《李森诗选1988-2006》收录了李森1988~2006年创作的主要诗歌作品。其诗作个人风格茕茕而立,从不向媚俗诗风妥协,以特立独行的风度,对20世纪90年代以来中国当 代诗歌运动的历史形态变迁做出了贡献。李森的诗歌探求在诗性的形而上和形而下之间的平衡关系,与他在诗学理论上提出的“形而中”思想相对应。他的诗歌以事物直观的开显为出发点或目的,有时以解构主义的方式将诗歌文化隐喻不留情面地清洗,有时以建构主义的方式重铸诗歌澄澈明亮的隐喻,有时在解构和建构之间即在刀锋和磨石之间相互砥砺。这样的诗歌不仅要使具体的诗歌在成长中获得解放,同时,也要使被诗歌文化、诗歌知识、诗歌隐喻颠覆了的个人心灵和集体心灵获得解放。这不是欺世盗名的诗歌,是心灵和心智成长的歌谣。
1.在李森看来,诗绝对不仅仅是一种分行书写的文学体裁,诗学也绝不仅仅意味着一种技巧。在他看来,诗是世界万物在他的心灵,或头脑之中呈现自身,表现自我的形式。而诗学则意味着它们之间的关联——无论是我们已经意识到的,或未意识到而始终存在的,一种秩序。而诗艺为他所观...
评分1.在李森看来,诗绝对不仅仅是一种分行书写的文学体裁,诗学也绝不仅仅意味着一种技巧。在他看来,诗是世界万物在他的心灵,或头脑之中呈现自身,表现自我的形式。而诗学则意味着它们之间的关联——无论是我们已经意识到的,或未意识到而始终存在的,一种秩序。而诗艺为他所观...
评分1.在李森看来,诗绝对不仅仅是一种分行书写的文学体裁,诗学也绝不仅仅意味着一种技巧。在他看来,诗是世界万物在他的心灵,或头脑之中呈现自身,表现自我的形式。而诗学则意味着它们之间的关联——无论是我们已经意识到的,或未意识到而始终存在的,一种秩序。而诗艺为他所观...
评分上世纪90年代后,随着派别等集体式诗歌群体的消逝,腐朽的学院式诗歌逐渐把持诗歌的话语权,“诗人”“诗歌”这样的词汇,在普通读者眼中逐渐沦落为酸腐、神经病一样的“怪物”形象,再加上来自体制的排斥(比如高考不能写诗),现代诗直到现在,都没能摆脱“边缘”和“没...
评分上世纪90年代后,随着派别等集体式诗歌群体的消逝,腐朽的学院式诗歌逐渐把持诗歌的话语权,“诗人”“诗歌”这样的词汇,在普通读者眼中逐渐沦落为酸腐、神经病一样的“怪物”形象,再加上来自体制的排斥(比如高考不能写诗),现代诗直到现在,都没能摆脱“边缘”和“没...
这本书的装帧虽然朴实,但却有一种不动声色的力量感,让人联想到八十年代末九十年代初文学思潮的某种精神内核。我个人对于这种跨越了近二十年的诗歌选集,总是抱有一种审视的态度——它如何体现出作者的成长轨迹?读完之后,我的感受是复杂的。部分早期作品,那种对古典意象的解构与重组,显得既新鲜又带着一种略微的矫饰感,仿佛诗人还在摸索如何用现代的语言去承载沉重的情感负荷。然而,当我翻到后半部分,那些描写日常琐事、却又饱含深意的短诗时,我才真正被触动了。它们摒弃了宏大的叙事框架,转而聚焦于生活中的微光,那种对“在场感”的捕捉,达到了很高的水准。这本书的好处在于,它允许读者在不同层次上进行解码。如果你是研究诗歌史的,你会关注其形式的演变;如果你只是一个普通的爱好者,你也可以只撷取那些能触动你心灵的零星句子。美中不足的是,部分篇章之间的过渡略显突兀,像是不同时期作品的简单堆砌,缺乏一个清晰的内在逻辑线索来串联。
