中华吉祥装饰图案大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:416

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出版时间:2009-1

价格:49.00元

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isbn号码:9787811114928

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• 吉祥图案
• 装饰图案
• 中华文化
• 传统纹样
• 民俗
• 艺术设计
• 图案设计
• 纹样素材
• 中国风
• 装饰艺术

卷舒乾坤，锦绣中华——《中华吉祥装饰图案大全》内容精要 泱泱华夏，五千载文明，积淀了博大精深的艺术瑰宝。在这漫长的历史长河中，一种独特的视觉语言——吉祥装饰图案，以其鲜活的生命力，渗透进生活的方方面面，成为中华民族精神审美的重要载体。它们不仅仅是简单的纹饰，更是先民们对自然万物、人生百态的理解与祈愿，是古人智慧与情感的凝结。 《中华吉祥装饰图案大全》一书，正是致力于系统性地梳理、呈现和解读这些蕴含着深厚文化底蕴的艺术珍品。本书并非一本泛泛而谈的图案集，而是以一种严谨的学术态度和丰富的视觉呈现，带领读者深入探寻中华吉祥装饰图案的起源、发展、演变及其象征意义。全书内容详实，涵盖范围广泛，力求为读者构建一个全面而立体的中华吉祥装饰图案世界。 一、源远流长的生命脉络：图案的起源与历史演变 本书首先将追溯吉祥装饰图案的源头。从新石器时代的陶器刻画符号，到青铜时代的纹饰创新，再到玉器、漆器、青铜器上精美的图案，本书都将一一呈现，并分析其可能蕴含的早期信仰和观念。随着历史的推进，本书将重点阐述不同朝代的图案特色： 秦汉时期： 辉煌磅礴，龙凤纹、云纹、山纹等大气恢弘，象征帝王威仪与国家强盛。例如，秦汉时期画像石、画像砖上常见的宴饮、出行、神话故事等场景，其背景纹饰往往充满动感与象征意义。 魏晋南北朝： 民族融合，图案风格多样，佛教艺术影响显著，如莲花纹、宝相花等开始流行，展现出多元文化的碰撞与交融。佛像衣饰、佛教壁画中的纹样，无不体现着这一时期的独特审美。 隋唐时期： 盛世华章，图案装饰性与写实性并存，色彩鲜艳，题材广泛。唐三彩、金银器、丝织品上的花鸟、瑞兽、卷草纹等，无不展现出开放、自信、包容的盛唐气象。唐代墓葬壁画中的精美纹样，是研究当时服饰、器物图案的重要依据。 宋代： 精致典雅，图案线条流畅，造型写实，注重比例与和谐。宋代瓷器、书画、服饰上的花卉、禽鸟、山水等纹样，体现了宋人内敛含蓄的审美情趣。宋代宫廷画师绘制的写生花鸟，常常成为图案设计的灵感来源。 元代： 雄浑粗犷，与前代有所不同，图案更显力量感。