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页数:242

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出版时间:2009-3

价格:18.80元

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isbn号码:9787508463155

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《光影织梦：摄影的艺术与技巧》 序言：定格永恒的瞬间，捕捉生命的律动 在这个瞬息万变的时代，影像的力量愈发凸显。我们通过照片记录生活，表达情感，传承记忆。摄影，早已不仅仅是一门技术，更是一种观察世界的方式，一种与内心对话的语言。它能将转瞬即逝的美丽凝固，将无声的岁月诉诸人言，将平凡的生活点亮成艺术。 《光影织梦：摄影的艺术与技巧》正是这样一本旨在带领你走进摄影殿堂的指南。它不专注于技术参数的堆砌，而是着眼于摄影的灵魂——如何用你的视角去发现美，用你的创意去表达美，用你的双手去创造美。这本书将为你打开一扇通往摄影奥秘的大门，让你从零开始，一步步成长为一名能够捕捉生活精彩，讲述动人故事的摄影师。 第一章：认识你的相机——不只是冷冰冰的机器 许多初学者面对相机时，往往被各种按钮、参数弄得眼花缭乱，感到无从下手。本章将为你剥离这些表象，让你真正理解你的相机。我们会从最基础的相机类型讲起，了解单反、微单、卡片机等各自的特点和适用场景，让你根据自己的需求做出明智的选择。 接着，我们将深入探讨相机最核心的三个要素：光圈、快门速度和ISO感光度。这三者如同摄影的“三位一体”，共同决定了照片的曝光程度，更关键的是，它们能够直接影响照片的视觉效果。 光圈：你或许听说过“景深”，它便是由光圈控制的。我们将通过生动的图例和实际拍摄案例，让你直观地理解大光圈如何制造虚化背景，突出主体，营造梦幻般的氛围；小光圈如何让画面中的一切都清晰锐利，适合拍摄风光或建筑。我们还会讲解光圈系数（f值）的意义，以及如何利用光圈的变化来控制景深，从而引导观众的视线。 快门速度：它决定了相机捕捉画面的时间长短。你是否曾惊叹于那些定格飞溅水滴、或是捕捉车辆流光溢彩轨迹的照片？这便是快门速度的魔力。本章将详细讲解高速快门如何“冻结”瞬间，捕捉清晰的运动细节；慢速快门又如何将短暂的运动拉伸成流畅的线条，创造出“拖影”效果，赋予画面动感与诗意。我们将告诉你如何根据拍摄对象和想要表达的效果，选择合适的快门速度。 ISO感光度：它决定了相机在弱光环境下的表现能力。在光线不足的夜晚或室内，提高ISO可以避免使用过慢的快门速度导致画面模糊，或者过大的光圈导致景深过浅。然而，高ISO也会带来“噪点”，影响画质。本章将教你如何在“亮”与“净”之间找到平衡点，让你在各种光线条件下都能拍出令人满意的照片。 除此之外，我们还将介绍相机的白平衡、测光模式、对焦模式等重要概念，并解析它们在实际拍摄中的应用。我们会鼓励你走出理论的束缚，多动手实践，在每一次按下快门的过程中，感受参数的变化带来的惊喜。 第二章：构图的语言——让你的照片“会说话” 一张引人入胜的照片，绝非偶然。它背后往往凝聚着摄影师对画面结构的深刻理解。构图，便是摄影师用来组织画面元素，引导观者视线，表达情感的“语言”。本章将带你系统学习摄影构图的经典法则，并学会如何在实践中灵活运用它们。 黄金分割与三分法：这是最基础也是最强大的构图法则。我们将深入浅出地讲解如何运用这两条“线”或“点”来放置画面主体，避免“死板”的居中构图，让画面更具活力和视觉冲击力。 引导线：自然界和人造环境中充满了各种引导线，如道路、河流、栏杆、建筑线条等。本章将教你如何识别并利用这些线条，将观者的目光自然地引向画面主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图：利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个天然的“画框”，将主体框入其中。这种构图方式能有效地隔离主体与杂乱的背景，突出主体，并增加画面的层次感。 