篆刻自学指导 (平装)

篆刻自学指导 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书店出版社
作者:汤兆基
出品人:
页数:136 页
译者:
出版时间:1992年5月1日
价格:18.0
装帧:平装
isbn号码:9787805694672
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 艺术
  • 电子书
  • 工具书
  • 古文字書法技法
  • 中国
  • 2015年
  • 篆刻
  • 书法
  • 艺术
  • 绘画
  • 手工
  • 文化
  • 自学
  • 入门
  • 平装
  • 技艺
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《篆刻自学指导》由上海书店出版社出版的。

好的,这里是一份关于一本假设的、与《篆刻自学指导(平装)》无关的图书的详细简介。这本书的主题将是《宋代文人园林艺术探析》。 --- 《宋代文人园林艺术探析》 导言:诗意栖居的时代镜像 宋代,一个在文化、艺术、思想上达到空前繁荣的时代。不同于前朝的恢弘气象,宋代的审美趋向内敛、精致与个体精神的表达。在这场深刻的文化转向中,园林艺术——尤其是文人私家园林——扮演了至关重要的角色。它们不再仅仅是供人游乐的场所,而是文人士大夫精神世界的延伸、情感的寄托,是“结庐在人境,而无车马喧”的理想生活图景的实体化。 《宋代文人园林艺术探析》深入考察了这一时期园林艺术的独特美学特征、哲学基础及其社会文化背景。本书旨在揭示,宋代园林如何从唐代的宏大叙事中脱离出来,转而关注细微之处的自然之趣、叠山理水的精妙技法,以及诗画入园的意境营造,从而构建出一种独步古今的东方审美典范。 第一部:宋代园林的历史语境与理论基石 第一章:宋代文化的精神脉络 宋代士大夫阶层地位的提升,直接促成了艺术审美的平民化与文人化。本书首先梳理了宋代理学(尤其是朱熹的“格物致知”)对园林设计观念的影响,探讨了禅宗思想中“空”与“静”的意境如何渗透到空间布局之中。文人对“雅”的追求,使得园林成为展示个人修养、收藏古董、交流学问的场所。 第二章:传世文献中的园林叙事 我们详尽梳理了《梦粱录》、《东京梦华录》等笔记史料中对汴京、临安园林的记载,并重点分析了宋徽宗时期宫廷园囿的艺术特征,探究其与私家园林之间的传承与分野。特别关注了当时关于造园理念的论著,如《长物志》等早期园林理论的萌芽,为后续的艺术分析提供文献支撑。 第三章:从唐代到宋代的审美变迁 对比唐代园林侧重于气势与功能的特点,本书着重分析宋代园林对“意境”的执着。这一变迁的核心在于对“韵味”的追求——即通过有限的实体空间,激发观者无限的想象。这种审美取向,直接导向了对叠山理水技艺的革新。 第二部:技艺的革新与空间的重构 第四章:叠山理水的哲学与实践 宋代园林的灵魂在于“山水”。本书详细剖析了宋人对假山艺术的理解与实践。研究了苏轼、米芾等大家在理论和实践上对“怪石嶙峋”的偏好,以及他们如何利用有限的庭院空间,通过精妙的石材选择与堆叠技法,模拟出大山的气势与肌理。特别考察了“借景”手法在宋园中的成熟运用,探讨如何将远处的山峦、树木纳入园中,实现“不出户而知天下之景”的境界。 第五章:水体的诗性表达 与前朝相比,宋代园林中的水景更强调流动感与内省性。本书分析了池塘、溪涧的设计,如何通过曲折的岸线、精巧的水榭与亭台,创造出富于变化的观赏视角。结合当时的水力学知识,探讨了如何营造出潺潺流水、飞瀑直下的“有声之景”。 第六章:建筑的轻盈与渗透 宋代园林建筑(如亭、榭、轩、廊)的风格趋向轻巧、通透,以适应与自然的融合。通过对现存遗址(如朱卬的平江府园林遗存局部参照)的分析,揭示了梁柱结构的变化如何使得室内外空间界限模糊。重点解析了“漏窗”和“月洞门”等元素,它们如何成为分割空间又不阻碍视线的“画框”。 第三部:诗、画、园的交融与意境的营造 第七章:诗入园:题咏与匾额的叙事功能 宋代文人将自己的诗词直接融入园林景观之中。本书详细研究了匾额、楹联的书法与内容选择,它们如何为空间定性,引导观者的情感流向。园林中的某一景致往往对应一首特定的诗作,使得游园成为一次“读诗”的过程。 第八章:画入园:写生与意境的转化 宋代院体画与文人山水画的成熟,为园林设计提供了直接的视觉蓝本。本书深入对比了马远、夏圭等“南宋四家”的构图特点与园林布局的关系。探讨了“计白当黑”、“一角半边”的绘画手法如何被应用于庭院的留白处理,以达到空灵的审美效果。 第九章:花木配置的象征意义 与唐代的富丽堂皇不同,宋代文人偏爱具有高洁品格的花卉,如梅、竹、兰、菊。本书研究了这些花木在园林中的配置原则,它们不仅是点缀,更是寄托文人高尚情操的载体。例如,对竹林的幽深处理,如何营造出隐逸之感。 结语:永恒的“可游、可居、可观” 《宋代文人园林艺术探析》总结了宋代园林艺术的独特贡献:它成功地将人与自然的关系,从统治与被征服,转变为和谐共存与精神对话。这种将生活、艺术和哲学融为一体的造园理念,对后世的苏州园林乃至东亚其他地区的园林艺术产生了深远而持久的影响。本书的最终目的,是让读者不仅能欣赏宋园的形制之美,更能理解其背后那份追求天人合一的深沉文化意蕴。 --- (全书共分三编,配有大量宋代绘画、出土文物及现代测绘图,力求还原宋代文人园林的真实风貌与精神高度。)