元代织绣、陶瓷上的龙纹、火焰纹等，展现出草原民族的豪迈与奔放。 明清时期： 繁复精美，图案趋于程式化和吉祥化，龙、凤、蝙蝠、寿字等成为主流，象征富贵、长寿、多福。明清家具、建筑、服饰、戏曲服饰上的图案，更是琳琅满目，种类繁多。本书将细致区分明清两代的细微差别，如明代龙纹的须发较少，清代龙纹的须发增多，爪部装饰更复杂等。 本书将通过大量的实例图例，配合详实的文字解读，清晰地展现这一脉络的清晰过渡和独特变化，让读者直观地感受到中华吉祥装饰图案的生命力与时代特征。 二、形形色色的吉祥寓意：图案的分类与象征解读 《中华吉祥装饰图案大全》将本书的核心内容划分为若干个部分，以便读者系统地理解和掌握。 1. 龙凤纹样： 作为中华民族最具代表性的图腾，龙的九子、凤的五德、龙凤呈祥的寓意，以及不同时期龙凤形象的演变，都将得到深入的解析。本书将展示不同朝代、不同材质（如玉器、青铜器、瓷器、织绣）的龙凤纹样，并探讨其在皇权、婚姻、祥瑞等方面的象征意义。例如，明代龙纹的风格与清代龙纹的风格差异，以及龙纹在不同器物上的运用，如龙纹瓶、龙纹袍等。 2. 瑞兽纹样： 麒麟、狮子、貔貅、白虎、朱雀、玄武、龟、鹿、马等，这些被赋予吉祥寓意的神兽和动物，在中华装饰图案中占有举足轻重的地位。本书将逐一介绍这些瑞兽的传说、形象特征及其所象征的意义，如麒麟送子、狮子滚绣球的吉祥寓意，以及白虎、朱雀等四灵在星宿、方位、五行中的对应关系。 3. 花草纹样： 牡丹、莲花、梅花、兰花、竹子、菊花、缠枝莲、宝相花等，这些源于自然的花卉与植物，被赋予了丰富的文化内涵。本书将解析它们的象征意义，如牡丹的富贵、莲花的清廉、梅花的傲骨、竹子的正直、缠枝莲的连绵不绝等。同时，本书还将探讨花草纹样在不同艺术形式中的应用，如瓷器上的青花缠枝牡丹，织绣上的团花图案等。 4. 几何纹样： 回纹、如意纹、万字纹、冰裂纹、龟背纹、云纹、水纹、山纹等，这些具有规律性和秩序感的几何图案，同样承载着丰富的文化信息。本书将解释它们的构成原理，以及所代表的含义，如回纹的连绵不断、如意纹的吉祥如意、万字纹的万事如意、云纹的吉祥与变化等。 5. 人物故事纹样： 历史故事、神话传说、民间习俗等，也常被巧妙地融入装饰图案之中。本书将选取具有代表性的场景，如“八仙过海”、“刘海戏金蟾”、“喜鹊登梅”、“年年有余”等，解析其背后的故事和吉祥寓意。例如，对“年年有余”图案的深入解读，会涉及鱼的多种写法以及其与“余”字的谐音关联，以及不同时期表现“年年有余”的艺术手法。 6. 文字祥纹： “福”、“寿”、“禄”、“喜”、“吉”等吉祥汉字，以及各种组合形式，如“福寿双全”、“多福多寿”、“喜上眉梢”等，都作为重要的装饰元素出现在各类器物上。本书将系统展示这些文字祥纹的变体和应用，并探讨其文化渊源。 