具体描述
《红灯记的台前幕后》：作者通过采访知情人，搜集了许多珍贵手稿等第一手资料，查阅了“文革”前后围绕《红灯记》的有关文件、讲话，以及关于京剧现代戏、样板戏的研究资料。详尽讲述了现代京剧《红灯记》与电影《自有后来人》、哈尔滨京剧团改编的《革命自有后来人》及现代沪剧《红灯记》的关系，真实地记录了《红灯记》的主创人员对于剧作的贡献，以及由于江青插手《红灯记》而发生的波澜和曲折。
艺海拾贝：舞台艺术的匠心与传承 一部深入探究舞台艺术发展脉络、聚焦幕后力量与表演哲学的深度之作 本书并非聚焦于某一部具体的剧目，而是将目光投向更广阔的舞台艺术领域，旨在系统梳理和剖析戏剧、戏曲、舞蹈等舞台表演艺术自诞生之初至今所经历的演变、核心技术、以及支撑起每一次成功演出的幕后英雄群像。我们力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，为读者描绘出一幅关于“舞台”的立体画卷。 第一部分：舞台的诞生与演变——从祭祀到剧场 本部分将追溯舞台艺术的源头。我们将探讨古代文明中，仪式、宗教活动如何逐渐孕育出最初的表演形态。这不是简单的历史罗列，而是对“人在何处表演”这一核心问题的哲学探讨。 从古希腊露天剧场的宏大叙事，到中世纪宗教剧的道德教化，再到欧洲文艺复兴时期对古典美学的回归，每一种形态的转变都深刻地反映了当时的社会结构、审美趣味和技术条件。我们会详细分析舞台空间的演变——从圆形广场到盒式剧场，这种物理空间的改变如何重塑了演员与观众的关系，并直接影响了表演的风格和调度。 更重要的是，我们将解析不同文化背景下，舞台艺术在叙事结构上的差异。东方戏曲注重程式化、写意性，强调“一桌二椅”的无限可能；而西方戏剧则倾向于写实主义、自然主义的深入探索，追求对生活细节的精准还原。这种结构上的差异，是理解不同舞台美学差异的关键。 第二部分：技术革新与视觉革命——幕后力量的崛起 舞台的魅力，一半在于台前的光芒四射，一半在于台后的精妙运作。本部分将深入解剖支撑起每一次震撼演出的“幕后军团”。 灯光设计： 探讨从油灯、煤气灯到现代LED智能灯光的百年历程。灯光不再仅仅是照明工具，而是情感的“调色板”。我们将分析如阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）等先驱者如何将光影视为构成舞台空间的要素，以及现代电脑编程如何实现复杂的时间与空间转换，如何利用追光和侧光塑造人物的内心冲突。 舞美设计与机械： 从早期的机械装置（如古希腊的“厄奎普马”——起重机）到现代剧场的转台、升降台、翻转地板，机械技术如何拓展了舞台叙事的物理边界。我们会细致考察场景转换的艺术——如何用最少的道具，通过巧妙的机关，暗示出宏大的场景转换，体现东方戏曲的“虚拟空间”与西方写实主义的“空间构建”之间的张力。 服装与化妆的符号学： 服装和化妆不仅是角色的外衣，更是信息符号的载体。从戏曲中根据行当确定的“行头”，到现代歌剧中为角色定制的时代印记，本部分将探讨颜色、材质、廓形如何无声地传达角色的身份、地位乃至心理状态。 第三部分：表演的“道”与“术”——演员的修炼之路 台前的演员是舞台艺术的灵魂。本部分聚焦于表演理论与技巧的传承与发展，探讨演员如何通过身体、声音和心灵，完成角色的塑造。 我们将系统梳理 斯坦尼斯拉夫斯基体系 的核心理念——“体验派”的内化与情感记忆的运用，并将其与梅兰芳先生所代表的“写意表演”、布莱希特疏离理论进行对比分析。我们探讨的不是哪种方法更优越，而是它们各自在不同艺术语境下所能达到的艺术高度。 