具体描述
Of all the giants of twentieth-century art, Wassily Kandinsky (18661944) was the most prolific writer. Here, available for the first time in paperback, are all of Kandinsky's writings on art, newly translated into English. Editors Kenneth C. Lindsay and Peter Vergo have taken their translations directly from Kandinsky's original texts, and have included select interviews, lecture notes, and newly discovered items along with his more formal writings. The pieces range from one-page essays to the book-length treatises On the Spiritual in Art (1911) and Point and Line to Plane (1926), and are arranged in chronological order from 1901 to 1943. The poetry, good enough to stand on its literary merits, is presented with all the original accompanying illustrations. And the book's design follows Kandinsky's intentions, preserving the spirit of the original typography and layout.Kandinsky was nearly thirty before he bravely gave up an academic career in law for his true passion, painting. Though his art was marked by extraordinarily varied styles, Kandinsky sought a pure art throughout, one which would express the soul, or "inner necessity," of the artist. His uncompromising search for an art which would elicit a response to itself rather than to the object depicted resulted in the birth of nonobjective artand in these writings, Kandinsky offered the first cogent explanation of his aims. His language was characterized by its desire for vivification, of the infusion of life into mundane things.Considered as a whole, Kandinsky’s writings exceed all expectations of what an artist should accomplish with words. Not only do his ideas and observations make us rethink the nature of art and the way it reflects the aspirations of his era, but they touch on matters vital to the situation of the human soul.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
**《Kandinsky》这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于“观看”的哲学书。** 它所呈现的，远不止是画布上的颜料，而是一种全新的视觉语言，一种对生命内在律动的捕捉。我反复翻阅，每一次都能发现新的惊喜。那些看似随意的线条，那些大胆的色彩碰撞，在书中被赋予了详尽的解读。我尤其欣赏其中对于Kandinsky创作理念的深入剖析，它不仅仅停留在“他为什么这么画”，而是探讨了“他如何引导观者去感受”。书中对音乐与色彩之间联系的阐述，对我来说尤其具有启发性，我开始尝试用聆听音乐的方式去“看”这些画，那种超越视觉的联觉体验，是如此美妙而深刻。它让我意识到，艺术不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的共鸣。