Acoustic Guitar BK/DVD At a Glance Series DVD and Lesson Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:HAL LEONARD CORPORATION

作者:Chad Johnson

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-02-01

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781423433064

丛书系列:

图书标签:

• Acoustic Guitar
• Guitar Instruction
• DVD
• Lesson Book
• At a Glance Series
• Music
• Beginner
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• Guitar

《吉他入门：从零开始的弹唱之旅》 内容简介： 《吉他入门：从零开始的弹唱之旅》是一本专为吉他初学者量身打造的综合性教程。它旨在帮助那些从未接触过吉他，或是基础薄弱的爱好者，系统、高效地掌握吉他弹奏的技巧，并最终能够自信地弹唱自己喜爱的歌曲。这本书不追求速成，而是强调循序渐进，通过科学的编排和易于理解的讲解，让每一个热爱音乐的人都能享受到学习吉他的乐趣，并从中获得成就感。 本书的核心理念是“学以致用”，从最基础的乐理知识入手，逐步过渡到实际的吉他操作。我们深知，对于初学者而言，枯燥的理论往往是学习路上的绊脚石。因此，本书在理论讲解上力求简洁明了，摒弃了不必要的术语和复杂的推导，而是用生活化的语言和生动的比喻来阐释概念。同时，理论知识与实践练习紧密结合，确保学习者在理解的同时，能够立即将所学应用于吉他上，加深印象，巩固记忆。 本书结构与内容亮点： 本书共分为四个主要部分，层层递进，环环相扣： 第一部分：认识你的吉他与基础乐理 认识你的吉他： 这一章节将引导读者全面了解吉他的各个组成部分，包括琴头、琴颈、指板、品丝、琴弦、琴身、音孔、琴桥等。我们将详细介绍不同类型吉他的特点（如民谣吉他、古典吉他），帮助读者根据自己的喜好和学习目标选择合适的乐器。同时，还会讲解如何正确地持琴，包括坐姿和站姿，确保舒适和高效的弹奏。 认识你的乐器： 讲解吉他调音的重要性与常用调音方法，介绍不同调音器（如电子调音器、手机App）的使用技巧。即使是初学者，也能快速掌握给吉他调准音的技能，这是后续所有学习的基础。 基础乐理入门： 这一部分将以最通俗易懂的方式介绍音乐的基本构成元素，如音高、节奏、拍子、小节等。我们将重点讲解音名（CDEFGAB）和唱名（DoReMiFaSolLaSi）的概念，以及它们在吉他上的对应关系。此外，还会引入最基础的音符和休止符，让读者对音乐的时间感有一个初步的认识。学习过程中，我们会结合吉他指板上的具体位置进行演示，让抽象的乐理变得触手可及。 第二部分：指尖的魔法——和弦与节奏 认识吉他和弦： 这是本书的核心内容之一。我们将从最简单、最常用的开放和弦（如C、G、Am、Em、F、Dm等）开始讲解。每一个和弦的指法都会配有清晰的图示，并提供详细的讲解，包括手指的摆放位置、按弦力度以及避免杂音的技巧。我们会循序渐进地介绍不同和弦的构成原理，帮助读者理解和弦之间的内在联系，而不仅仅是死记硬背。 和弦的转换练习： 掌握和弦固然重要，但流畅的和弦转换才是弹唱的关键。《吉他入门》将提供一系列循序渐进的和弦转换练习，从两个简单和弦之间的切换，到三个、四个和弦的组合。我们会分享提高转换速度和准确性的秘诀，例如提前预判、放松手指等。 