立体画片

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出版者:中国少年儿童出版社
作者:我们爱科学杂志社编
出品人:
页数:10
译者:
出版时间:1985.02
价格:0.45
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 立体画
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具体描述

一共两套立体图画(10张纸前后面)。一套是孙悟空三打白骨精,一套是空间几何图片。赠送一副立体眼镜(左红右绿)。还有一张纸是简介和版权。

《光影迷踪:现代摄影艺术的视觉解构》 一、 导言:重塑视觉的边界 本书旨在深入探讨二十世纪中叶至今,摄影艺术如何从单纯的纪实工具演变为一种复杂的、多层次的视觉表达媒介。我们不关注那些二维平面上构建的幻象,而是聚焦于那些挑战观看习惯、试图在静止图像中捕捉时间流动与空间深度的探索性实践。本书将《光影迷踪》定位为一次对“可见性”本身的哲学反思,尤其是在技术革新不断模糊现实与再现界限的背景下。 我们首先要界定“立体感”与“深度”在传统摄影中的局限性。传统的单镜头、单次曝光的平面摄影,本质上是对三维世界的二维投影。而本书所探讨的摄影实践,则致力于打破这种限制,通过构图、光线处理、多重曝光乃至后期的非线性叙事,来构建一种超越常规视角的“心理空间”或“结构深度”。 二、 空间错觉与构图的几何学 本书的第一部分将系统分析现代主义和后现代主义摄影中,艺术家如何利用几何学原理来制造视觉上的“立体”或“非平面”感受。这并非指技术上的三维再现,而是指构图上的张力与层次。 2.1 蒙太奇与时间深度:序列的堆叠 我们将详细剖析诸如赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)和辛迪·雪曼(Cindy Sherman)等摄影师的作品。他们并非通过双目视觉差异来制造立体感,而是通过序列的并置和叙事的跳跃,在时间轴上构建深度。例如,雪曼的系列肖像,每一张照片都是一个临时的“角色扮演”,观众在脑海中将这些碎片化的瞬间串联起来,从而体验到一个比单一照片更具深度的、流动的“自我”概念。这种“时间上的立体感”是本书探讨的核心议题之一。 2.2 光影的雕塑性:体积的暗示 聚焦于那些对光线运用达到近乎雕塑程度的摄影师,如爱德华·韦斯顿(Edward Weston)及其对自然形态的极度特写。韦斯顿通过对光滑表面(如辣椒或贝壳)的精准曝光和高对比度处理,使得二维的影像仿佛具有了触感和真实的体积感。这种对纹理和体积的强调,迫使观看者用触觉来“补完”视觉上的缺失,从而在心理上体验到深度。本书将对比分析其作品与传统棚拍人像中对“立体感”的僵化追求,指出前者是艺术性的深化,后者多为商业上的表象。 三、 焦距之外的探索:模糊与感知失真 本书的第二部分将深入研究那些主动放弃清晰焦点,转而探索“失焦”和“运动模糊”以表达内在世界的摄影流派。这是一种对“清晰”这一传统美德的反叛,旨在揭示感知的非确定性。 3.1 运动的痕迹:时间的拉伸 我们将探讨慢速快门技术如何将移动的物体转化为光线的轨迹,这种轨迹并非对现实的忠实记录,而是对物体在空间中“经历”的抽象表达。例如,对城市夜景中车流的拍摄,留下的光线丝带,在二维平面上创造了一种动态的、流动的“隧道感”,引导观众的视线深入画面的远方,这是一种强烈的空间引导,而非物理上的三维再现。 3.2 景深与潜意识:焦点之外的叙事 许多当代摄影家倾向于使用极浅的景深,将主体置于绝对清晰的焦点中,而背景则完全虚化成一片色块或光斑。这种处理方式虽然在技术上是制造立体感的常用手段,但本书更关注其哲学含义:它象征着主体意识的极端聚焦,以及对周围环境的排斥。这种“焦点内外”的强烈对比,创造了一种心理上的分离与深度,暗示着叙事重心与其周边环境之间的疏离关系。本书将分析这种技术选择如何反映了现代人内心的孤立感与主观性。 四、 超越平面:媒介的物质性与多重维度 本书的第三部分转向后摄影时代(Post-Photography)的实践,探讨艺术家如何利用非传统材料和展示方式来“物理化”其作品,从而赋予其超越平面相纸的维度。 4.1 叠加与透明:多重曝光的结构分析 多重曝光技术是制造视觉复杂性的有力工具。但我们关注的不是那种单纯的“幽灵叠加”,而是结构性的、有目的的叠加,用以表达同一场景在不同时间、不同情绪状态下的并存。例如,将建筑的结构线条与人物的身体轮廓进行精确对齐的叠加,可以创造出一种新的、介于两者之间的混合体,这种“混合”本身就构成了一个全新的空间维度。 4.2 装置与环境:摄影的剧场化 本书最后一部分将讨论摄影作品如何从墙上的框内图像解放出来,进入装置艺术的范畴。当摄影作品被打印在半透明材料上、悬挂于空间中,或与三维物体并置时,它便开始与真实的空间发生物理交互。光线穿过或反射在这些材料上,作品本身成为一个引导观众移动、改变视角的“环境”。观看者必须绕着作品走动,在不同角度观察,从而从多个物理维度去“体验”作品所蕴含的空间概念,这与观看一张传统照片的被动体验截然不同。 结语:感知的新纪元 《光影迷踪》试图证明,摄影艺术的未来不在于更逼真地模仿人眼的三维感知,而在于利用光、影、时间和物质的组合,创造出更丰富、更具挑战性的多维感知体验。本书所分析的每一位艺术家,都在用自己的方式,拓展着“看见”的极限,使二维的媒介,承载了远超其物理属性的复杂性与深度。

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