漢語詩歌的節奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文津出版

作者:陳本益

出品人:

页数:664

译者:

出版时间:1994

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9789576682261

丛书系列:文史哲大系

图书标签:

• 诗词
• 节奏
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《漢語詩歌的節奏》：一部探尋詩歌靈魂的旅程 《漢語詩歌的節奏》並非一本簡單羅列詩歌流派、技巧或詩人傳記的書。它更像是一次深刻而迷人的旅程，邀請讀者一同深入探尋漢語詩歌最為核心、最為動人的靈魂——節奏。這是一部旨在揭示詩歌如何在文字的跳躍、停頓、抑揚頓挫中，喚醒聽覺，觸動心靈，並最終完成其藝術使命的著作。 節奏，在漢語詩歌的長河中，扮演著至關重要的角色。它不僅是詩歌形式上的骨架，更是詩歌情感的脈搏，是思想的呼吸。從先秦的《詩經》到盛唐的律詩，再到宋詞的婉約豪放，直至現代詩的自由探索，《漢語詩歌的節奏》將帶領讀者逐一品味不同時代、不同風格的漢語詩歌如何運用其獨特的節奏語言，塑造出千姿百態的藝術境界。 一、 節奏的源頭：漢字的聲律之美 首先，我們必須回溯到漢字本身。漢字作為一種表意文字，本身就蘊含著豐富的聲學信息。平仄、聲調、韻母、聲母，這些構成漢字發音的要素，為詩歌節奏的形成奠定了天然的基礎。《漢語詩歌的節奏》將從漢字聲律的基本原理出發，闡釋聲調的抑揚如何形成起伏，韻母的長短如何營造綿延或急促，以及聲母的清濁如何影響語氣的力度。讀者將會發現，每一個漢字的選擇，都可能包含著對整體節奏的深遠考量。 例如，古人對平仄的運用，絕非單純的聲音遊戲。平聲的舒緩、悠長，仄聲的頓挫、緊湊，它們的交替組合，能夠極大地豐富詩歌的音樂性，並引導讀者的情感。上聲的揚抑，去聲的短促，與平聲的舒展形成對比，使得詩歌的節奏更具變化和張力。書中將會引用大量經典詩句，進行細緻的聲律分析，讓讀者親身體驗漢字聲律之美是如何被巧妙地編織進詩歌的結構之中。 二、 體系化的節奏探索：從古體到近體 《漢語詩歌的節奏》將系統性地梳理漢語詩歌節奏的發展脈絡。從早期質樸而充滿生命力的《詩經》的四言、五言，到魏晉南北朝逐漸成熟的五言、七言，再到唐代律詩、絕句的成熟與定型，以及宋詞的長短句、元曲的自由灑脫，每一種詩體都代表著一種對節奏的獨特理解與追求。 《詩經》的原始節奏： 書中將探討《詩經》中四言詩的整齊、莊重，以及部分篇章的錯落有致，如何傳達出古人質樸的情感與生活氣息。 樂府詩的口語節奏： 樂府詩在繼承傳統的基礎上，更多地融入了民間的口語節奏，使其更具生命力和敘事性。 古體詩的自由與變奏： 古體詩雖然在形式上相對自由，但其節奏的變化仍然有跡可循，往往隨著敘事內容的推進或情感的起伏而產生自然的變奏。 近體詩的格律之美： 律詩和絕句是漢語詩歌發展史上的重要里程碑。書中將深入剖析律詩嚴謹的對仗、平仄、押韻，以及絕句的凝鍊與跳躍，探討這些格律是如何在限制中創造出無限的藝術可能，形成一種高度音樂化、結構化的節奏。 詞的長短句與音樂性： 詞作為一種新的詩歌形式，其最大的特點是長短句的錯落。這使得詞的節奏更加豐富多樣，與音樂的結合也更加緊密。《漢語詩歌的節奏》將分析不同詞牌所蘊含的獨特節奏韻律，以及詞人如何運用這種節奏來抒發細膩婉轉的情感。 