基础节奏型与扫弦技巧： 音乐的灵魂在于节奏，弹唱更是如此。本部分将介绍几种最基础、最常用的吉他节奏型（或称扫弦模式），如下扫、上下交替扫弦等。我们会讲解不同节奏型的记谱方式，并提供大量的练习曲目，让读者在实践中感受和掌握节奏。同时，还会指导如何用拨片或手指进行扫弦，以及如何根据歌曲的情感变化来调整扫弦的力度和速度。 右手拨弦与分解和弦： 除了扫弦，分解和弦也是吉他弹奏中不可或缺的技巧。我们将介绍基础的右手拨弦练习，包括单音拨弦和分解和弦的常用指法。通过练习，读者将能够清晰地弹奏出和弦的每一个音符，为演奏更复杂的乐曲打下基础。 第三部分：让音乐“活”起来——旋律与技巧 认识音阶与单音弹奏： 了解音阶是理解旋律的基础。我们将介绍最基本的音阶，如C大调音阶，并讲解如何在吉他指板上找到这些音。通过单音弹奏练习，读者将能够准确地弹奏出音符，为日后学习吉他独奏和旋律演奏做准备。 简单旋律的弹奏： 在掌握了音阶和单音弹奏的基础上，本书将引导读者尝试弹奏一些简单、耳熟能详的旋律，如《生日快乐》、《小星星》等。这些练习将帮助读者将乐理知识与实际弹奏相结合，体验到创造音乐的乐趣。 指弹基础： 为对指弹感兴趣的读者，本书将介绍一些基础的指弹技巧，如左手指法（如击弦、勾弦、滑弦）和右手拨弦的进阶方法。通过一些简单的指弹练习曲，让读者初步体验指弹的魅力。 学习歌曲的技巧： 很多人学习吉他都是为了弹唱自己喜欢的歌曲。本部分将分享一套实用的歌曲学习方法：如何看懂吉他谱（包括和弦谱和简谱）、如何分解歌曲的结构、如何分配练习时间以及如何解决歌曲中遇到的难点。我们将以几首流行歌曲为例，进行详细的演示和讲解。 第四部分：你的音乐之路——练习与进阶 科学有效的练习方法： 练习是进步的关键，但无效的练习只会浪费时间和精力。《吉他入门》将为您提供一套科学的练习方法论：如何制定练习计划、如何区分练习和玩耍、如何利用碎片时间练习、如何克服瓶颈期等。我们将强调“慢练”的重要性，以及如何通过纠正错误来提高效率。 乐感与听力训练： 音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。本部分将引导读者进行一些基础的乐感和听力训练，如辨别音高、节奏，以及感受不同和弦的情绪。通过这些训练，读者的音乐理解能力和表现力将得到显著提升。 常见问题解答与技巧提升： 针对初学者在学习过程中可能遇到的常见问题，如手指疼痛、按弦不清、节奏不稳等，本书将提供详细的解决方案和实用技巧。同时，还会介绍一些进阶的学习方向，如学习不同风格的歌曲、尝试乐理知识的深入学习等，为读者的长期学习指明方向。 鼓励与展望： 学习吉他是一个充满乐趣和挑战的过程。在本书的最后，我们将给予读者鼓励，强调坚持和享受音乐的重要性，并展望他们未来的音乐之旅。 本书特色： 图文并茂，直观易懂： 本书包含大量的吉他指法图、乐谱示例、技巧演示图，让读者能够清晰地理解每一个步骤。 循序渐进，难度递增： 内容编排合理，从最基础的概念开始，逐步深入，确保初学者能够轻松上手，并逐渐建立信心。 理论与实践结合： 每一章节的理论知识都会立即通过练习曲目得到实践，学以致用，巩固学习效果。 注重实际应用： 强调学习吉他最终是为了弹唱歌曲，因此在教材设计上，始终围绕着这一目标展开。 鼓励与引导： 不仅教授技巧，更注重培养学习者的学习兴趣和积极性，帮助他们克服困难，享受音乐。 《吉他入门：从零开始的弹唱之旅》希望成为每一位吉他爱好者的第一本、也是最重要的一本启蒙书。它不只是一本教程，更是一份陪伴您踏上音乐旅程的指南。相信通过这本书的学习，您一定能够掌握吉他这门美妙的艺术，用自己的双手弹奏出动人的旋律，唱出内心的声音。

