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出版者:第1版 (1994年1月1日)

作者:

出品人:

页数:174 页

译者:

出版时间:1994年1月1日

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787805699660

丛书系列:

图书标签:

• 时装设计
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九十年代时装设计画集：一段浮华与变革的流金岁月 打开这本《九十年代时装设计画集》，您将不仅仅是翻阅一本画册，更是一次穿越时空之旅，重返那个充满活力、颠覆与创新的黄金十年。九十年代，是时尚界迎来巨变的时代，是设计师们大胆探索、突破常规的年代，是街头文化与高级定制激烈碰撞的年代。它承载了太多时代的印记，从极简主义的回归到街头风的崛起，从Grunge的颓废到Glamour的回归，从东方元素的涌入到科技面料的革新，每一个细节都凝聚着那个时代特有的精神与审美。 本书并非简单罗列当季流行趋势，而是深入挖掘九十年代时装设计背后的人文精神、社会语境和艺术哲学。我们将目光投向那些引领潮流的先锋设计师，他们的名字或许早已成为传奇，但他们的设计理念和创作手法至今仍是无数后来者的灵感源泉。从亚历克斯·福特（Alexander McQueen）充满戏剧张力的解构主义，到让-保罗·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）对性别界限的模糊与挑战，再到山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）的黑色哲学与不对称美学，每一位大师的作品都诉说着一段独特的故事。 我们追溯九十年代时装设计的几个关键脉络。首先，是极简主义的回归与重塑。厌倦了八十年代的浮夸与张扬，设计师们开始转向简洁、流畅的线条和高质量的面料。Calvin Klein的“少即是多”哲学，Jil Sander的精炼剪裁，以及Helmut Lang对中性风格的推崇，共同定义了一种冷静、内敛而又不失精致的时尚美学。这些设计摒弃了繁复的装饰，将重点放在廓形、质感和细节上，传达出一种自信、独立的气质。通过本书的画作，您可以清晰地感受到那种“低语式的奢华”，它不张扬，却足以令人回味。 其次，是街头文化与高级定制的融合。九十年代是街头文化爆发的时代，嘻哈、滑板、朋克等亚文化元素以前所未有的方式渗透进主流时尚。Tommy Hilfiger将美式学院风与街头潮流相结合，Kappa的运动套装成为时尚宠儿，而Supreme等品牌则以其鲜明的Logo和限量发售模式，开启了街头时尚的新纪元。本书将展示设计师们如何巧妙地将街头服饰的元素，如宽松的廓形、鲜艳的色彩、醒目的印花，融入到更具艺术性和设计感的创作中，模糊了高级定制与大众潮流的界限。 再者，Grunge的兴起与颓废美学的宣言。Grunge音乐风靡的九十年代初，也催生了一种独特的颓废美学。破旧的牛仔裤、格纹衬衫、厚重的马丁靴，以及故意磨损、撕裂的衣物，成为年轻人反叛精神的象征。