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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Josquin des Pres

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793590209

丛书系列:

图书标签:

• Slap Bass
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《指尖上的律动：贝斯演奏的艺术与奥秘》 这本书并非一本关于特定贝斯演奏技巧的书籍，而是深入探索贝斯在音乐整体中所扮演的独特角色，以及演奏者如何通过指尖与乐器沟通，唤醒内在的音乐灵魂。我们将在音乐的广袤宇宙中，以贝斯为引，展开一场关于节奏、旋律、和声与情感的深度对话。 第一章：贝斯的低语——认识你的乐器 在开始任何技巧性的探索之前，我们首先需要与我们的乐器建立深刻的连接。本章将引导读者从最基础的层面理解贝斯：它的构造、不同的类型（如电贝斯、原声贝斯、五弦贝斯等）及其各自的音色特点。我们将探讨琴体、琴颈、拾音器、琴桥等关键部件如何协同工作，发出那浑厚而富有力量的声音。更重要的是，我们将强调贝斯不仅仅是一件乐器，它更是演奏者思想和情感的延伸。通过对乐器细致入微的观察和理解，演奏者可以更好地发掘其潜能，使其成为自己音乐表达最忠实的伙伴。我们会讨论保养贝斯的重要性，以及如何通过正确的维护来保持乐器的最佳状态，确保每一次演奏都能带来纯净而饱满的音色。本章还将触及不同尺寸和弦数的贝斯对演奏姿势和技巧的影响，为读者选择和适应适合自己的乐器打下基础。 第二章：节奏的脉搏——贝斯与时间的关系 节奏是音乐的骨架，而贝斯则是这副骨架中最强劲的心脏。本章将深入剖析贝斯在构建音乐节奏方面不可或缺的作用。我们将从最基本的四分音符、八分音符、十六分音符的划分开始，逐步深入到切分音、附点音符、三连音等更复杂的节奏型。我们将探讨如何通过对鼓点的精确捕捉和呼应，来奠定音乐稳固的律动基石。这不仅仅是简单的跟随，更是通过贝斯线条的起伏、强弱的对比，赋予节奏生命和动态。我们会分析不同音乐风格中贝斯节奏的特点，从摇滚乐的稳定驱动，到爵士乐的即兴律动，再到放克音乐的复杂切分。本章将引导读者理解，贝斯手不仅要“弹对音”，更要“弹对时间”。练习节拍器是基础，但更重要的是培养耳朵对节奏的敏感度，以及身体对律动的感知。我们将提供一系列针对性练习，帮助读者提升节奏感，掌握各种复杂的节奏组合，甚至创造出属于自己的独特律动。 第三章：旋律的土壤——贝斯线条的雕琢 虽然贝斯常常被视为节奏乐器，但它同样是旋律的重要承载者。本章将揭示贝斯如何在音乐的整体旋律中扮演关键角色，不仅仅是简单的根音支撑，而是可以创造出引人入胜的旋律线条。我们将探讨如何通过对音阶、琶音的理解，以及对和声进行的把握，来构建富有表现力的贝斯旋律。这包括了对主音、三音、五音的运用，以及如何巧妙地运用经过音、辅助音等，使贝斯线条更加流畅和富有张力。我们将分析不同音乐时期和风格中，贝斯旋律的演变和特点，例如巴洛克时期的复调贝斯，或者现代流行音乐中更为注重根音连接的贝斯线。本章将鼓励读者尝试脱离简单的根音演奏，去探索贝斯自身可以承载的旋律可能性，让贝斯的声音在音乐中“歌唱”。我们将提供大量的乐谱示例和分析，引导读者如何从已有的旋律中提取灵感，或者创造出全新的、与主旋律相辅相成的贝斯乐句。 