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从装帧和纸张质量上来说，这本书的制作水准绝对是上乘之作。我是一个非常爱惜书籍的人，但这本书的耐用度也出乎我的意料。由于学习过程中需要频繁翻阅，有时候还会沾上一点咖啡渍或者指纹，但它的纸张厚度和光泽度都能保证在多次翻动后，字迹依然清晰可见，不像有些廉价教材，用几次边角就已经磨损卷曲了。更不用说那些精细的五线谱和六线谱印刷，线条的粗细适中，墨色饱满，在不同的光线下阅读都不会感到吃力。很多时候，我们学习吉他，需要在沙发上、阳台上或者光线不稳定的地方进行练习，这本书的排版非常“友好”，大号字体和合理的行间距，即使长时间盯着看也不会造成视觉疲劳。我感觉这本书的设计者非常理解学习者在真实使用场景中的需求，它不仅仅是一本“知识载体”，更像是一个可以陪伴你度过漫长练习时光的“可靠伙伴”。这种对细节的打磨，体现了出版方对读者体验的尊重。

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这本书的封面设计简洁大气，黑色的背景衬托着吉他的局部特写，立刻就能感受到一种专业和严谨的氛围。我是在一个朋友的推荐下购入的，他告诉我这本书的编排逻辑非常清晰，尤其对于零基础的初学者来说，简直是一盏指路明灯。我拿到手后，首先翻阅了目录，发现它涵盖了从握持姿势、基础和弦到扫弦技巧的方方面面，每一个章节的衔接都像是精心铺设的阶梯，让你能一步步稳健地向上攀登。更让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的文字说明，还配合了大量的图示和简化的乐谱，即便是那些复杂的指法，也能通过图文并茂的方式被直观地理解。我特别喜欢它对“乐理入门”的处理方式，没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常贴近生活的比喻来解释音阶和调式，让原本令人生畏的理论知识变得亲切可爱起来。初学阶段最怕的就是遇到瓶颈期，这本书似乎早就预料到了这一点，在每个重要技巧讲解的末尾都会设置一个小小的“常见问题与解答”板块，这种预见性极大地增强了我的学习信心。我用了大约一个星期的时间，仅仅是跟着书中的基础练习部分进行了巩固，就已经能比较顺畅地弹奏出几首简单的民谣曲目了，这种快速的成就感是其他我尝试过的教材无法给予的。

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我是一个自学成才的吉他爱好者，学习过程中尝试了市面上各种主流教材，但大多都陷入了“内容过时”或者“适用范围太窄”的窠臼。这本书的优势在于它的“通适性”和“与时俱进”。它没有把重点仅仅放在古典指弹或者布鲁斯这单一的流派上，而是非常均衡地介绍了流行、民谣和基础的摇滚伴奏和弦型。我尤其欣赏它在“歌曲解析”部分的处理方式，它没有直接给出那些复杂的改编版本，而是像一个经验丰富的乐手在和你聊天一样，告诉你一首热门歌曲的和弦进行是如何构建的，以及如何根据自己的理解进行简单的即兴变化。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教学理念，对我后期的自我提升帮助极大。当我学到中级阶段，发现书中的很多基础练习开始变得单调时，我才意识到，这些看似基础的练习，实则是为我构建了一个坚固的“和弦库”和“指法肌肉记忆”。我现在甚至能根据书中学到的和弦色彩知识，去自己尝试听写一些不熟悉的歌曲的和弦走向，这完全是这本书早期打下的扎实基础带来的结果。

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老实说，我是一个非常注重“实操性”的学习者，对那种纯理论堆砌的书籍向来敬而远之。但这本书的附件——那个配套的DVD——彻底颠覆了我的看法。我通常学习新东西时，习惯于对照视频进行模仿，而这个DVD的制作水准简直是录音棚级别的。画面的清晰度极高，你能清楚地看到老师每一次按弦的指尖力度和扫弦的运动轨迹，这对精细动作的模仿至关重要。而且，它没有像很多教学视频那样冗长拖沓，每一课的长度都控制得非常精准，直击要点。我最欣赏的是，视频中对节奏感的强调，老师不仅仅演示了如何弹奏，更重要的是示范了“听起来应该是什么感觉”。当我在书上对着谱子练习感觉别扭时，马上切换到DVD上观看对应的讲解，那种“恍然大悟”的感觉非常强烈。我发现，这本书的设计思路是“看书做理论支撑，看碟完成动作校准”，两者形成了一个完美的闭环。对于那些手臂僵硬、动作不到位的初学者来说，这个影像资料的价值，可能比书本本身还要高出好几倍，它极大地缩短了我的“笨拙期”。

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这本书最独特的地方，在于它不仅仅教你“怎么弹”，更教你“如何进行有效的练习”。在全书的末尾部分，它专门开辟了一个章节，详细讨论了如何制定个人的练习计划，如何进行自我评估，以及如何克服练习中的心理障碍，比如“总是弹错同一个地方怎么办”。我记得其中提到一个观点——“练习的效率远比练习的时长重要”，这句话对我触动很大。在此之前，我总是一个劲地埋头苦练，但收效甚微。这本书提供了一套科学的“纠错流程”：慢速分解、着重重复、间隔练习。我严格按照它的建议，将每天的练习时间结构化，比如前十五分钟专门用于指法热身，中间三十分钟攻克难点，最后十五分钟进行曲目串烧。实施这个计划后，我的进步速度肉眼可见地加快了。这本书的价值已经超出了一个普通的教程范畴，它更像是一位经验丰富的私人导师，在你迷茫时为你指明方向，在你懈怠时给予策略上的指导。我强烈推荐给所有那些“练习很久但感觉进步缓慢”的吉他学习者。

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