Marc Jacobs为Perry Ellis设计的Grunge系列，尽管在当时引发争议，却深刻地影响了时尚界对“不完美”之美的认知。画集中的部分作品将捕捉到这种粗犷、不羁、带有反叛色彩的设计风格，展现了时尚界对社会情绪的敏锐捕捉。 同时，Glamour的复苏与女性力量的崛起。在Grunge的低语消退后，九十年代中期又迎来了Glamour的回归，但这一次，它更加成熟、自信且充满力量。Versace的性感、华丽设计，Dolce & Gabbana对意大利女性风情的歌颂，以及Tom Ford在Gucci时期大胆而充满诱惑的设计，都展现了女性在权力与性感之间游刃有余的姿态。本书中的画作将呈现那种闪耀着金色光芒、充满自信魅力的女性形象，她们是时代的弄潮儿，也是时尚的缪斯。 此外，东方元素的引入与文化多元性的探索。九十年代，全球化进程加速，东方文化的神秘与精致也开始在西方时尚界崭露头角。旗袍、和服的改良，以及对水墨画、传统纹样的借鉴，为时装设计注入了新的东方韵味。这种融合不仅仅是视觉上的复制，更是对不同文化之间对话与理解的尝试，展现了当时时尚界对多元文化包容性的渴望。 最后，科技与面料的革新。九十年代也是新材料和科技在时装设计中得到广泛应用的时期。PVC、莱卡、金属丝等新型面料的出现，为设计师提供了更广阔的创作空间。从Issey Miyake的Pleats Please系列对面料的极致探索，到Rei Kawakubo对解构与重塑的不断尝试，科技的介入不仅改变了服装的形态，也重新定义了服装的穿着体验和功能性。 本书的画作选取极为严谨，每一幅都力求捕捉到九十年代时装设计的精髓。您可以欣赏到那些大胆的廓形、令人惊叹的色彩搭配、以及精湛的工艺细节。我们关注的是设计师的创作初衷，他们如何通过服装来表达对社会、文化和人性的思考。通过这些画作，您可以近距离地感受面料的质感，想象它们在模特身上的流动与飞扬，体会设计师在剪裁与缝制过程中倾注的心血。 《九十年代时装设计画集》不仅仅是一本回顾历史的画册，更是一本开启灵感的宝典。它记录了一个充满创造力与自由精神的年代，一个设计师们敢于挑战传统、勇于表达自我的年代。无论您是时装设计专业的学生、设计师、收藏家，还是对九十年代时尚充满好奇的爱好者，都能在这本书中找到属于您的宝藏。它将带您重温那段流光溢彩的岁月，激发您对未来时尚的无限想象。 翻开本书，您将看到： 线条的革命： 从八十年代的张扬到九十年代的内敛，极简主义如何通过精准的线条重新定义优雅。 色彩的碰撞： 从Grunge的暗淡到Glamour的璀璨，色彩如何成为表达时代情绪的语言。 廓形的解构： 不对称、立体剪裁、反季节穿着，设计师如何颠覆传统的服装结构。 面料的实验： 新型面料的运用如何赋予服装全新的生命力与表现力。 文化的交融： 街头文化、东方韵味如何为高级时装注入新的活力。 观念的转变： 设计师如何通过服装探讨性别、身份、社会议题。 这本《九十年代时装设计画集》是您通往那个时代时尚殿堂的最佳向导，它以最直观、最艺术的方式，为您呈现一个不容错过的黄金十年。准备好，与我们一同潜入九十年代那片令人神往的时尚海洋，感受那股永不褪色的时代精神。

