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出版者:上海书店出版社

作者:

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:1990-1

价格:13.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805692265

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《笔精墨妙：书法艺术的千年流韵》 卷一：笔墨初探——从源起至汉魏 中国书法，如同一条奔腾不息的千年长河，承载着中华文明的精髓与审美。它不仅是文字的载体，更是情感的宣泄，精神的寄托，是线条与墨色构筑的抽象画卷，是古人与我们跨越时空的对话。《笔精墨妙：书法艺术的千年流韵》第一卷，将带领读者穿越时光的迷雾，回到书法的萌芽与 formative 时代，探寻那最初的笔墨韵味。 我们的旅程始于文字的诞生。从甲骨文的朴拙严谨，金文的雄浑厚重，到篆书的圆转流畅，隶书的横平竖直，每一种字体都蕴含着特定时代的文化特征与社会风貌。这些早期文字，虽然尚未完全脱离象形，却已初显出书写者的个性和审美取向。甲骨文的契刻之痕，仿佛是先民们与神灵沟通的低语，字字句句都充满了敬畏与神秘。金文铸刻于青铜器之上，承载着王朝的荣耀与祭祀的庄重，其线条的粗细变化，结构的多样组合，无不展现出古朴而又磅礴的力量。 秦统一六国，文字的统一成为必然。丞相李斯小篆的出现，标志着中国文字规范化的里程碑。小篆的笔画圆转匀称，结构严谨，字形优美，为后世楷书的形成奠定了坚实的基础。然而，在秦代，与小篆并行出现的，还有更为便捷实用的隶书。隶书的出现，是中国文字发展史上的一个重要转折点，它打破了篆书的象形意味，将线条变得平直，笔画由圆转变为方折，尤其是在波磔的处理上，更是独具匠心。汉代，隶书发展至鼎盛，形成了“汉隶”的辉煌篇章。汉隶以其古朴、雄浑、典雅而著称，曹全碑、乙瑛碑、礼器碑等，无不展现出汉代书法的勃勃生机和艺术魅力。隶书的横向扩张和扁方结构，充分体现了汉代宽厚、庄重的时代精神。 除了隶书，汉代还孕育了更为奔放的草书和更为流畅的行书。章草，作为草书的早期形态，保留了隶书的部分笔意，点画之间尚有连接，但已开始追求书写的快捷。而到了汉末，随着书写材料的进步和人们对书写效率要求的提高，今草逐渐成熟。今草的笔画连绵，字形结构大胆简化，意态飞动，如惊龙走蛇，如行云流水，充分展现了书写者的个性与情感。同时，介于楷书和草书之间的行书，也开始崭露头角。行书既保留了楷书的清晰可辨，又具有草书的流畅快捷，成为日常书写中最常用的字体。汉代书法，在继承前代的基础上，完成了从象形到符号的飞跃，为后世书法艺术的发展奠定了坚实的基础。 卷二：法帖之源——从魏晋至唐宋 魏晋时期，是中国书法艺术的黄金时代。在政治动荡、文化交融的背景下，士人阶层追求个性解放和精神自由，书法也随之摆脱了功用性的束缚，转向更为纯粹的艺术探索。此时的书法，追求“尚意”，强调书写者内心情感的抒发和精神气质的体现。 王羲之，被誉为“书圣”，他的出现，将中国书法推向了一个前所未有的高峰。王羲之的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其书写之流畅，情感之真挚，结构之巧妙，笔墨之变化，都达到了出神入化的境地。他融汇了钟繇的古拙、张芝的草动，加上自身的天赋和对美的深刻理解，创造出了一种既有晋人风骨，又充满个人魅力的独特风格。