第四章：和声的基石——贝斯与和弦的对话 和声是音乐的色彩，而贝斯则构成了这些色彩最坚实的基础。本章将深入探讨贝斯在理解与构建和声方面的核心作用。我们将从最基础的和弦构成——根音、三音、五音开始，解释贝斯如何通过演奏这些音，为整个乐队确定和弦的根基。接着，我们将深入探讨七和弦、挂留和弦、转位和弦等复杂和声结构，以及贝斯在其中可以扮演的不同角色，例如演奏三音或五音来丰富和声色彩，或者通过旋律化的低音进行来连接不同的和弦。我们将分析不同和弦进行中贝斯线条的走向，以及如何通过这些走向来引导听众的情绪和对音乐的感受。本章将强调，理解和声理论对于贝斯演奏者而言至关重要，它能够帮助演奏者更深层次地理解音乐，并创作出更具逻辑性和表现力的贝斯部分。我们将提供详细的和弦图表和分析，以及如何在实际演奏中运用这些理论知识，使贝斯成为乐队中和声的“隐形连接者”。 第五章：情感的共鸣——贝斯的情感表达 音乐最迷人的地方在于它能够触动人心，而贝斯作为音乐的基石，同样能够传递丰富的情感。本章将超越技术层面，探讨贝斯手如何通过演奏来表达情感，以及如何与乐队成员形成情感上的共鸣。我们将讨论音色控制的重要性，例如通过拨弦的力度、位置，或者使用不同的拨片、指法来创造出温暖、沉重、轻盈、激昂等不同的音色，从而传达不同的情绪。我们将分析不同音乐风格中，贝斯在营造氛围和表达情感方面的独特作用。例如，慢板情歌中贝斯的深情低语，或者高潮段落中贝斯迸发出的力量。本章还将强调乐队成员之间的沟通与互动，贝斯手如何通过细致的观察和聆听，去感知其他乐器的情感表达，并作出相应的回应，从而共同塑造出动人心魄的音乐。我们将鼓励读者在练习中注入自己的情感，将每一次演奏都视为一次真诚的音乐叙事。 第六章：从模仿到创造——贝斯手的进阶之路 本章将引领读者从模仿和学习经典贝斯演奏家的技巧，走向独立的音乐创造。我们将分析学习经典乐句和律动的有效方法，以及如何从中汲取灵感，发展出自己的独特风格。我们将探讨即兴演奏的基础，如何运用音阶、琶音、和弦理论，以及对音乐语境的理解，来创造出令人惊喜的即兴贝斯线条。这包括了对不同即兴技巧的介绍，例如音阶式即兴、动机式即兴、和声式即兴等。本章还将触及如何理解并适应不同的音乐编配，以及如何与乐队其他成员进行有效的音乐交流，共同完成一首作品的创作。我们将鼓励读者大胆尝试，勇于犯错，并在每一次的探索中不断成长。我们还会讨论录音和排练的技巧，以及如何通过这些过程来提升自己的演奏水平和音乐表现力。 第七章：贝斯的未来——无限的可能性 音乐的世界在不断发展，贝斯演奏也同样如此。本章将展望贝斯演奏的未来趋势，探索新的技术、新的音乐风格以及新的可能性。我们将讨论数字化技术对贝斯演奏的影响，例如效果器的运用、MIDI技术的结合，以及数字音频工作站（DAW）在编曲和制作中的作用。我们将探讨跨界音乐的可能性，贝斯如何与其他乐器、甚至非传统乐器进行融合，创造出前所未有的音乐体验。本章还将鼓励读者保持开放的心态，不断学习新的知识和技巧，拥抱变化，并为贝斯音乐的发展贡献自己的力量。我们将提供一些前沿的音乐理念和实践案例，激发读者对贝斯未来发展的思考和想象。 《指尖上的律动：贝斯演奏的艺术与奥秘》，是一次关于音乐、关于贝斯、更是关于你内心深处音乐表达的旅程。它不仅仅提供技巧，更点燃你对音乐的热情，引导你用指尖触碰律动的灵魂。愿这本书成为你在音乐道路上，最真诚的伴侣和最闪耀的启迪。