三、形制万千的艺术载体：图案的应用与传承 《中华吉祥装饰图案大全》不仅关注图案本身，更注重其在不同艺术载体上的应用与传承。本书将展现这些吉祥装饰图案如何在以下领域得到淋漓尽致的体现： 陶瓷艺术： 从新石器时代的几何纹样，到宋代素雅的花鸟，再到明清时期繁复的青花、彩绘，本书将通过精美的瓷器图片，展示龙纹、凤纹、花卉纹、人物故事纹等在瓶、盘、碗、器上的巧妙运用。 丝织与服饰： 华丽的龙袍、精美的旗袍、织绣的锦缎，本书将揭示图案在古代服饰中的重要作用，以及不同朝代、不同等级的人物所使用的图案规定。例如，对明代皇帝龙袍上的十二章纹的细致解析，会深入讲解每种纹样的象征意义。 建筑与雕塑： 宏伟的宫殿、古朴的寺庙、精美的牌坊，本书将展示梁枋上的彩绘、石雕上的纹样、木雕上的图案，以及这些装饰如何营造祥瑞、烘托气氛。对故宫建筑中常见的龙纹、凤纹、祥云纹的详细介绍，会展现其在建筑中的布局和象征意义。 金银器与玉器： 玲珑剔透的玉佩、华丽的金饰，本书将展现吉祥图案在这些贵重器物上的雕刻、镂空、镶嵌工艺，以及其所承载的财富与地位的象征。 家具与漆器： 古朴典雅的明式家具、色彩斑斓的漆器，本书将展示回纹、如意纹、花卉纹等在这些器物上的装饰手法，以及它们所营造的家居氛围。 书画与文房： 文人雅士的书画作品、文房四宝中的图案装饰，也体现了吉祥图案的文化品味。 四、深入浅出的文化解读：图案背后的哲学与人文精神 《中华吉祥装饰图案大全》并非一本枯燥的图录，而是力求通过图案背后的文化意蕴，与读者进行深度对话。本书将从多个维度解读吉祥装饰图案的文化内涵： 宗教与信仰： 探讨佛教、道教、萨满教等不同宗教信仰对图案形成的影响，以及图案在宗教仪式和表达中的作用。 哲学思想： 阐释阴阳五行、天人合一、道法自然等中国传统哲学思想如何渗透到图案设计之中，以及图案所体现的宇宙观和价值观。 民俗风情： 展现吉祥图案在婚庆、节日、生辰等各种民俗活动中的应用，以及它们如何承载着人们对美好生活的期盼。 艺术审美： 分析吉祥图案的艺术特征，如线条的流畅性、色彩的搭配、构图的和谐等，以及它们如何体现中华民族独特的审美情趣。 时代精神： 结合不同历史时期，解读吉祥图案所反映的社会风貌、政治思想和文化思潮。 结语 《中华吉祥装饰图案大全》一书，旨在为读者呈现一幅宏伟而精美的中华吉祥装饰图案画卷。本书内容丰富，图文并茂，结构清晰，逻辑严谨，力求通过对图案的系统梳理、深入解读和广泛应用展示，让读者不仅能够欣赏到中华传统装饰图案的艺术魅力，更能深刻理解其中蕴含的丰富文化内涵，从而激发对中华优秀传统文化的自豪感与传承意识。本书不仅是艺术爱好者、设计师、历史研究者的宝贵参考，更是每一个对中华文明充满好奇与热爱的人们，了解和品味传统文化的一扇窗口。它将带领我们一同“卷舒乾坤”，在“锦绣中华”的装饰图案中，感悟古人的智慧，体味生命的韵律，传承千年的文明。

