DEFINITIVE ILLUSTRATED ENCYCLOPEDIA OF ROCK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:JG Press

作者:Michael Heatley

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2007-5-22

价格:USD 24.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781572154797

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐百科全书
• 摇滚史
• 音乐参考
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• 流行音乐
• 音乐流派
• 摇滚乐队
• 音乐历史

定义：摇滚乐的视觉史诗 这是一部献给摇滚乐心脏地带的恢弘巨著，一部穿越摇滚乐从诞生之初直到今日辉煌历程的视觉盛宴。它并非仅仅是一本介绍性读物，而是一次沉浸式的体验，一次对塑造了我们文化、激荡了我们灵魂的音乐潮流的深度探索。从蓝调与乡村音乐的泥土芬芳中孕育出的原始咆哮，到金属乐的震耳欲聋的轰鸣，从迷幻摇滚的奇思妙想，到朋克革命的愤怒呐喊，再到后来的另类、独立以及当下多元化的摇滚分支，本书以无与伦比的详尽和令人惊叹的视觉冲击力，为读者展开了一幅波澜壮阔的摇滚史诗画卷。 本书的独特之处在于其对摇滚乐的理解，不仅仅局限于音乐本身，而是将其视为一种文化现象，一种时代精神的表达，一种艺术形式的演变。因此，它不仅深入挖掘了那些定义了摇滚乐的标志性歌曲、经典专辑和革命性乐器，更将目光投向了那些推动这一切发生的艺术家们——那些站在舞台中央，用汗水、泪水、激情和反叛精神点燃世界灵魂的传奇人物。从猫王普莱斯利撼动世界的猫步，到披头士乐队改变音乐版图的旋律，从吉米·亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上焚烧吉他所释放的火焰，到莱德·齐柏林乐队高亢的歌喉与史诗般的吉他riff，再到朋克三巨头（性手枪、冲撞、飞踢）的原始能量，以及涅槃乐队的“洛杉矶之声”所带来的深远影响……本书为这些伟大的音乐家提供了生动的画像，捕捉了他们创作的灵感来源，记录了他们音乐道路上的每一次突破与跌宕。 每一页都充满了令人屏息的摄影作品。舞台上的巨星，他们的眼神中燃烧着不羁的火焰；专辑封面上大胆的设计，它们本身就是艺术品；稀有的演出海报，它们诉说着历史的瞬间；甚至是乐器本身，那些被无数次挥洒汗水与激情的吉他、鼓组与贝斯，它们都拥有自己的故事。这些视觉元素不仅仅是图解，它们是摇滚乐生命力的直接体现，是情感的载体，是力量的源泉。本书的编排精心且富有洞察力，将音乐的演变与社会文化背景紧密结合。每一个时期、每一个流派的出现，都与当时的社会思潮、政治动荡、科技发展以及青年文化紧密相连。读者将看到摇滚乐如何从一种地下反叛的边缘声音，逐渐成为主流文化中的一股不可忽视的力量，如何影响了时尚、电影、文学乃至人们的生活方式。 本书的结构清晰，逻辑严谨，但又不失摇滚乐本身的野性和自由精神。它并非按照时间线索进行机械的叙述，而是通过主题、流派、代表性艺术家等多个维度进行深入剖析，让读者能够从不同的角度理解摇滚乐的丰富性与复杂性。例如，它会有一章节专门探讨吉他英雄们的技艺与创新，另一章节则聚焦于女性在摇滚乐中的崛起与贡献，还有章节会深入分析歌词的力量，以及摇滚乐如何成为社会变革的催化剂。 每一位摇滚乐的爱好者，无论你是资深乐迷，还是刚刚接触这个充满魅力的音乐世界的新手，都将在这部百科全书中找到属于自己的宝藏。对于那些想要深入了解摇滚乐历史的读者，本书提供了无与伦比的深度和广度；对于那些渴望重温经典时刻的乐迷，本书将唤起他们最珍贵的回忆；对于那些寻求灵感和理解的年轻一代，本书将是他们探索音乐无限可能性的起点。 “定义：摇滚乐的视觉史诗”是一本值得珍藏的书，它不仅仅是一部音乐百科全书，更是一份关于激情、反叛、创造力和人类情感的永恒记录。它证明了摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，它是一种精神，一种力量，一种永不磨灭的文化遗产，并将继续激励和塑造未来世代。翻开这本书，你将踏上一段穿越摇滚乐灵魂深处的非凡旅程，每一次翻页，都是一次与经典的对话，一次与传奇的共鸣。 这部作品的创作团队倾注了无数心血，他们对摇滚乐的热爱与专业知识在字里行间和每一张精挑细选的图片中得到了淋漓尽致的体现。他们采访了无数与摇滚乐相关的艺术家、制作人、评论家以及文化学者，搜集了大量的珍贵资料，力求呈现一个真实、全面、生动的摇滚乐世界。 从早期布鲁斯音乐家如罗伯特·约翰逊的神秘主义，到早期的摇滚先驱如查克·贝里的标志性吉他riff，再到摇滚乐的青春之声如埃尔维斯·普雷斯利的性感魅力，本书都进行了深入的描绘。当读者翻阅到关于“英伦入侵”的部分，他们会看到披头士乐队的革命性创新，滚石乐队的布鲁斯根源与性感张力，以及谁人乐队的戏剧化舞台表演。 进入60年代，迷幻摇滚如吉米·亨德里克斯、平克·弗洛伊德、门槛乐队等，他们的音乐充满了实验性与幻象，本书将通过视觉和文字，带领读者进入那个充满自由与探索的年代。而70年代的硬摇滚与重金属，如齐柏林飞艇、黑色安息日、深紫等乐队，以其强大的音浪和史诗般的歌曲，定义了摇滚乐的力量与宏伟，本书将淋漓尽致地展现这些乐队的音乐魅力与舞台表现。 随后，朋克摇滚的出现，如性手枪、冲撞、飞踢等乐队，以其原始、粗粝、直接的态度，颠覆了摇滚乐的既有格局，本书将捕捉到朋克运动的能量与反叛精神。而新浪潮、后朋克、哥特摇滚等风格的兴起，则展示了摇滚乐的多样化与不断创新，本书将一一梳理这些重要的音乐流派。 80年代的流行摇滚与合成器浪潮，以及90年代另类摇滚的爆发，如涅槃乐队、珍珠酱、电台司令等，都将得到详尽的呈现。本书不会回避摇滚乐发展过程中的商业化挑战与艺术的纯粹性之间的博弈，它会以客观的视角，分析不同时期摇滚乐面临的机遇与困境。 本书的结尾部分，将目光投向21世纪的摇滚乐。尽管音乐形式日益多元，但摇滚乐的基因依然在不断传承与演变。无论是独立摇滚的创新，还是那些依然在不断突破的重型音乐，亦或是将摇滚元素融入其他音乐风格的现代乐队，本书都将对其进行观察与梳理，展现摇滚乐在新时代下的生命力。 “定义：摇滚乐的视觉史诗”不仅仅是一部记载历史的书，它更是一次对摇滚乐精神的致敬。它颂扬了那些敢于挑战权威、追求自由、表达真我的艺术家们，也赞美了那些将摇滚乐视为生命一部分的歌迷们。本书将成为任何热爱摇滚乐之人，案头不可或缺的必备之选，是通往摇滚乐精神世界的钥匙，是一份关于激情、创造力与不朽传奇的深刻洞见。