曲的口語化與自由節奏： 元曲的節奏則更為貼近生活化的語言，其節奏的自由度更大，更富於口語的鮮活感。 三、 節奏的表現手法：多維度的分析 節奏的形成不僅僅依賴於聲律和結構，更體現在多種藝術手法的巧妙運用。《漢語詩歌的節奏》將從以下幾個方面展開分析： 句式長短的變化： 長短句的交替，如同樂曲中的快慢樂章，能有效地營造出不同的情緒氛圍，從而引導讀者的情感體驗。 詞語的選擇與排列： 選擇具有不同聲學特徵（如聲調、音長）的詞語，並將它們進行巧妙的排列，是營造節奏感的直接方式。例如，疊詞、疊字的運用，可以增強詩歌的音樂性與感染力。 意象的組合與跳躍： 詩歌中意象的排列與組合，也間接影響著讀者在閱讀時思維的流動和情感的轉換，形成一種觀念上的節奏。 停頓與呼吸： 詩歌中的標點符號、句讀，以及作者在遣詞造句時預設的停頓，都構成了詩歌的呼吸，影響著節奏的緩急。書中將會探討不同的停頓方式如何營造出不同的情感效果。 韻律與音韻的協奏： 押韻不僅僅是為了悅耳，它還能在詩歌的結構中形成一種呼應與重複，加強詩歌的音樂感和記憶性。同時，書中也會探討通韻、借韻等技巧如何豐富詩歌的音韻美。 句間的邏輯與情感聯繫： 詩句之間的邏輯關係和情感延續，如同樂章的樂句之間，存在著主旋律與變奏、呼應與發展的關係，這種內在的聯繫也構成了詩歌深層次的節奏。 四、 現代詩的節奏實驗與回歸 進入現代，隨著白話文的普及和西方詩歌的影響，漢語詩歌的節奏形式發生了前所未有的變革。書中將會探討現代詩在自由節奏探索中的各種實驗，包括對傳統格律的打破，對口語化、散文化節奏的追求，以及新興的視覺詩、多媒體詩對節奏的全新詮釋。 同時，也將反思在過度追求自由和灑脫的過程中，是否可能失去一些傳統的韻律美，以及當代詩歌如何能在繼承傳統的基礎上，進行更具創造性的節奏創新，找回詩歌應有的音樂性和感染力。 五、 節奏與情感、思想的互動 《漢語詩歌的節奏》強調，節奏絕非獨立於內容之外的技術性操作，而是與詩歌的情感、思想緊密相連，相互塑造。它將通過對大量經典詩篇的深入解讀，展現節奏如何作為一種強大的藝術手段，承載和傳達詩人的情感，深化詩歌的思想內涵。 節奏如何烘托情感： 舒緩的節奏適合抒發憂傷、懷念；急促的節奏適合表現激憤、喜悅；錯落的節奏可以營造出沉思、迷離的氛圍。 節奏如何彰顯思想： 嚴謹的格律節奏，往往與詩人深刻而精煉的思想相契合；自由的節奏則可能伴隨著更為奔放、開闊的哲學思考。 節奏如何引導讀者： 詩歌的節奏，如同引導讀者穿越時空的橋樑，在潛移默化中，引導讀者進入詩人所營造的意境，體驗詩人所要傳達的情感。 六、 聆聽詩歌的呼吸，感受漢字的脈搏 《漢語詩歌的節奏》是一本喚醒讀者對詩歌感知的書。它鼓勵讀者不僅僅用眼睛去閱讀，更要用耳朵去聆聽，用內心去感受。通過對漢字聲律、詩歌結構、表現手法的細緻分析，讀者將會逐漸學會「聽」出詩歌的節奏，學會「聽」出漢字潛藏的音樂性。 這本書的目標，是讓每一位讀者都能夠在閱讀詩歌時，不再只是停留在字面意義的理解，而是能夠深刻地體會到詩歌那跳動的節奏，感受到漢字在詩人手中綻放出的生命力。它將帶領讀者發現，在那些看似靜止的文字背後，蘊藏著如何豐富、如何動人的節奏，而正是這些節奏，讓漢語詩歌跨越千年的時空，依然能夠觸動我們的心靈，引發我們對生命、對世界更深層次的思考。 這是一次對漢語詩歌靈魂的探尋，一次對漢字聲律之美的頌揚，一次對詩歌藝術魅力的深度挖掘。翻開《漢語詩歌的節奏》，讓我們一同踏上這場充滿發現與啟迪的文學之旅。