对称与平衡：对称构图能带来稳定、庄重的美感，而打破对称，巧妙运用画面元素的分布来达到视觉平衡，则能让画面更具张力。我们将分析不同类型的平衡，帮助你构建和谐或富有动感的画面。 留白艺术：适度的留白，如同音乐中的休止符，能让画面呼吸，让主体更加突出，给观者留下想象的空间。本章将探讨如何恰到好处地运用留白，提升照片的意境。 除了这些经典法则，我们还会强调“打破常规”，鼓励你在掌握基本功后，尝试更具创意的构图方式。我们将通过大量优秀的摄影作品作为案例，分析其构图的精妙之处，激发你的灵感。 第三章：光影的魔术——捕捉最美的光线 摄影的本质是“用光”。光线，是赋予画面生命和灵魂的魔法师。不同的光线条件，能够塑造出截然不同的画面氛围。本章将引导你深入理解光线的性质，并学会如何在不同的光线下进行拍摄。 自然光： 顺光、逆光、侧光：我们将详细讲解这三种基本的光线方向对画面质感、阴影以及主体塑造的影响。例如，顺光能均匀照明，表现细节；逆光能勾勒轮廓，制造“金边”效果；侧光则能塑造立体感，突出纹理。 黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）：清晨和傍晚那柔和、温暖的光线，以及日出前或日落后的幽蓝光线，是摄影师钟爱的“魔法时光”。我们将告诉你如何抓住这些短暂而美丽的时刻，拍出充满氛围感的照片。 散射光与直射光：阴天时的柔和散射光适合拍摄人像，能避免刺眼的阴影；而晴天时的直射光虽然具有挑战性，但通过巧妙的运用，也能产生戏剧性的光影效果。 人造光： 室内光线的运用：窗户光、台灯光等，都可以成为拍摄的有利条件。我们将教你如何利用现有光源，通过角度、距离的调整，以及反光板等辅助工具，来改善光线效果。 闪光灯的艺术：许多人对闪光灯存在误解，认为它只能拍出“死白”的照片。本章将打破这一观念，教你如何将闪光灯作为“补光”或“主光源”来使用，如何控制闪光灯的强度和方向，以及如何利用离机闪光灯来创造更具创意的光影效果。 我们还会讨论如何在拍摄中观察和预判光线，如何利用前景、背景的明暗对比来增强画面的层次感，以及如何通过后期来进一步优化光影效果。 第四章：色彩的旋律——让画面充满情感 色彩，是照片情感的直接传递者。同一种场景，不同的色彩搭配，能够营造出截然不同的情绪和氛围。本章将带你探索色彩的奥秘，让你学会如何运用色彩来增强照片的表现力。 色彩基本理论：我们将介绍色彩的冷暖、饱和度、明度等概念，以及它们给人的心理感受。例如，暖色调（红、橙、黄）常带来温暖、热情、活力的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则常给人宁静、忧郁、清新的感受。 色彩搭配法则： 对比色：例如红与绿、蓝与橙，强烈的对比色能制造视觉冲击力，吸引眼球。 邻近色：例如黄与绿、蓝与紫，柔和的过渡能带来和谐、统一的美感。 单色调：巧妙运用同一色系中不同明暗、饱和度的色彩，能营造出高级、内敛的质感。 色彩在不同题材中的应用：我们将具体分析风景、人像、静物等不同摄影题材中，如何通过色彩来表现季节、情感、主题。例如，秋季的金色、春季的嫩绿，都能通过色彩得到淋漓尽致的展现。 后期调色入门：在本章的最后，我们将简要介绍后期软件中对色彩进行调整的基本方法，如调整白平衡、色相饱和度、曲线等，帮助你更好地实现自己想要表达的色彩效果。 第五章：焦点的魅力——突出你的主题 在纷繁的画面中，有一个清晰而准确的焦点，是吸引观众注意力的关键。焦点，就是你想要讲述的故事的起点。本章将深入讲解如何运用对焦技巧，让你的照片主题鲜明。 手动对焦与自动对焦：我们将分析两种对焦方式的优缺点，以及它们在不同场景下的适用性。 对焦点选择：许多相机提供多个对焦点，学会选择正确的对焦点，能够直接影响照片的清晰度。我们将教你如何根据拍摄对象和景深来选择最合适的对焦点。 眼部对焦（人像摄影）：在人像摄影中，眼睛是灵魂的窗户。我们将重点讲解如何确保人物的眼睛始终保持清晰锐利。 动态对焦：拍摄运动物体时，如何保持焦点跟随被摄主体，是成功的关键。我们将介绍相机的连续自动对焦（AI Servo / AF-C）等功能。 景深预测与辅助对焦：了解景深预测按钮的作用，以及如何利用放大对焦等辅助手段，来确保对焦的精准度。 第六章：快门下的故事——人像摄影的奥秘 人像摄影，是用镜头捕捉人物的表情、神态、情感，讲述人物的故事。