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《和弦的色彩：现代爵士乐即兴与作曲的技艺深度解析》 内容简介 《和弦的色彩：现代爵士乐即兴与作曲的技艺深度解析》是一本旨在为中高级爵士乐学习者、音乐理论研究者以及希望深入探索爵士乐复杂和声结构与即兴策略的演奏家们量身打造的权威指南。本书摒弃了初级教材中对基础音阶和琶音的泛泛而谈，直接切入现代爵士乐，特别是自比波普（Bebop）兴起以来，爵士乐和声语言的演变脉络与核心技术。 全书结构严谨，内容涵盖了从二十世纪中期至今，爵士乐和声学发展中最为关键的几个阶段和概念，力求通过扎实的理论基础，结合大量实际案例分析，帮助读者真正理解并内化这些复杂的音乐语言。 第一部分：和声的进化——从调式到色彩音的构建 本部分聚焦于爵士乐和声的基石——如何从传统的古典功能和声，过渡到更具张力与色彩的调式爵士（Modal Jazz）以及后比波普的和声体系。 第一章：传统和声的解构与重塑 详细分析了ii-V-I进行在不同风格（摇摆乐、比波普）中的具体应用和变体。重点探讨了“次属和弦”（Secondary Dominants）的运用，以及如何通过属七和弦的替代（如增三和弦、减七和弦）来增加进行中的色彩和动能。不同于传统的和弦标记学习，本书强调理解这些替代背后的功能张力。 第二章：调式爵士的解放 深入解析了调式爵士的核心——从功能和声的束缚中解脱出来，转而依赖于特定调式音阶（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的音响特性进行即兴。内容包括对迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）《Kind of Blue》中关键曲目的和声分解，重点研究了如何通过“音阶与和弦的对位”来构建旋律线。此外，还详细比较了多利亚、利底亚和混合利底亚调式的听觉差异，以及它们在不同和弦上的选择策略。 第三章：扩展音程的运用与“张力-释放”的艺术 这是本书最具技术深度的章节之一。它系统地阐述了九音、十一音、十三音（Add9, Add11, Add13）在和弦构成中的作用，以及如何处理和弦上的升降变化（如b9, 9, 11, b13）。通过大量的“和弦音响图”，直观展示了这些扩展音程如何为基础和弦增添复杂的情感色彩。特别是对如何“精确控制”张力的释放，而非仅仅堆砌高音，进行了详尽的指导。 第二部分：即兴策略与旋律的构建 掌握了和声背景后，本部分将重点转移到如何在这些复杂的和声框架之上，编织出具有逻辑性、流畅性且富有个性的即兴旋律。 第四章：比波普的“音型”与“节奏驱动” 分析了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等大师的旋律构建方式。核心内容包括： 音型（Motivic Development）： 如何选取一个简短的音乐动机，并通过转位、倒影、时值变化等手法，在整个和声进行中进行有机发展，而不是简单地“拉伸”音阶。 琶音与经过音的融合： 探讨了如何将和弦琶音的精确性与经过音、邻音的流畅性结合起来，避免旋律听起来像是生硬的音阶练习。 节奏的复杂性： 强调了爵士乐即兴中节奏密度、休止符运用以及切分音重音的重要性，解析了“反拍”在创造推动力方面的核心地位。 第五章：和弦替代与色彩化即兴 深入探讨了高级即兴者如何超越原始和弦进行，进行即兴创作中的“和声重构”。 特里同替代（Tritone Substitution）： 详细讲解了其在加速和声行进和增加属七和弦色彩方面的应用。 和弦重构（Reharmonization in Real Time）： 教授如何在演奏中即时替换原始和弦，增加和声的密度和惊喜感，例如将一个简单的Dmin7替换为Dmin9(add11)或Dmin7(b5, b9)。 非功能性音阶的引入： 如何在特定的功能和弦上，策略性地使用如减音阶（Diminished Scale）或全音音阶（Whole Tone Scale）来创造独特的听觉效果。 第三部分：作曲与编曲中的和声应用 本书的最后一部分将理论和即兴技巧应用于更宏观的音乐结构——爵士乐的原创作品和乐队编排。 第六章：大型曲式分析与主题发展 选取了多首不同时代（从标准曲到现代爵士标准）的代表作进行深度分析。分析不仅停留在和声标记上，更着重于： AABA结构中的情感流向： 探讨作曲家如何利用B段的和声转调或色彩变化来塑造乐曲的情感高潮。 主题的变奏（Variation）： 如何从一个核心旋律动机发展出多个相互关联的主题段落。 第七章：管弦配器与声部进行 对于希望为小乐队（如四重奏、五重奏）或大型乐队（Big Band）配器的读者，本章提供了实用的指导。 和声的垂直分布： 针对不同乐器组（铜管、木管、节奏组）如何有效地分配和弦的组成音，以达到清晰且丰满的音响效果。 即兴空间的设计： 讨论了如何通过编排上的“留白”（Space）和“声部进行”（Voice Leading）来为独奏者创造最佳的即兴平台，避免节奏组与独奏旋律之间的冲突。 结语：风格的融合与个人声音的探索 本书最后强调，所有的理论和技巧都是为了服务于演奏者自身的表达。鼓励读者将所学知识内化为直觉，最终发展出一种既尊重爵士乐传统，又具有鲜明个人色彩的演奏与创作风格。 目标读者： 爵士乐器演奏专业学生、音乐学院教师、资深爵士乐爱好者以及希望将和声知识提升到新高度的严肃音乐人。本书假设读者已掌握基本的乐理知识、音阶与和弦的认知。
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