作者简介

汤兆基,1942年生,浙江湖州人。师承白蕉、钱君匐、申石伽等大家,擅长书、画、篆刻,有“身兼三绝”之称。左手执刀篆刻,又称“铁笔左篆”。长期从事牡丹文化研究与创作,首提牡丹学,被誉为“汤牡丹”。上海市工艺美术大师,多次在国内外获奖。

出版《紫墨映金》、《花径如梦》、《铁笔左篆》、《大画牡丹》、《中国画牡丹技法》、《汤兆基作品集》、《篆刻自学与欣赏》等二十余种。

上海市政协第七、第八、第九届常委,政协科教文卫体副主任;上海市第十二届人大常委、市人大侨民宗委员会委员。中国书法家协会会员、上海市美术家协会会员、杭州西冷印社社员、上海市文史研究馆馆员、上海市政协书画院艺委会委员。

目录信息

自序
篆刻自学
序钱君匐
绪论
第一章工具、材料及工具书
一、工具
二、材料
三、工具书
第二章习篆
一、习篆的姿势
二、习篆的运腕与用笔
三、篆书的笔顺
四、小篆结构美
五、篆书临摹方法
第三章识篆
一、文字的起源
二、文字的构成
三、篆书的演变
第四章刀法
一、刀法的形成
二、执刀法
三、刀法
四、刀法的弊病
第五章摹印
一、选印
二、钩摹
三、上石
四、摹刻
五、临摹的分解与综合
第六章章法
一、章法总述
二、章法原理
三、印文排列
四、章法与创作过程
五、章法与内容
六、章法与字法
七、章法与刀法
八、章法与破损
九、章法与材料
十、章法与应用
第七章款法
一、边款的形成
二、切刀边款的成熟
三、边款的基本内容
四、边款的文采
五、边款的形式
六、边款的刻制
七、边款的顺序
八、边款的拓制
第八章古代篆刻艺术(一)——古玺篆刻艺术
一、篆刻的起源和应用
二、战国官私古玺
第九章古代篆刻艺术(二)——秦汉篆刻艺术
一、秦印
二、汉印
三、凿印
四、肖形印
第十章明清流派篆刻艺术
一、丁敬与浙派
二、邓石如
三、吴让之
四、赵之谦
五、徐三庚
六、黄牧甫
七、吴昌硕
八、齐白石
图例
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我之前尝试过好几个不同的入门材料,但大多要么是内容太过于学术化,充满了晦涩难懂的理论术语,读起来像是在啃一本古代碑帖的考据文献,让人望而生畏;要么就是过于轻佻,浮于表面,只教你如何“仿制”出几个印章的形状,却完全没有涉及篆刻背后的美学逻辑和文化底蕴。这本书的叙事方式给我的感觉完全不同,它像是一个经验丰富的前辈,耐心地牵着你的手,一步一步地走过从选材到下刀的全过程。它的语言风格是那种非常平实而又充满启发性的,没有故作高深的腔调,但又字字珠玑。读起来一点也不觉得累,很多看似复杂的技法,在作者的讲解下,仿佛瞬间被点亮,让人有一种“原来如此!”的豁然开朗感。特别是它对“意在刀先”这个核心概念的阐述,不仅仅是停留在口头上,而是通过大量的实例对比,深入剖析了如何将脑海中的意境转化为实际的刀迹,这种由内而外的引导,才是真正的教学之道。