评分说实话,刚拿到这本《诗选》,我的第一反应是,这排版风格也太“复古”了吧,跟我最近读的那些设计感十足的独立出版物形成了鲜明对比。我期待的是一场酣畅淋漓的文字冒险,或者至少是能带来强烈情感冲击的体验。但实际阅读下来,感觉更像是在一间老旧的图书馆里,翻阅一本泛黄的笔记。诗歌的内容,尤其集中在中间部分的那些篇章,有一种近乎哲学的思辨色彩,探讨的都是些宏大而又私密的主题,比如“时间”“存在”这些老生常谈,但作者的处理方式却不落窠臼。他似乎并不急于给出答案,而是将这些问题像标本一样仔细地放在你面前,让你自己去琢磨。这种“慢阅读”的体验,对于习惯了快餐文化的读者来说,可能需要一点耐心去适应。我注意到,后期的一些作品,语言开始变得更加简洁有力,少了一些雕琢的痕迹,多了几分直击人心的力量,这一点我非常赞赏。这本书的价值,或许不在于提供阅读的愉悦感,而在于它提供了一种思考的路径,让你不得不停下来,重新审视自己与周遭世界的连接方式。
评分初次接触这位诗人的作品集,我本是抱着一种“看看当年的大家是怎么写的”的心态。结果发现,这本选集展现的不是一位高高在上的诗人,而是一个在时代洪流中不断自我修正和挣扎的记录者。这本书的文字密度非常高,每一个词语的摆放都似乎经过了反复的推敲,读起来不像是在读诗,更像是在破译密码。我花了很长时间去理解那些结构复杂的长句,它们像藤蔓一样层层缠绕,试图捕捉某种稍纵即逝的哲学顿悟。特别是关于城市化进程中个体精神状态的描绘,那些意象的并置,冷峻得让人心寒,却又真实得让人无法回避。让我印象深刻的是,即便是那些看似最私人化的抒情篇章,也总能巧妙地引申出对社会结构的反思,这种“由小见大”的功力值得称道。唯一的遗憾是,某些篇章的个人化指涉过于强烈,使得外部读者在缺乏相应文化背景信息的情况下,难以完全进入情境,这在某种程度上牺牲了诗歌的普适性。但总的来说,它是一份有重量感的阅读材料,不是用来消遣的,而是用来沉思的。
评分这本书的封面设计倒是挺引人注目的,那种带着点年代感的排版,一下子就把你拉回了那个特定的时空里。我得承认,一开始我是被名字里那个“诗选”吸引的,想着能读到一些沉淀下来的文字。然而,真正翻开后,我发现这更像是一本时间胶囊,记录了一个作者在特定年份里心绪的起伏和观察世界的视角。诗歌本身,有几首的意象处理得相当精妙,比如描绘城市夜景的那几首,那种冷峻又疏离的美感,读起来让人有种站在高处俯瞰众生的感觉。不过,也有一些篇章,坦白说,阅读体验略显晦涩,似乎需要更多的背景知识才能完全领会其中的深意,这可能也是“选集”的特点吧,它更侧重于呈现一个阶段性的成果,而非完全的普及性。整体而言,如果将它视为研究某一时期中国当代诗歌发展脉络的一个侧面样本,它提供了不少值得玩味的细节,尤其是那些早期作品中流露出的对语言边界的试探,是当下许多新锐诗人难以企及的。我尤其欣赏作者在处理个体情感与宏大叙事之间的平衡,虽然有些时候这种平衡摇摇欲坠,但正是这种挣扎,让诗歌有了生命力。
评分我不得不说,这本书的选篇跨度很长,这本身就构成了它独特的魅力与挑战。读这本诗集,就像是坐上了一台时间机器,从九十年代初的激昂与探索,一路看到了世纪之交的沉淀与反思。早期作品里那种对自由和表达的渴望,是那个年代特有的烙印,充满了爆发力和不成熟的锐气,甚至有些句子读起来会让你感到措手不及。但有趣的是,越往后读,诗歌的笔触反而越发收敛,情感表达也更加内敛和克制,仿佛作者领悟到了言多必失的道理。我特别喜欢那些描述自然景色的短篇,它们用极简的语言勾勒出了极其丰富的画面感,比如对清晨薄雾的捕捉,那种瞬间的凝固感,仿佛连呼吸都被定格了。这本书并非一本完美的“代表作合集”,它更像是一份坦诚的日志,记录了创作生涯中那些高光时刻与迷茫期。对于那些真正想了解一位作家如何“磨砺”出自己声音的人来说,这种不加修饰的跨度,反而提供了最宝贵的参照系。它不是一本轻松愉快的读物,但它绝对是一份值得收藏的文学文献。
评分他在课堂上常常称呼我们为“小朋友”,他是个可爱的、激情的、痛苦的、快乐的诗人。
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