他的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》，笔势委婉含蓄，遒劲有力，结构严谨而又不失灵动。王羲之的书法，成为后世学习的楷模，影响深远，历久弥新。 与王羲之同时期的钟繇，则以其“楷书之祖”的地位，为汉魏楷书的成熟奠定了基础。钟繇的楷书，笔画凝练，结构庄重，充满了古朴的韵味。他的书法，朴实无华，却有着深厚的功底和独特的艺术魅力。 唐代，是中国书法集大成、创新勃发的时代。唐朝国力强盛，文化繁荣，书法艺术也呈现出辉煌灿烂的景象。唐代书法家众多，风格各异，但总体上呈现出雄浑、壮丽、法度森严的特点。 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，继承了晋人的笔法，并在此基础上形成了自己的风格。欧阳询的楷书，结构严谨，笔力遒劲，被誉为“唐人楷法第一”。虞世南的楷书，笔画圆润，结构端庄，温润而有力量。褚遂良的楷书，笔画秀丽，结体疏朗，飘逸洒脱，为唐代楷书注入了新的活力。 盛唐时期，书法艺术达到了巅峰。颜真卿的出现，更是中国书法史上的一座丰碑。颜真卿的楷书，笔势雄伟，气势磅礴，充满了阳刚之美和磅礴的正气。他的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等，以其独特的“颜体”风格，影响了后世一代又一代的书法家。颜体的用笔，雄健沉着，结构宽博，充满了动感和力量。 柳公权的楷书，与颜真卿并称为“颜筋柳骨”。柳公权的楷书，笔力瘦硬，结构严谨，骨力遒劲，充满了挺拔之气。他的《玄秘塔碑》、《神策军碑》等，以其精湛的技艺和独特的风格，成为楷书学习的典范。 此外，盛唐时期还涌现出如张旭、怀素等草书大家。张旭的草书，狂放不羁，奔放洒脱，如“草圣”之名，尽显其艺术个性。怀素的草书，更是以其“狂草”的风格，将草书的意境推向极致，笔势连绵，跌宕起伏，充满了激情与张力。 到了宋代，书法艺术在继承唐代的基础上，更加注重个性化和创造性。宋代的文人书法，强调“尚意”，将个人的学识、修养、情感融入到书法之中。 苏轼，是中国历史上著名的文学家、艺术家。他的书法，雄健豪迈，笔势恣肆，充满了文人的旷达与洒脱。他的行书，笔画丰腴，结构舒展，充满了意趣。 黄庭坚，是苏轼的弟子，他的书法，则更加追求奇崛与变化。他的行书，笔势险峻，结构奇特，充满了力量感和视觉冲击力。 米芾，是宋代著名的书画家，他的书法，以其“刷字”之功，独树一帜。他的笔势迅疾，墨色变化丰富，充满了动态的美感。 蔡襄，与苏、黄、米并称为“宋四家”。他的书法，端庄秀丽，笔画流畅，充满了温文尔雅的气质。 卷三：墨韵传承——技法与赏析 《笔精墨妙：书法艺术的千年流韵》第三卷，将聚焦于书法艺术的技法与赏析。我们将深入探讨中国书法独特的笔墨之道，以及如何欣赏和理解一幅优秀的书法作品。 笔法： 笔法是中国书法最核心的要素之一。它不仅仅是运笔的技巧，更是书写者内心世界与笔墨材料的沟通。从执笔、运腕、运肘到运肩，每一个环节都至关重要。我们将详细介绍“永字八法”，它以“永”字的八个笔画为例，讲解了点、横、竖、钩、提、捺、折、曲等基本笔画的书写要领。此外，我们还将探讨藏锋与露锋、逆锋与顺锋、中锋与侧锋等用笔技巧，以及它们如何影响笔画的形态和书法的整体风格。例如，藏锋入笔，显得含蓄而有力量；露锋出笔，则显得爽利而飘逸。中锋运笔，笔画圆润饱满；侧锋运笔，则笔画瘦硬而有飞白。 墨法： 墨色是中国书法的重要表现手段。墨色的浓淡干湿，能够极大地丰富书法的层次感和表现力。