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这本《中华吉祥装饰图案大全》真是让我爱不释手！我是一位业余的传统文化爱好者，一直梦想着能亲手尝试一些古典的纹样设计，但苦于找不到一本系统、全面的图案集。市面上很多所谓的“大全”要么图样太少，要么就是年代久远的印刷品，清晰度和参考价值大打折扣。而这本，简直是为我量身定制的宝典！首先，我得夸夸它的编排。它没有简单地堆砌图案，而是根据不同的主题和寓意进行了科学的划分。比如，我尤其喜欢它对“瑞兽祥禽”那一章的梳理，从龙凤呈祥到鸾鸟嬉戏，每一种动物的形态、动态以及它所承载的文化内涵都被解释得淋漓尽致。我能清晰地看到不同朝代、不同地域对同一主题的演绎是如何演变的。这种学术性的深度，加上极高的实用性，让我在临摹和二次创作时有了坚实的根基。说实话，光是研究那些繁复的缠枝莲和回形纹的结构逻辑，就已经花费了我不少时间，但过程极其享受，感觉自己仿佛走进了古代的工匠作坊。它提供的细节图和不同角度的展示，对于理解三维空间中的图案铺陈非常有帮助，简直是传统图案研究者和手工艺人的福音。

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从一个纯粹的视觉享受者的角度来说，这本书的印刷质量本身就值得称赞。我经常购买一些图案集，但很多时候，高清的扫描图在纸张和油墨的处理上总是功亏一篑，导致细节模糊，或者色彩失真。这本《中华吉祥装饰图案大全》在这一点上做到了极致。纸张的选择非常有质感，厚实而又不失柔韧性，使得那些繁复的卷草纹和交织图案的线条锐利无比，即使是极细微的笔触也能清晰呈现。我特意拿来和我的一个老版画册对比，后者中那些本应灵动的祥云，在这本新书中简直是活了过来，那种墨韵的层次感和张力是老技术无法比拟的。我不是专业人士，但我能感受到，出版方在制作过程中投入了极大的心力来保证图案的“原汁原味”。每翻开一页，都像是在欣赏一幅幅精美的版画。对于那些喜欢研究线描艺术或者仅仅是想找点视觉灵感的艺术爱好者来说，光是浏览这些精美的图例，就已经是一种极大的精神放松和审美陶冶了。

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我是一位对传统园林景观设计颇有研究的学者，我购买这本书主要是想借鉴其中关于“借景”和“框景”的装饰性表达。我发现，中华文化中的“吉祥”概念并非仅仅停留在符号层面，它深度融入了空间秩序和自然哲学的表达。这本书的一个独特贡献在于，它将那些原本依附于建筑或器物的图案，进行了“抽象化”的处理和独立展示。例如，书中关于“水纹”和“山形纹”的章节，展现了从具象到抽象的渐进过程。这些纹样不仅仅是装饰，它们其实是对自然景观的符号化提炼，非常适合用于现代景观中的铺装、隔断或水景的纹理设计。我特别喜欢它对“如意纹”和“万字不到头”在不同建筑部位的应用分析，这让我得以将抽象的吉祥寓意，转化为具体的空间序列和路径引导。它提供了一个绝佳的视角，让我能从微观的图案细节，回溯到宏观的文化意境，这对于进行有文化深度的当代设计实践，是极其宝贵的思想资源。

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说实话，我本来对这种“大全”类的书籍抱有怀疑态度的，总觉得它们大多是东拼西凑的图库，缺乏灵魂和深入的解读。但《中华吉祥装饰图案大全》彻底颠覆了我的看法。我是一位平面设计师，最近在为一个新项目设计带有国风元素的视觉标识，寻找既有历史厚重感又不失现代审美的新鲜感是最大的挑战。这本集子的亮点在于它对“色彩”和“空间布局”的独特见解。它不仅提供了黑白的线描稿，更重要的是，它还配有一些基于历史文献考证的典型配色方案，这对于我们做现代设计的来说，是无比宝贵的参考资料。我特别留意了其中关于“几何纹样在建筑檐口和器皿底部的应用”的章节，它通过大量的图例对比，清晰地展示了如何在有限的空间内，通过图案的疏密和方向变化来引导视觉，营造出“流动”或“稳固”的氛围。这种对形式语言的精妙把握，让我意识到，那些看似简单的重复纹样背后，蕴含着古代匠人对数学和美学的深刻理解。这本书远不止是图案的汇编，它更像是一部关于中国古代装饰语汇的“语法书”。

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我是一位退休的历史教师，平时最大的爱好就是收藏和整理一些老物件，尤其对清末民初的民间工艺品情有独钟。我购买这本《中华吉祥装饰图案大全》主要是想用来鉴别我手里一些老绣品和木雕上的纹饰真伪和出处。这本书的考证工作做得非常扎实，这让我非常欣赏。很多民间流传的图案，在主流的艺术史著作中常常是一笔带过，但在这里，它们被赋予了应有的尊重和详尽的说明。比如，书中对不同地区“蝙蝠纹”的变体做了细致的区分，有的像流云，有的则更贴近写实的形象，寓意也从单纯的“福”延伸到了“多子多福”或“长寿安康”。更让我惊喜的是，它收录了大量在博物馆典藏中不常被展示的、源自民间生活用品的图案，比如灶台上的彩绘、家具的拉手装饰等等。这不仅拓宽了我对“吉祥”这一概念的理解，也让我对普通百姓的审美情趣有了更直观的认识。对于想深入了解中国民间艺术脉络的读者来说，这绝对是一本不可多得的参考书。

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