它需要摄影师具备敏锐的观察力、良好的人际沟通能力，以及对人物内心世界的理解。 与被摄者沟通：建立信任，让被摄者放松，自然地展现自己，是拍出好照片的第一步。我们将分享一些与不同类型被摄者沟通的技巧。 表情与眼神的捕捉：细微的表情变化，眼神的交流，都蕴含着丰富的情感。本章将教你如何捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。 姿势与造型的引导：自然的姿势更能体现人物的个性和气质。我们将提供一些实用的姿势建议，并教你如何通过引导，让被摄者摆出最舒服、最有魅力的姿态。 光影在人像中的运用：我们将结合前面学到的光影知识，讲解如何在人像摄影中运用不同的光线来塑造人物形象，突出人物特点。 环境与人像的结合：将人物置于合适的环境中，能够更好地衬托人物，讲述更完整的故事。我们将探讨如何选择背景，如何将人物与环境融为一体。 第七章：视觉的旅行——风景与旅行摄影 风景和旅行摄影，是记录世界的美好，分享旅途中的见闻。它需要摄影师具备开阔的视野、发现美的眼睛，以及记录过程的能力。 风光摄影的构图精髓：我们将再次强调如何在广阔的风景中寻找构图的重点，利用前景、中景、远景来构建画面的层次感。 天气与季节的变化：不同的天气（晴天、阴天、雨天、雾天）和季节（春、夏、秋、冬）都会为风景带来独特的美感。我们将教你如何根据天气和季节来选择拍摄主题和时机。 旅行中的人文纪实：旅行摄影不仅仅是记录风景，更是记录风土人情。我们将探讨如何用镜头捕捉当地的生活气息、人物故事。 利用广角与长焦镜头：广角镜头适合展现壮丽的景色，长焦镜头则能“压缩”空间，突出远处的细节。我们将讲解不同焦段镜头的特点和应用。 后期处理的妙用：风景照片的后期处理，往往能进一步增强画面的色彩、对比度和细节，让美景更加震撼。 第八章：静止的生命——静物与微距摄影 静物和微距摄影，是用精细的观察和耐心，去发现和记录生活中的细节之美。它需要摄影师对光影、色彩和细节有着极致的追求。 静物摆设的艺术：如何选择和摆放静物，构图的考究，都会影响最终的照片效果。 光线对静物的塑造：理解光线如何影响物体的质感、立体感，以及如何利用反光板、柔光罩来控制光线。 微距摄影的魅力：进入微观世界，你会发现一个充满惊喜的领域。我们将讲解微距镜头的选择、对焦的技巧，以及如何捕捉昆虫、花卉等微小生命的精彩瞬间。 细节的捕捉与放大：微距摄影的重点在于细节，教会你如何放大观察，捕捉那些肉眼不易察觉的美丽。 第九章：从按下快门到呈现作品——后期处理的流程与技巧 摄影的创作过程，并不仅仅止于按下快门。后期处理，是让你的照片“活起来”的最后一步。它不是“造假”，而是对照片进行优化，使其更接近你最初的设想。 工作流程介绍：我们将介绍从导入照片、整理、筛选到最终导出的基本流程。 常用后期软件简介：对Lightroom、Photoshop等主流后期软件进行简要介绍，让你了解它们的功能侧重。 基础调整：讲解曝光、对比度、白平衡、色彩等基础调整，以及它们如何影响照片的整体观感。 局部调整与修饰：学习如何对照片的特定区域进行调整，如去污、提亮、压暗等。 创意后期：介绍一些基础的创意后期技法，如色彩叠加、滤镜使用等，让你的照片更具艺术感。 输出与分享：讲解如何根据不同的用途（打印、网络分享）来选择合适的输出参数。 第十章：持续的成长——摄影之路永无止境 摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。本章将为你提供一些持续成长的建议。 多看、多学：鼓励你多欣赏优秀的摄影作品，学习他人的长处。 多拍、多练：实践是检验真理的唯一标准。只有不断地拍摄，才能找到自己的风格。 寻找自己的风格：鼓励你在掌握基本技巧后，去探索和定义属于自己的摄影风格。 加入摄影社群：与同好交流，获得反馈，能够帮助你更快地进步。 保持热情：摄影是一件快乐的事情，让热情驱动你不断前行。 结语：用镜头记录生活，用照片讲述故事 《光影织梦：摄影的艺术与技巧》是一扇为你敞开的门，门后是无穷无尽的色彩、光影和故事。愿这本书能成为你摄影旅程中的忠实伙伴，帮助你用镜头去发现世界的美，用照片去记录生活的美，用艺术去表达内心的声音。拿起相机，开启你的摄影之旅吧，让每一张照片，都成为你生命中最美好的注脚。