评分

这本书在工具和材料的选择上,提供了一个非常接地气的视角。很多初学者都会陷入一个误区,总觉得一定要用最顶级的材料、最昂贵的工具才能出好作品,结果被高昂的门槛吓退了。而这本书并没有鼓吹“烧钱”,而是非常务实地分析了市面上常见材料的特性,比如不同石材的硬度、纹理如何影响下刀的阻力,以及不同刀具的刃口角度在实际操作中产生的差异。它更侧重于“认识工具”而非“推销工具”,教导读者如何根据自己的实际情况和偏好去选择最适合自己的起点,并学会如何保养和打磨这些基础工具,让它们发挥出最大的效能。这种朴素而实在的建议,对于真正想把篆刻这门手艺“做下去”的人来说,是比任何华丽的辞藻都更有价值的指导。它消除了新入门者对“装备”的焦虑感,让人能够更专注于技法的打磨。

评分

这本书的装帧设计实在是没得说,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是用心制作的。我尤其喜欢封面那种古朴又不失现代感的字体搭配,初看之下就给人一种专业又亲切的感觉,完全不像有些技术类书籍那样刻板无趣。内页的印刷更是无可挑剔,墨色浓郁,线条清晰锐利,这对于我们学习篆刻这种对细节要求极高的技艺来说太重要了。尤其是那些图版的展示,每一个刀法线条的转折、印面的布局安排,都能看得一清二楚,根本不需要凑得很近去辨认。而且,这本书的开本选择也很人性化,既方便携带,摊开来看又不会觉得拥挤,不管是放在书桌前边临摹边揣摩,还是在茶余饭后随手翻阅,都显得恰到好处。装订也十分牢固,即便是经常翻动查找特定章节,也不担心会散页。这种对实体书的尊重和对细节的打磨,真的能让一个真正热爱传统艺术的读者感到被重视。光是这份对“物”的匠心,就足以让人对书的内容充满期待,仿佛在说,既然我们如此用心做这本书,那么里面的知识必然也是经过千锤百炼的精品。

评分

我特别欣赏书中对于印章文化背景的融入,这一点做得相当到位,绝不是那种生硬地插入历史名词的敷衍了事。作者似乎深知,篆刻的精髓,一半在“刻”,一半在“印”的文化传承上。在讲解某些特定的字体风格或者布局原则时,它会适当地穿插介绍该风格所处的历史时期、主要的代表人物及其艺术取向,这使得每一次落刀的选择,都不再是一个孤立的机械动作,而是建立在一个更宏大的艺术谱系之上的有意识的创作。这种“知其然更知其所以然”的教学方式,极大地提升了学习的深度和乐趣。它鼓励读者去思考,而不是盲目模仿,让每一次创作都带有对前人智慧的尊重和个人的理解,从而真正将这门技艺内化为自身审美体系的一部分。这本书不只是教你刻,它在教你如何“看”篆刻。

评分

这本书的排版设计,可以说是在兼顾美观和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有被那种为了显得“专业”而堆砌的古代拓片所占据,而是巧妙地将示范图例与文字讲解穿插布置,确保读者在理解某个技巧的同时,能够立刻看到对应的视觉参考。我注意到,作者在处理那些关键的运刀图解时,会使用不同程度的阴影和高光来模拟刻痕的深浅和方向,这在二维的平面阅读中,极大地增强了立体感和层次感,比单纯的黑白线条描摹要有效得多。而且,章节之间的过渡处理得非常自然流畅,不会让人在学习一个知识点后,突然被甩到一个完全不相干的新领域。整体的阅读体验是连贯且有节奏的,这对于需要长时间专注的技艺学习来说至关重要,能有效避免阅读疲劳,让人愿意持续地深入下去。

评分

老舅给我的书…竟然是老干部教育丛书…

评分

老舅给我的书…竟然是老干部教育丛书…

评分

老舅给我的书…竟然是老干部教育丛书…

评分

老舅给我的书…竟然是老干部教育丛书…

评分

老舅给我的书…竟然是老干部教育丛书…

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有