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这部厚重的精装本，拿在手里沉甸甸的，光是翻开它那略带磨砂质感的封面，就能感受到里面承载了多少黄金年代的摇滚记忆。我本来是抱着一种“大概也就是些老生常谈”的心态打开的，毕竟市面上关于摇滚乐的书籍汗牛充栋，多数都聚焦于那么几支铁三角乐队。然而，当我翻到关于七十年代初期前卫摇滚（Progressive Rock）的章节时，那种惊喜感简直难以言喻。它没有仅仅满足于Pink Floyd和Yes的那些著名专辑的简单介绍，而是深入挖掘了像Gentle Giant那种极其复杂、近乎古典乐结构的乐队的编曲哲学，甚至详细解析了他们罕见的乐器配置，比如如何使用复杂的对位法（Counterpoint）来构建他们的史诗级曲目。更令人拍案叫绝的是，它对那些昙花一现但影响深远的地下场景，比如伦敦的“国王十字”酒吧里的即兴演出，都有细致入微的文字描摹，仿佛能闻到空气中弥漫的汗水、啤酒和烟草混合的味道。这不是一本教科书式的罗列，而是一份浸透了热情的音乐考古报告，作者显然是花了数十年时间，泡在各种老旧的唱片店和档案室里，才整理出的这些珍贵细节。每一次翻阅，都像是一次对逝去黄金时代的私人拜访，让人对摇滚乐的深度和广度有了全新的认识，远超出了我对“摇滚”这个词的传统想象。