这本书的编排也十分巧妙，并非简单的图文罗列，而是将Kandinsky的文字、访谈、以及同时代艺术家的评论穿插其中，构成了一个立体的、多维度的理解空间。我仿佛能听到Kandinsky本人在低语，诉说着他对色彩的痴迷，对精神世界的追寻。这本书的价值在于，它不仅让你“认识”Kandinsky，更让你开始“理解”他，甚至“成为”他眼中的观察者，用一种全新的视角去感受这个缤纷的世界。
评分**这本《Kandinsky》简直是色彩的盛宴！** 拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的装帧吸引住了。翻开扉页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个充满想象力的万花筒。每一页的印刷质量都堪称完美，那些大师级的画作在纸上重现得淋漓尽致，色彩的饱和度、层次感，甚至是笔触的肌理，都仿佛能触碰到。我特别喜欢它对不同时期作品的梳理，从早期相对写实的风景画，到逐渐抽象、充满几何元素的构成，再到晚期那些如同宇宙星云般瑰丽的色彩爆炸，每一步的演变都清晰可见，让我对Kandinsky艺术生涯的完整性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是关于艺术家的作品集，更像是一次穿越时空的对话。阅读的过程，与其说是看画，不如说是感受一种纯粹的精神力量，一种对色彩、对线条、对形式的极致探索。我甚至可以想象，Kandinsky在创作这些作品时，脑海中涌动的究竟是怎样的情感和思考。这本书就像一把钥匙，开启了我对抽象艺术更深层次的理解和欣赏。它让我开始重新审视身边的世界，发现原来最寻常的颜色和形状，也可以组合出如此震撼人心的画面。
评分**我必须承认，《Kandinsky》这本书，彻底颠覆了我对抽象艺术的认知。** 在翻阅之前，我对抽象画的印象还停留在“看不懂”、“乱画”的阶段。但这本书，用一种极为耐心和详尽的方式，引导我一步步走进了Kandinsky那奇妙的内心世界。它不是直接抛给你画作，而是先讲述Kandinsky的成长经历，他如何从一位成功的律师转向艺术，他对哲学、神秘学、音乐的浓厚兴趣，这些背景铺垫，让我明白了为什么他的艺术会如此独特。然后，书中的作品呈现，不再是孤立的个体，而是Kandinsky思想演进的脉络。我跟着他的笔触，从那些带有象征意义的早期作品，到真正走向完全抽象的“即兴”系列，再到后来那些充满生命活力的“色彩构图”，每一步都充满了逻辑和情感的力量。我最喜欢书中对《论艺术的精神》等理论著作的节选，那些文字比画作本身更具穿透力，直击艺术的本质。这本书让我明白了，抽象艺术并非没有根基，而是将根基深深地植入了精神和情感的土壤。它不再是简单的模仿，而是对内在情感的直接抒发，是对宇宙运行规律的抽象描摹。读完这本书，我再看Kandinsky的画，不再感到困惑，而是感受到一种深沉的震撼，一种对人类精神创造力的无限敬畏。
评分**毫无疑问，《Kandinsky》是一部值得反复品读的艺术巨著。** 它所展现的，不仅仅是一位艺术家的创作历程，更是一个时代精神的缩影。书中对Kandinsky早期受到康定斯基理论影响的描绘，以及他如何将其融入自己的创作，让我对艺术史的脉络有了更清晰的认识。我特别喜欢书中对Kandinsky晚期作品的解读，那些看似自由奔放的线条和色彩，背后却蕴含着严谨的构图和深刻的哲学思考。它让我意识到，真正的自由，往往建立在深厚的根基之上。我曾多次将这本书带到画廊，与Kandinsky的真迹对照阅读，这种结合，让我在理解作品时，多了一层感性的体验。书中对Kandinsky与其他艺术家、音乐家、哲学家之间的互动描写，也让我看到了艺术之间相互影响、相互启发的奇妙过程。它不仅仅是一本介绍Kandinsky的书，更是一本关于艺术本身的书，关于艺术如何回应时代、如何触及人类灵魂深处。这本书的价值，在于它能够激发读者的好奇心，引导读者去主动探索，去发现艺术的更多可能性。它是一扇通往抽象艺术世界的门，一旦推开，便会是全新的风景。
评分**《Kandinsky》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的震撼，更是一种精神上的洗礼。** 它让我看到了艺术创作的无限可能，以及色彩和形式如何承载如此丰富的情感和思想。书中的每一幅作品，都仿佛是一个独立的故事，讲述着Kandinsky内心深处的波澜。我特别欣赏书中对于Kandinsky不同创作阶段的细致梳理，从他早期的象征主义，到他发展出的“色轮”理论，再到他晚期那些如梦似幻的“点、线、面”的构成，每一个转变都充满了逻辑性和艺术的必然性。它不是突兀的，而是渐进的，如同生命本身的演化。我曾花了很多时间去静静地凝视一幅作品，试图理解Kandinsky在其中倾注的情感和哲思。书中穿插的Kandinsky本人的文字，更是如同一扇窗，让我得以窥探他纯粹的内心世界。他对于“内在必然性”的追求，对于色彩作为一种“内在声音”的理解，都让我深受启发。这本书让我明白，伟大的艺术，从来不是技巧的堆砌，而是灵魂的呐喊。它鼓励我去探索自己内心的色彩，去用自己的方式表达那些难以言喻的情感。它是一本让人读了之后，久久不能平静，并且会不断回味的书。
评分画家喜欢看画册，我们喜欢看画家的画论。这本是康定斯基的文论全集。
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