法兰西的时尚产生了前所未有的冲击。 保罗·波烈与东方主义的异域风情： 保罗·波烈（Paul Poiret）的出现，标志着传统紧身胸衣的终结。他以大胆的设计、鲜艳的色彩和受东方服饰启发的廓形，解放了女性的身体，带来了“哈雷姆裤”（harem pants）和“希腊式长袍”（Grecian tunic）等革命性单品。我们将深入探讨他如何将艺术、建筑和舞蹈的灵感融入设计，创造出充满异域情调的现代女性形象。 可可·香奈儿的简约主义与女性权力： 毫无疑问，可可·香奈儿（Coco Chanel）是20世纪最伟大的时尚革新者之一。她以其标志性的“香奈儿风格”——简洁、舒适、优雅，以及对男装元素的借鉴，如斜纹软呢套装（tweed suit）、小黑裙（little black dress）和链条包（quilted handbag）——彻底改变了女性的着装方式。本书将详尽分析她如何通过对经典款式的创新，以及对女性独立精神的推崇，塑造了现代女性的时尚符号。 立体主义、超现实主义与时装的艺术对话： 20世纪初的艺术浪潮，如立体主义和超现实主义，也深深地影响了时装界。我们将看到艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）如何与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）等艺术家合作，将抽象的艺术理念转化为令人惊叹的戏剧性时装，如“龙虾裙”和“骷髅裙”。这种跨领域的合作，将时装推向了艺术的殿堂。 战时风格的实用主义与战后新风貌： 两次世界大战期间，物资匮乏迫使服装设计回归实用与简洁。战后，迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）以其夸张的裙摆、收紧的腰部和精致的剪裁，重新定义了女性的优雅，也象征着战后经济的复苏和对美好生活的向往。 第四卷：多元的时代与永恒的创新（20世纪中叶至今） 进入20世纪下半叶，法兰西的时尚进入了一个更加多元、包容且充满活力的时代。全球化、青年文化、街头艺术以及科技的飞速发展，都为时尚注入了新的生命力。 伊夫·圣·洛朗的革命性贡献： 伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）是另一位对现代时装产生深远影响的设计师。他将男装元素大胆地引入女装，如“吸烟装”（Le Smoking tuxedo）和“蒙德里安裙”（Mondrian dress），打破了性别界限，赋予女性更多的力量和自由。我们将探讨他如何将高级定制的精湛工艺与街头文化、艺术思潮相结合，创造出前所未有的前卫风格。 巴黎与全球时尚的对话： 随着时尚产业的全球化，巴黎不仅是传统的时尚中心，更是与其他国家和地区进行时尚对话的重要平台。从日本的解构主义到意大利的奢华，再到美国街头潮流的涌入，巴黎的时尚界在吸收和融合中不断发展。 街头时尚的崛起与奢侈品牌的演变： 20世纪末以来，街头时尚（streetwear）的影响力日益增强，并逐渐渗透到高级时装界。我们将分析这一趋势，以及传统奢侈品牌如何应对消费者的变化，拥抱新的设计理念和营销策略。 可持续时尚与未来展望： 在当今社会，可持续发展已成为重要的议题。本书的最后部分将探讨法兰西时尚界在可持续时尚方面的努力和探索，从环保材料的运用到循环经济的实践，以及对未来时尚趋势的展望。 《风尚之韵：法兰西百年时尚图鉴》 是一次对美、对创造力、对时代精神的深刻追溯。它邀请您漫步在巴黎的香榭丽舍大街，感受历史的沉淀；置身于高级定制的华丽工坊，惊叹于匠人的巧手；聆听时尚大师们的心声，理解他们对美的追求。本书将通过精美的插图、详实的史料和独到的见解，为您呈现法兰西时尚的百年传奇，让您在每一件华服中，都感受到那份独属于法兰西的，永恒的“风尚之韵”。

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说实话，我一直认为传记文学往往缺乏小说的张力，很多时候读起来更像是年谱的堆砌，但《铁血女公爵：伊莎贝尔的铁腕时代》彻底改变了我的看法。这本书以极其生动的笔触，重现了中世纪一位女性领主波澜壮阔的一生。作者显然是深入挖掘了大量的原始史料，但她没有将这些史料简单地罗列出来，而是像侦探一样，将那些尘封的信件、法庭记录，转化为充满戏剧冲突的场景。伊莎贝尔的形象被塑造得极其立体：她既是冷酷无情的军事家，能在战场上果断决策，毫不手软；同时，她又是一位深谙宫廷政治的玩家，懂得如何利用联姻和背叛来巩固自己的地位。书中对她与邻国领主之间错综复杂的政治博弈，尤其是她如何利用婚姻来“吞并”领土的策略，描绘得尤其精彩。我特别喜欢作者在处理那些关键转折点时的细腻心理描写——比如她失去挚爱后如何迅速收敛悲痛，转而对敌人展现出更强大的压迫感。这本书读起来，丝毫没有历史书的沉闷感，反而像是在看一部精心打磨的政治惊悚剧。它让我看到了，在那个男性主导的时代，一个拥有非凡智慧和坚韧意志的女性，是如何在刀尖上跳舞，最终成为一方霸主的。