我们将讲解“五墨”之说，即浓墨、淡墨、枯墨、润墨、飞白墨，以及如何运用这些墨色来营造不同的视觉效果。例如，浓墨显得厚重而有力，淡墨则显得轻盈而雅致。枯墨笔画断续，显得苍劲古朴；润墨笔画流畅，显得温润生动。飞白则能形成一种特殊的肌理感，增加书法的韵味。 结构： 书法作品的结构，是指字体的点画布局、笔画间的呼应、字的重心与平衡，以及章法的组织。一个好的结构，能够让字形既端庄稳重，又富有变化。我们将探讨字的结体法则，如“横平竖直”、“撇捺舒展”、“长短相宜”等。同时，还会分析字的重心稳定性，以及如何通过笔画的轻重、长短、大小来调整字的重心，使其达到视觉上的平衡。 章法： 章法，是指整幅作品的布局安排。它包括字与字之间的距离、行与行之间的距离、整体的书写方向、作品的开头与结尾等。好的章法，能够使整幅作品气脉贯通，浑然一体，给人以强烈的艺术感染力。我们将分析不同的章法形式，如行书的长短行、草书的行距自由，以及如何通过章法的安排来突出作品的主题和情感。 赏析： 学习书法，不仅仅是掌握技法，更重要的是懂得欣赏。我们将从多个角度，引导读者如何欣赏一幅书法作品。首先，要从整体上看作品的气韵和风格，感受书写者所表达的情感和精神。其次，要品味笔墨的运用，观察笔画的粗细、浓淡、枯湿变化，以及它们所产生的视觉效果。再次，要分析字的结体和章法，欣赏书写者在结构上的匠心独运和章法上的巧妙安排。最后，要结合作品的时代背景和书写者的生平，更深入地理解作品的艺术内涵。例如，欣赏王羲之的《兰亭序》，我们要体会其中“曲水流觞”的闲适情怀，以及书写者在创作时的那种“得意”与“失意”交织的情感。 卷四：时代印记——近现代书法与展望 《笔精墨妙：书法艺术的千年流韵》第四卷，将目光投向近现代书法的发展，并对未来进行展望。 近现代，中国经历了翻天覆地的社会变革，书法艺术也随之发生了深刻的变化。一方面，许多书法家在继承传统的基础上，积极探索新的表现手法，力求将书法与时代精神相结合。如于右任的“标准草书”，在追求便捷实用的同时，也保留了传统的韵味。沈尹默的楷书，以其清秀飘逸，温润典雅，被誉为“近现代第一楷书”。 另一方面，随着西学东渐，书法艺术也受到了西方艺术思潮的影响。一些书法家开始尝试将抽象艺术、构成主义等元素融入到书法创作中，拓展了书法的表现空间。同时，随着科技的发展，书法教学和传播也变得更加便捷，但同时也面临着如何保持传统精髓与创新发展的挑战。 对于未来，书法艺术的发展将是多元化的。一方面，传统书法的传承与发展将继续受到重视，更多人将回归经典，深入研究历代名家的法帖。另一方面，书法艺术的创新与融合也将是大势所趋，书法将不再仅仅是文字的艺术，更可能成为一种综合性的视觉艺术，与其他艺术形式产生更深的交流与碰撞。 数字技术的介入，也为书法艺术的传播和创作带来了新的可能性。虚拟现实、增强现实等技术，或许能够为书法作品带来全新的展示方式，让观众能够以更直观、更沉浸的方式体验书法之美。 然而，无论时代如何变迁，科技如何发展，中国书法最核心的价值——笔墨的韵味，情感的表达，精神的寄托——都将永远不会改变。它依然是连接古今、沟通心灵的桥梁，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。《笔精墨妙：书法艺术的千年流韵》希望通过这部作品，唤醒读者对书法艺术的兴趣，激发对中国传统文化的敬畏之心，让这千年流韵，在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。