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这本书的排版和图例设计，说实话，让我有点出戏。我手里拿到的是最新版，按理说图应该更清晰、更现代化。但很多电路原理图看起来像是直接从上个世纪的示波器手册里扫描出来的，线条略显粗糙，有些标注的字体也显得非常陈旧，这对于习惯了现代高清教材的读者来说，视觉体验确实打了折扣。更让我感到困惑的是，在讲解数字逻辑电路部分时，作者似乎非常偏爱TTL系列，对CMOS技术的介绍显得有些敷衍。虽然TTL在某些低速、大电流驱动场合仍有应用，但在当今主流的低功耗、高集成度设计中，CMOS才是绝对的主流。书中对CMOS的反相器特性曲线的分析不够深入，特别是阈值电压的确定和动态功耗的计算，这些都是理解现代数字系统的关键。而且，书中的一些实验案例，比如使用分立元件搭建一个简单的555定时器振荡电路，这在理论上固然无可厚非，但对于现在这个时代，如果能增加一两章关于基于FPGA或微控制器（如STM32）实现相同功能的软件定义电路设计，那这本书的实用价值和前瞻性会大大提升。现在的版本，读起来感觉像是时间停在了上一个十年，缺乏对现代电子设计流程的关注。

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这本书的语言风格相对比较学术化，用词严谨，但缺乏必要的“亲和力”。很多概念的引入过程显得有些生硬，似乎默认读者已经具备了扎实的微积分和线性代数基础，这对于很多自学者，特别是那些背景偏向于非电子工程专业的读者来说，门槛较高。例如，在阐述拉普拉斯变换在电路暂态分析中的应用时，公式的推导过程非常跳跃，缺乏中间步骤的详细解释，导致我不得不频繁地翻阅其他参考书来补充前置知识。我尝试着去理解作者试图建立的逻辑框架，但总感觉信息流是不连续的。一个好的教材应该像一位耐心细致的导师，引导读者逐步建立起知识体系，而不是直接把结论抛给读者。如果作者能在关键概念处多加入一些类比和生活中的例子，或者提供一个“进阶阅读推荐”的列表，或许能极大地改善阅读体验。目前看来，它更像是给已经入门的专业人士快速回顾知识点的参考资料，而不是一本友好的“启蒙”读物。