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阅读这本书的过程，就像是参与了一场高难度的“击鼓传花”游戏，每一页都在考验读者的反应速度和对潜在韵律的预判能力。我发现作者在叙述中偶尔会穿插一些非常个人化、近乎散文式的议论，这些小插曲成了全书相对“松弛”的节奏点。比如，当他谈到某些诗人在特定历史变迁下，被迫放弃了旧有的音韵习惯，转而探索新的节奏模式时，那种无奈和革新的勇气，透过文字流淌出来，让人深感共鸣。这种叙事风格的转换，有效地避免了全书陷入单调的学术报告模式，让读者在学习知识的同时，也能感受到一股强大的、几乎是“生命力”般的东西在律动。它让我意识到，诗歌的节奏并非一成不变的铁律，而是特定时代精神与个体情感冲突后，所凝结出的最优美的“呼吸方式”。这种对节奏流动性和适应性的探讨，为我理解现代诗的“自由体”也提供了全新的参照系。

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拿到这本书时，我的第一印象是，这绝对是一本“慢读”的书，需要配上一杯浓郁的黑咖啡，在只有微弱台灯光线的深夜里细细品味。这本书的魅力，恰恰在于它拒绝了任何快速消费的诱惑。它不是那种提供速成技巧、教你如何“写出”有节奏感的诗歌的工具书，而更像是一次漫长而深入的“考古发掘”。作者在引经据典时，表现出了一种近乎偏执的严谨，他引用的古代文献和手稿片段，其丰富程度令人咋舌。我尤其留意了其中关于中古汉语发音对后世格律影响的章节，那段论述简直是为音韵学爱好者量身定做的盛宴。他不仅列举了大量的案例，还辅以清晰的图表和复杂的音标标注，这表明作者在学术功底上是无可指摘的。不过，对于初次接触诗词格律的读者来说，这部分可能会显得有些吃力，需要反复咀嚼才能体会到其中环环相扣的逻辑链条。但正是这种厚重的学术支撑，使得全书的论断拥有了不可撼动的力量。它不是在“解释”诗歌节奏，而是在“重建”那个时代诗人创作时的听觉世界，这需要极大的耐心和对细节的敬畏心。

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这本厚厚的书摆在我桌上，光是书脊上的烫金字体就透着一股子沉稳劲儿，拿在手里掂了掂，分量十足。我是在一个对“韵律”这个概念非常着迷的阶段偶然翻到它的，一开始还真有点惴惴不安，担心内容会过于艰深晦涩，毕竟“节奏”这个词在文学研究里，往往意味着复杂的音韵学和格律分析。然而，真正翻开序言才发现，作者的笔触远比我想象的要轻盈、灵动。他似乎并不急于把读者拖入那些冰冷的术语迷宫，而是像一位技艺高超的乐师，先是拉响了乐器的空弦，让最原始的声波在空气中颤动。整本书的结构安排得极其精妙，仿佛是一部交响乐的乐章，从最基础的音节、平仄的对比，到诗行间的停顿与呼吸，都做了极细致的梳理。我特别欣赏其中关于“时间感”的探讨，作者没有将诗歌的节奏视为纯粹的物理现象，而是深入挖掘了诗人在特定历史语境下，对时间流逝的感知如何被文字的韵律所固化和重塑。读到其中分析唐代边塞诗时，那种大漠孤烟、长河落日的画面感，不再仅仅依赖于意象的堆砌，而是通过特定句式的反复和韵脚的重击，将读者直接拉入了那种凝滞而又苍凉的时间体验中。这种由内而外的节奏感引导，让我对诗歌的理解，从“看”文字变成了“听”声音的运动轨迹，获益匪浅。

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总的来说，这本书给我的感觉是：它不是一盏照明的灯，而是一副能让眼睛适应黑暗的眼镜。在读这本书之前，我虽然能背诵不少经典诗篇，但总感觉对它们的“好听”之处只是停留在表面感觉，无法言说。这本书就像是提供了一个解码器，让我得以深入到声音的底层结构中去探寻“美感”是如何被机械地构建起来的。我印象最深的是，作者在讨论律诗的“对仗”时，并没有将其视为一种形式上的工整，而是将其解读为一种“双声部的音乐对话”，两个结构必须在音高、节奏上形成完美的呼应与制衡，才能产生诗歌语言特有的张力。这种将文学现象转化为音乐/物理现象的类比思维，贯穿全书，显得极具洞察力。它强迫读者重新审视每一个汉字在特定语境下的“重量”和“位置”，让人在合上书本后，仍然能在心中回响着那些经过精心编排的、清晰的声波纹理。这本书绝对是诗歌爱好者案头不可或缺的深度参考。

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这本书的装帧设计本身就在讲述一种节奏感。封面采用了一种略带粗粝质感的纸张，颜色是深邃的藏青色，字体排版非常疏朗，留白极多，读起来让人心头一松。在内容安排上，作者非常巧妙地将理论分析与具体的诗歌文本切割开来，形成一种张弛有度的阅读节奏。理论部分，如前所述，严谨细密；而文本分析部分，则采用了大量的“并置”手法。比如，他会把同一主题、不同时代的三位诗人的作品放在一起，不是直接对比它们的格律差异，而是通过分析它们在“情感宣泄的力度”上，如何被其内在的节奏结构所塑造。有一段对晚唐诗人咏叹爱情的诗句分析尤其触动我：作者指出，那种看似低回婉转的语气，其实是通过将原本应该落在重音上的词语巧妙地置于弱拍位置，营造出一种“欲说还休，声断意连”的节奏张力。这种对“空缺”和“错位”的强调，远比单纯分析平仄押韵要高明得多，它揭示了节奏作为一种情感修辞的最高境界，极具启发性。

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頗清晰地梳理了中文詩歌節奏理論，觸及中外與古今比較

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