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哇，最近刚看完这本据说非常火爆的小说，名为《迷雾之城》。说实话，我本来对这种带有浓厚历史背景的架空故事有点提不起兴趣，总觉得情节会拖沓，人物塑造会脸谱化。但《迷雾之城》完全颠覆了我的想象。故事的开篇就将读者猛地拉入一个阴沉而神秘的国度，那里的空气似乎都凝结着某种古老的秘密。作者对环境的描写简直是神来之笔，无论是那些终年不散的灰色雾气，还是那些石头砌成的、仿佛随时会坍塌的古老建筑，都营造出一种无处不在的压抑感和宿命感。我尤其欣赏主角团的塑造，他们并非传统意义上的英雄，更像是被时代洪流裹挟着的普通人。主人公伊莱亚斯，一个沉默寡言的制图师，他的内心挣扎、他对真相的渴望，以及他与周围那些权谋者的周旋，都刻画得入木三分。书中对于权力斗争的描写也相当高明，没有那种脸谱化的“好人打败坏人”的套路，更多的是灰色地带的博弈，让你看到即使是怀有善意的人，在体制的碾压下也会变得多么无力和妥协。读到一半的时候，我甚至开始怀疑，这个所谓的“真相”究竟是不是我们一直所追求的。这本书的节奏把握得极好，在慢热的铺陈之后，高潮部分的冲突爆发得酣畅淋漓，让你不得不屏住呼吸直到最后一页。

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我最近读了一本极其另类的都市奇幻小说，书名叫《午夜咖啡馆的契约》。坦白说，一开始我以为这又是一部关于吸血鬼或者狼人的老套故事，但作者的想象力简直是天马行空。故事的主舞台设定在现代都市的一家神秘咖啡馆，这家咖啡馆只在午夜十二点到凌晨三点营业，而它的顾客，全是非人类的“边缘存在”——魅魔、时间窃贼、被放逐的神祇的后裔等等。小说的主角，一个普通的咖啡师，因为一次意外签下了一份“服务契约”，从此卷入了人类世界与非人世界之间的微妙平衡。这本书的亮点在于其“烟火气”十足的奇幻设定。这里的魔法不是那种炫目的光影特效，而是融入日常生活的琐碎：时间窃贼会偷走你早上闹钟响铃前的那五分钟，魅魔可能会伪装成快递员来送达一份“心愿清单”。作者对于这些都市怪谈的“在地化”处理非常成功，让人感觉那些不为人知的角落里，真的藏着我们看不见的另一个世界。情节发展上，它更多地侧重于“解决问题”而非“打怪升级”。主角需要运用智慧和对人性的洞察力，去处理那些非人客体的复杂情感和需求，比如如何调解两位因为争夺“完美失眠药方”而起争执的夜行生物。阅读过程充满了解谜的乐趣，风格轻松幽默，但又不乏对现代社会异化现象的讽刺，非常适合在疲惫的工作日晚上，给自己来一杯“精神特调”。

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简直不敢相信我竟然会如此沉迷于一部探讨“记忆与遗忘”主题的哲学小说，它的名字叫《时间缝隙中的回响》。这本书的阅读体验非常奇特，它不是那种情节驱动型的作品，更像是一次深邃的意识漫游。作者似乎在用一种近乎诗意的、破碎的语言，构建了一个关于时间维度的迷宫。我常常需要停下来，反复咀嚼那些句子，它们的信息密度高到令人眩晕。书中探讨的核心议题是：如果我们的“自我”仅仅是由被我们记住的片段构成的，那么当记忆开始褪色、扭曲，甚至被替换时，我们还剩下什么？小说的主人公，一个患有罕见失忆症的学者，他的每一天都是在重新“构建”自己。最让我震撼的是，作者没有给出任何明确的答案，而是将所有的碎片抛给你，让你自己去拼凑。这本书的结构也极其精巧，采用了大量的倒叙、插叙，甚至还穿插了主角的梦境日记和一些看似无关的古代哲学文本引用，初读时可能会感到混乱，但一旦抓住主线，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。它更像是作者写给那些愿意深入思考的读者的情书，要求你拿出耐心和敬畏心去对待每一个字眼。读完之后，我感觉自己对“现在”这个概念都有了全新的理解，非常值得一读再读。

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我最近接触到一本非常引人入胜的科幻史诗，名为《星际拓荒者：归零纪元》。说实话，我对硬核科幻一向敬而远之，总觉得里面充满了看不懂的物理公式和晦涩的技术术语，但《归零纪元》处理这些元素的方式简直是教科书级别的。它成功地将宏大的宇宙尺度叙事与极其细腻的人性刻画结合得天衣无缝。故事背景设定在人类文明遭遇一次“大衰退”之后，幸存者们驾驶着老旧的方舟飞船，踏上了寻找宜居行星的漫长旅程。这本书的魅力首先在于它的世界观构建——那种跨越数个世代的漂泊感，殖民船上内部形成的微型社会结构，等级森严的资源分配制度，都描绘得栩栩如生。技术细节的处理也非常考究，作者显然做了大量的研究，即便是外星生态系统的描述，也遵循着一套自洽的逻辑。更让我感动的是，在冰冷的宇宙背景下，人与人之间的情感纽带被凸显出来。船长面对不可抗拒的灾难时的决断与煎熬，底层维修工对家人的思念，以及科学家对未知文明的好奇心，这些构成了推动情节发展的核心动力。它不像某些科幻小说只停留在炫酷的设定上，而是深刻地探讨了文明的传承、适应性以及人类在面对无限未知时的渺小与坚韧。这是一部真正能让人感受到宇宙广袤和生命珍贵的杰作。

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