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我是在一个周末的下午开始翻阅这本《电工学电子技术》的，希望能够在短时间内掌握一些核心概念，特别是关于运算放大器（Op-Amp）的应用。这本书在介绍理想运放的特性时做得还算中规中矩，加法器、减法器、积分器这些基础应用都有覆盖。但是，当我试图寻找关于高精度、低漂移、高共模抑制比（CMRR）运放选型和实际误差分析的章节时，我发现内容严重不足。书中对失真、噪声的讨论，几乎完全是基于理论上的理想模型，缺乏实际测量和模型建立的过程。例如，在讲解滤波器设计时，作者给出了巴特沃斯（Butterworth）和切比雪夫（Chebyshev）的阶数选择公式，但对于如何根据具体信号特性（带宽、通带纹波允许范围）来确定最优滤波器类型，以及这些类型在实际RLC元件实现中会遇到的Q值非理想性问题，几乎没有涉及。我更期待看到的是，如何使用Spice等仿真工具来验证和优化这些设计，而不是仅仅停留在纸面上的公式推导。这本书的理论深度，似乎停在了“合格”的边缘，没有展现出令人眼前一亮的洞察力。

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这本《电工学电子技术》真的有点意思，我本来是想找一本偏理论，深入讲解半导体物理和器件特性的书，结果这本书的内容更偏向于实际应用和电路设计。比如，它花了大量篇幅去介绍各种常用元器件的选型和实际电路中的应用技巧，对于初学者来说，这无疑是个很好的入门向导，可以快速上手搭建一些基础电路。但是，对于我这种已经接触过一些基础知识，想深入了解MOSFET、BJT等器件内部工作原理的读者来说，这本书的深度就显得有些不够了。它更像是一本“工具书”而非“教科书”。我特别留意了其中的关于电源管理和滤波的部分，讲得比较直观，图示很多，但是缺乏对非线性失真、噪声抑制等高级课题的深入探讨。比如说，当涉及到开关电源的设计时，书里给出了一个典型的Buck变换器的拓扑结构和计算公式，但对于环路补偿的设计，特别是如何使用Type II或Type III补偿器来保证系统的稳定性和瞬态响应，只是简单带过，没有足够的数学推导和仿真分析来支撑。我个人期望看到更多关于设计规范、EMC/EMI考虑的章节，毕竟在实际工程中，这些往往比理想电路模型更重要。总的来说，它更适合作为技术学校的教材或对电子工程只有基础需求的工程师的参考手册，对于想走“硬核”研发路线的人来说，可能需要搭配更专业的经典著作一同研读。

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我关注到这本书的最后一部分，关于功率电子和电机驱动的部分，内容非常有限，这与书名中“电工学”的广阔范围而言，显得有些头重脚轻了。如果说它是一本专注于“电子技术”的狭义读物，尚可理解，但既然包含了“电工学”，就应该对大功率设备、交流电机控制（如变频器基础原理）有所侧重。书中对直流电机和交流电机的工作原理描述，更多是基于传统电机学的经典理论，没有触及现代电力电子驱动中常用的空间矢量控制（SVPWM）或磁场定向控制（FOC）等先进技术。对于驱动电路部分，它只停留在了H桥的基本拓扑和简单的PWM控制上，对IGBT、MOSFET等功率器件的驱动电路设计（特别是死区时间控制和过流保护）的处理显得过于草率。鉴于现代工业控制和新能源领域对功率电子的巨大需求，这本书在这个环节的缺失，使其在实用性和前沿性上大打折扣。对于希望从事电力驱动和新能源设备研发的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微，更像是一个宏大主题下的一个简略章节。

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