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如果非要说这本书有什么让人感到遗憾的地方，那可能就是它太“厚重”了。并非指物理重量，而是指它所承载的信息密度。坦白说，我无法在短时间内消化完所有的精髓。这更像是一本需要反复研读、时常翻阅的工具书或参考宝典，而非一蹴而就的快餐读物。我尝试过快速浏览，但很快就发现自己错失了太多微妙的关联和深层的意图。因此，我不得不放慢自己的脚步，甚至需要结合其他辅助材料来辅助理解。这并非是批评，恰恰相反，这说明了作者的学识之渊博和内容之丰富，但也对读者的专注力和时间投入提出了较高的要求。它迫使我从日常的浮躁中抽离出来，真正沉下心来，进行一次深度的知识探寻之旅，这种被“要求”专注的感觉，在如今这个信息爆炸的时代，反而成了一种稀缺的品质。

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这本书的结构安排堪称精妙绝伦，它仿佛是一张精心编织的时间地图，将跨越数个世代的事件或思想，巧妙地串联起来。每一章节的过渡都衔接到位，如同河流汇入大海，自然而然，毫无割裂之感。特别值得称道的是，作者在叙述宏大背景的同时，从未忽略对微观细节的捕捉。那些隐藏在历史洪流中的个体命运，那些决定性瞬间的小小抉择，都被细腻地勾勒出来，为冰冷的事实增添了人性的温度。阅读时，我习惯性地在空白处做下批注，因为很多段落都激发了我进行联想和反思的冲动。这种内在的组织力量，让整本书的阅读节奏把握得张弛有度，不会让人感到疲惫，反而总能激起对下一页的好奇心，让人迫不及待地想知道“接下来会发生什么”或者“这个论点将如何发展”。

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初次涉猎此类专题，我原本有些忐忑，担心其中蕴含的专业术语和繁复的理论会让我望而却步，如同面对一座高耸入云的学术殿堂。然而，这本书的叙事手法却出乎意料地平易近人。作者似乎深谙如何将深奥的知识点进行层层剥茧，他们没有直接抛出结论，而是通过一系列引人入胜的案例和生动的比喻，引导读者一步步深入。阅读过程中，我常常感到一种“豁然开朗”的喜悦，那些原本晦涩难懂的概念，在文字的梳理下变得清晰而富有逻辑性。行文间充满了作者的个人洞察力，而非简单的资料堆砌，这种注入了鲜活思考的文字，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。我发现自己不再是被动地接受信息，而是在与作者进行一场平等的思想碰撞，这种体验是极其珍贵且令人上瘾的。

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这本书带给我的最大的收获，在于它重塑了我看待某一特定领域问题的视角。在此之前，我对此类主题的理解多停留在表层概念和既定印象上，缺乏一个坚实的理论框架去支撑我的认知。然而，通过阅读，作者提供了一整套系统化、多维度的分析工具和批判性思维的路径。读完后，我感觉自己手中多了一副“透镜”，能够穿透事物的表象，直达其内在的运行机制。影响是潜移默化的，我发现自己在日常的讨论中，不自觉地开始运用书中所倡导的分析角度来审视问题，语气和判断力也变得更加审慎和有底气。这已远远超越了一般书籍带来的知识增量，它带来的是认知结构的升级，一种全新的思维模式的建立，这种“赋能感”是任何娱乐性读物都无法比拟的，它真切地提高了我的心智水平。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，初捧在手，便觉其分量感十足，那种厚重中透着典雅的气韵，仿佛能从中触摸到历史的脉络。纸张的选择考究精良，纹理细腻，即便是印刷上去的笔画，也仿佛带着墨香，触感温润而不失质感。封面设计采用了一种沉稳的色调，或许是深邃的藏蓝或是内敛的墨绿，搭配着精致的烫金或凸起的纹理，将一种书卷气烘托到了极致。这绝不是那种追求时尚和轻薄的快消品，它沉淀着匠人的心血，让人在翻阅之前，就对内部的内容抱持着一种近乎虔诚的敬意。装订处处理得一丝不苟，即便反复翻看，书脊也依然坚实，预示着这是一本可以长久珍藏的佳作。仅仅是把玩这实物本身，便已是一种享受，它成功地将视觉、触觉的体验提升到了一个收藏品的层面，这份对物理形态的重视，无疑为阅读体验奠定了高雅的基调。

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质量参差不齐...有法帖

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