特别关注声音的训练。声音不仅仅是台词的传递工具，更是人物个性的延伸。从戏曲的“字、音、腔、韵”到话剧对气息控制和情绪强度的把握，声音的训练是演员终身的事业。 此外，本部分还将触及身体训练的范式，包括默剧、肢体剧场对非语言表达的挖掘，以及现代舞对身体潜能的极限探索，阐述身体语言如何成为超越语言障碍的普世表达方式。 第四部分：剧场管理与观众的参与——生态系统的构建 一部成熟的演出，绝非仅是艺术家的个人行为，而是一个复杂的生态系统运作的结果。本部分将探讨剧场运营的商业逻辑与社会责任。 艺术管理与制作流程： 介绍从项目立项、资金筹措、排练组织、宣传推广到现场执行的全过程。我们将揭示成功的艺术制作人如何平衡艺术追求与市场需求，确保艺术愿景的完整实现。 观众的在场性： 探讨“观众”这一要素对演出的决定性影响。从古代民众对剧场的狂热，到现代剧场对观众互动的实验性尝试（如沉浸式戏剧），观众的反应和参与度如何反哺和塑造了表演的最终形态。我们还将讨论剧场如何在日益数字化的时代，保持其作为“现场艺术”不可替代的魅力。 结语：永恒的现场感 艺术的生命力在于其“现场性”和“发生性”。本书最终试图传达的理念是：舞台艺术的魅力，根植于人类对故事、情感和共鸣的原始需求。它是一个集合了技术、美学、哲学与人类情感的综合体。通过对台前幕后的深入考察，我们得以更深刻地理解，每一场幕启幕落之间，凝聚着多少代艺术匠人的心血与智慧，以及这份对“在场”的追求将如何继续引领未来的艺术方向。 本书适合所有对舞台艺术怀有好奇心、渴望了解艺术背后复杂机制的爱好者、学生、从业者以及对文化史有兴趣的读者阅读。它提供了一份详尽的“舞台探秘地图”，让你在下一次步入剧场时，能以更丰富、更懂得欣赏的目光，去品味那转瞬即逝的艺术魔力。
作者简介
沈国凡，祖籍江苏大丰，1950年生于四川酉阳。15岁开始发表诗歌。在海内外报刊发表文学作品三百余万字，其中长篇传记《啼血的杜鹃——赵世炎传》、电视连续剧《赵世炎》、长篇报告文学《中国西邵热土上的移民城》、《解读(故事会)》分别获“五个一工程”优秀图书奖、“中国脊梁”全国优秀报告文学奖、江苏省第二届紫金山文学奖。曾参加著名的长江漂流采访，历经艰险，九死一生，写成长篇报告文学《长江之魂》。现为中国作家协会会口，常州市作协副主席。
目录信息
序章 在特别法庭上第一章 神秘的赶车人第二章 盼望春天第三章 红灯初亮第四章 南北两盏红灯第五章 中南海召见第六章 “父”与“女”第七章 江青的眼力第八章 烫手的“山芋”第九章 两难的境地第十章 温暖的小屋第十一章 七彩瑰宝第十二章 两个李玉和第十三章 年轻的李奶奶第十四章 三个李铁梅第十五章 “小偷”与“痛说家史”第十六章 江青被感动了第十七章 二进中南海第十八章 求助周扬第十九章 江青又来看戏了第二十章 《红灯记》被冷处理第二十一章 三进中南海第二十二章 江青“被蛇咬了一口”第二十三章 打磨“铜镜”第二十四章 毛泽东看《红灯记》第二十五章 盛况空前第二十六章 获封“样板”第二十七章 敲打敲打第二十八章 “三代人”的选择第二十九章 四处发动第三十章 傲骨铮铮第三十一章 巧取豪夺第三十二章 六根未净第三十三章 与江青“耗”下去第三十四章 追溯历史之谜尾声 不灭的红灯附录 父亲阿甲
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读后感
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