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当我打开《**后现代的褶皱：一窥九十年代的审美断裂**》时，首先吸引我的是其排版风格——那种大胆留白和非线性叙事的结构，本身就具有很强的时代感。这本书的侧重点似乎在于探讨九十年代时尚中那种**“反时尚”与“自我表达”**的张力。它没有按时间顺序罗列流行元素，而是围绕几个核心概念展开，比如**“颓废美学”（Grunge）**、**“极简主义的冰冷精确”**，以及**“复古回潮的戏仿”**。最让我着迷的是它对**“次文化挪用”**现象的剖析，探讨了朋克、哥特等亚文化符号是如何被主流设计师在保持其原始张力的同时，进行商业化转译的。里面的插画风格也极其独特，很多都是那个年代的**概念草图**和**时装插画师的个人作品集**，线条粗犷有力，色彩对比强烈，很少有那种光滑的数码质感，保留了铅笔和墨水在纸张上留下的原始痕迹，非常有温度。这本书更像是一本启发灵感的“思维导图”，引导读者去思考时尚背后的文化动因。

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《**色彩的变奏：九十年代高级定制的革新之路**》这本书，从一个完全不同的角度切入了那个十年。它几乎完全聚焦于**高级定制（Haute Couture）**领域，特别是那些在那个时期大胆运用新技术的工坊。我原本以为九十年代是成衣主导的时代，但这本书揭示了定制领域同样经历了一场静默的革命。书中详尽记录了**手工刺绣技术的复兴与数字化结合**的过程，展示了那些极其复杂的珠片和亮片是如何被精确计算和手工缝制的，即便是现代的电脑辅助设计，也很难复刻出那种微妙的立体感。其中关于**透明薄纱和层叠结构**的大量案例分析，简直让人叹为观止，设计师们如何利用光影在身体上创造出第二层皮肤的错觉。配图的专业性极高，很多都是秀场后台的**特写照片**，能清晰地看到面料的纹理、缝线的走向，甚至还有设计师在设计稿上留下的手写注释，这种第一手的资料展示，让这本书的收藏价值大大提升。它完整地展现了，在那个看似简约的年代，支撑其背后的却是极致的手工艺。

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要说这本《**镜面回响：媒体、偶像与九十年代的时尚传播**》的独特之处，那绝对是它对**媒体生态变化**的捕捉。它清晰地描绘了那个“后超级名模时代”的时尚话语权是如何从T台中心转移到**杂志封面**和**音乐录影带（MV）**的。书中花了大量篇幅分析了**MTV文化**如何塑造了年轻一代对“酷”的定义，以及那些标志性的MV造型是如何在短短几天内影响全球快时尚的采购趋势的。我尤其关注了书中关于**时尚摄影风格的转变**，从八十年代那种过度打光、强调光泽感的布光，转向九十年代那种更自然、更具颗粒感、甚至故意拍得“不够完美”的纪实风格。这种转变反映了公众对“真实”的渴望。作者巧妙地将当时的社会经济背景与视觉语言联系起来，比如经济衰退期人们对奢华的倦怠，如何催生了对“真实生活”场景的审美偏好。这本书更像是时尚社会学的分析报告，读起来引人深思，完全不是一本普通的图册。

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这本《**都市霓裳：二十世纪末的时尚脉动**》简直就是一本时光机，把我瞬间拉回了那个充满活力与变革的九十年代！封面设计就充满了那个时代的印记，字体选择和色彩搭配，一看就知道是那个“Less is More”又暗含着Grunge反叛精神的交汇点。我特地翻阅了关于**极简主义**和**解构主义**在那个十年如何深刻影响日常着装的部分。书中对山本耀司和川久保玲的那些经典秀场回顾，简直是教科书级别的展示，那些充满不对称剪裁和模糊性别界限的服装，在现在的T台上依旧能看到影子，但原汁原味的九十年代语境却更耐人寻味。尤其让我惊喜的是，它详细梳理了**运动休闲风（Athleisure）**是如何从街头小众文化逐渐渗透到高端时装领域的过程，配图都是那个时期非常难找的杂志扫描件，清晰度极高，细节丰富。对于研究那个时代面料创新和色彩趋势的人来说，这本书的价值是无可估量的。它不仅仅是展示了衣服，更是捕捉到了时代情绪的载体，那种对传统审美的挑战和对舒适自由的追求，跃然纸上。我甚至在其中找到了很多关于**滑板文化**和**嘻哈音乐**如何反哺时尚工业的图文分析，非常深入。

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说实话，我刚拿到《**光影下的剪影：九零年代时装的结构与叙事**》这本书时，原本是抱着一丝怀疑态度的，毕竟市面上关于那个年代的书籍不少，但大多流于表面。然而，这本的深度和广度完全超出了我的预期。它并没有过多地停留在大众熟知的超模现象上，而是将重点放在了**面料科技的进步**以及**全球化供应链**对设计思维的重塑上。比如，书中有一章专门分析了**人造纤维和功能性面料**如何在九十年代开始大规模应用于日常时装，这直接导致了服装廓形的巨大变化。我特别喜欢它那种近乎学术研究的严谨性，每一个论点都有翔实的案例支撑，比如对特定设计师在米兰和巴黎的设计哲学差异的对比分析。阅读过程中，我仿佛置身于一间历史悠久的纺织品博物馆，细致地触摸着那些已经成为历史的创新材料。特别是对**“权力套装”（Power Suit）的消解**那一节，分析得极其到位，它解释了女性职业装如何从八十年代的强势回归，转变为九十年代那种更注重实用性与流动性的表达，充满了对社会变迁的深刻洞察。

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