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坦白说，我刚翻开这本书时，对它的期望值并不高，毕竟市面上关于低音弦乐器的入门书太多了。但越往后读，我越发觉得这不仅仅是一本演奏指南，更像是一部关于“节奏感”的百科全书。书中花费了大量的篇幅来探讨节奏的细微差别，比如在不同的拍号下如何保持稳定的“内核”，以及如何使用切分音来制造张力与释放。作者没有使用复杂的数学公式来解释节奏，而是大量依赖听觉训练和身体感知。他鼓励读者去倾听鼓手的踩镲声、去感受鼓点之间的“空间”，然后将这些感觉转化为手指的运动。我尝试着按照书中的建议进行了一些身体律动练习，结果发现第二天练习我的低音线条时，那种僵硬感明显减弱了，取而代之的是一种更自然的律动。对于那些感觉自己“弹得准但不够好听”的乐手来说，这本书绝对是一剂良药，它教会你如何让你的演奏“呼吸”。

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我一直苦于找不到一本能真正帮我突破瓶颈的书，市面上那些汗牛充栋的教程大多是千篇一律的练习曲堆砌，枯燥乏味到让人望而生畏。然而，这本书却以一种近乎“对谈”的方式展开，语气轻松却又充满智慧。它没有直接给我一套固定的公式去套用，反而引导我去思考“为什么”要这样弹奏，而不是仅仅“如何”弹奏。比如，书中有一章详细解析了如何通过调整拨弦力度和释放时机来塑造不同的音色，这对我来说简直是醍醐灌顶。我以前总觉得自己的声音不够“厚实”，尝试了各种设备调整，效果甚微。这本书让我意识到问题出在手指与琴弦的互动上。另外，它对音乐史的穿插介绍也做得非常巧妙，让你在学习新技巧的同时，也能感受到这些技巧是如何在历史的长河中演变和沉淀下来的，这让学习过程充满了乐趣和深度，完全没有枯燥的技术操练感。

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这本关于贝斯演奏的书籍，从一开始就给我一种非常扎实和全面的感觉。作者似乎对贝斯这项乐器有着深刻的理解，不仅仅停留在技巧层面，更深入到了音乐理论和演奏哲学的探讨。书中对不同音乐风格中贝斯角色的分析尤为精彩，比如在放克音乐中如何构建那些让人忍不住跟着摇摆的律动，以及在爵士乐中如何巧妙地运用Walking Bass线来推动和声的进行。我特别欣赏作者在讲解音阶和和弦转换时的清晰度，即便是像我这样自认为有些基础的学习者，也能从中找到很多新的视角和练习方法。书中配图虽然不是特别炫目，但每一个图示都精准地标明了指板上的位置和技巧要点，极大地帮助了视觉学习者。更值得称赞的是，作者并没有一味地强调速度或炫技，而是将重点放在了“律动感”和“音乐性”的培养上，这一点对于任何想要成为出色伴奏乐手的读者来说，都是无价之宝。我感觉像是请了一位经验丰富的老乐手在耳边细心指导，而不是简单地在阅读一本教材。

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这是一本需要反复品味的“宝典”，而不是可以速成的“秘籍”。它的价值在于其深邃的洞察力，而不是那些浮于表面的技巧展示。令我印象最深刻的是，作者多次强调了“聆听”在演奏中的核心地位。他认为，一个优秀的低音演奏者，首先是一个优秀的倾听者——倾听鼓组、倾听吉他、倾听人声，甚至倾听房间的回声。书中提供了一些非常细致的听力练习，例如如何精确分辨出镲片和军鼓的重叠频率，以及如何在混音中找到自己声音的“生态位”。这对我这种过去只顾埋头苦练自己部分的乐手来说，是极大的警醒。读完这本书，我感觉自己对音乐的整体结构有了更宏大的把握，不再局限于自己的那几根弦上。这本书真正培养的是一个“音乐家”，而不仅仅是一个“贝斯手”，它的深度和广度远超我的初始预期。

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这本书的结构设计非常人性化，它不像传统教材那样循序渐进得让人感到沉闷，而是将复杂的概念拆解成一个个可以立即应用到实践中的“模块”。比如，关于即兴演奏的部分，作者没有直接给出大量的音阶琶音练习，而是提供了一套“动机发展”的练习框架。这个框架非常实用，它教导你如何从一个简单的两音或三音的节奏型出发，通过增减音符、改变音高、调整时值等方式，将一个微小的音乐想法扩展成一段完整的、有逻辑的演奏。我惊喜地发现，遵循这个方法，我不再害怕面对乐队伴奏时的即兴环节了，因为我手里有了一套可以“变戏法”的工具箱。此外，书中对如何选择和维护乐器设备也提供了一些非常实际的建议，避免了新手在购买昂贵设备时走弯路，这种全方位的关怀让人感到作者的真诚和用心。

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