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我必须承认，我对八十年代的合成器摇滚和后朋克（Post-Punk）的了解相对肤浅，通常停留在Depeche Mode或者The Cure这些热门乐队的经典专辑层面。这本书却像一位耐心的导师，带着我进入了那个电子脉冲与忧郁美学交织的复杂世界。它没有简单地将这个时代归结为“迪斯科的反动”，而是深入剖析了合成器技术的进步如何与社会疏离感、冷战时期的集体焦虑产生了奇妙的化学反应。它详细梳理了像Joy Division那种后朋克如何通过极简的编曲和对空间感的极致运用，来表达一种深刻的虚无主义情绪。最令我感到意外的是，它还用相当大的篇幅探讨了这些流派如何跨越海洋，对日本的“City Pop”音乐产生了间接但重要的影响。这种国际化视野和跨流派的联系，打破了我原本的地域局限性认知。阅读这些章节时，我不得不频繁地暂停，去YouTube上搜索那些书中提到的早期实验性电子音乐作品，每一次的“功课”都像是一次对自身音乐知识边界的拓宽。它教你的不仅仅是“谁做了什么”，更是“为什么他们要这么做”。

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这本书的排版和视觉呈现绝对是业余爱好者和专业人士都能接受的典范。我经常发现一些音乐史书籍，要么是文字堆砌如砖墙，要么是插图质量低劣，让人看了提不起精神。然而，这部百科全书在视觉上达到了惊人的平衡。在讲述七十年代中后期的重金属（Heavy Metal）崛起时，它不仅仅是放了几张乐队在舞台上夸张造型的照片，而是精选了大量当时巡演的幕后花絮，那些舞台搭建的复杂机械结构、鼓手在汗水中模糊的侧影，甚至是乐器制造商为特定吉他手定制的怪异琴型设计图，都被高清地扫描并还原了出来。特别是关于英国“新浪潮重金属”（NWOBHM）的部分，它用大量当时的小册子和演唱会海报进行了视觉还原，那些充满火焰、骷髅和魔幻元素的平面设计，本身就是一种艺术形式。阅读这些文字和图片交织在一起的篇章时，我感觉自己不是在阅读，而是在参观一个精心策展的摇滚博物馆，每翻一页，都有新的视觉冲击和细节等待被发掘。这极大地提升了阅读体验，让人愿意花上数小时沉浸其中，而不是走马观花。

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对于任何一个自诩为摇滚乐迷的人来说，这本书最大的价值在于它对“风格融合”和“时代精神”的捕捉能力。它并没有将不同的摇滚子流派割裂开来，而是清晰地描绘出一条技术、思潮和美学是如何相互渗透、相互催生的历史脉络。例如，它在描述七十年代末的硬摇滚乐队如何吸收了早期的布鲁斯根源，同时也开始尝试融入一些爵士和放克（Funk）的律动元素时，那种分析的严谨性令人信服。它会精确指出某位吉他手在某一特定专辑中使用的和弦进行，是如何巧妙地平衡了布鲁斯化的即兴与古典化的结构安排。这种对音乐本体的深入剖析，使得这本书超越了简单的“人物传记”或“历史年鉴”的范畴，它更像是一本关于声音工程、文化传播和社会心理学的综合研究。每次合上书，我都感到自己的音乐耳朵被重新训练了一遍，那些以前听起来只是“不错”的歌曲，现在仿佛被拆解开来，露出了内部精密的运作机制。这是一部真正的参考工具书，值得被反复研读和珍藏。

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说实话，我对摇滚乐的历史一直有些偏爱，特别是那种带着强烈社会批判色彩和激烈现场表演风格的流派。我拿到这本书后，第一个直奔的主题就是朋克（Punk Rock）在七十年代末期的爆发。我原以为，对于纽约和伦敦两地的朋克运动，无非就是Ramones的简单和声以及Sex Pistols的反叛口号。但这本书的叙事手法极其巧妙，它没有沉溺于那些广为人知的传奇故事，而是将焦点放在了早期DIY精神的实践上。比如，它详细描述了第一批地下厂牌是如何用最原始的设备，在自家地下室里刻录第一批黑胶唱片的过程，那种近乎“走私”的发行方式本身就是朋克精神的体现。更让我感到震撼的是，它对一些边缘化的声音，比如早期女性朋克音乐人（如Siouxsie Sioux在早期阶段的激进实验），给予了充分且充满敬意的篇幅。这种对底层和边缘的关注，让我深刻理解了朋克音乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种对主流文化结构自上而下的颠覆行为。阅读过程中，我的手指不自觉地跟着文字的节奏敲击桌面，脑海里自动播放着那种粗粝、未经打磨、却充满了原始生命力的吉他Riff声。这简直是为那些真正理解“反叛”含义的人准备的指南。

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