具体描述
大家平常除了拿相機拍別人之外，應該也都有被拍的經驗。不管是專業的外拍、或是平時和朋友出遊旅行，當你面對著相機鏡頭成為一名模特兒時，很多人常常不知道該怎麼擺POSE，不是彆手彆腳的直挺挺站著，就是比個萬年不變的「YA」手勢，結果每張照片只有背景不同，但人物動作都是一個樣。
其實在拍照的時候，如果效果要好，模特兒就必須擺一些平常不可能擺的動作，例如延展身體、望向遠方、或做一些不符人體工學的姿勢。但是一般沒有經驗的人一時之間根本想不出那麼多動作可以擺；想像一下，如果你帶著一名青澀的模特兒去外拍，對方永遠只有幾個姿勢，你又不知道該怎麼示範別的動作給她看，那麼拍照的氣氛一定很尷尬，拍出來的照片能用的也沒幾張。
這時候這本書就派上用場了，我們收錄了上百種拍照的姿勢動作，最快的方法只要照著書上的例子來擺POSE，就能拍出感覺不錯的照片，不管對攝影師或模特兒都十分受用。當然本書不是只有範例圖解那麼簡單，針對每個動作，我們也會做重點講解：模特兒哪部份該用力、哪部份該放鬆、以及攝影師必須幫忙注意、調整哪些動作細節，還有這個動作要達到什麼樣的效果……等，都會有快速的指南攻略。
作者简介
黑麵
以攝影為職業的專業攝影人，尤其最擅長人像的外拍及棚拍，你在Yahoo!奇摩等拍賣網站看到的服飾、鞋子、包包等，一幀幀以美少女為模特兒所示範的照片，有不少都是出自於黑麵之手。
正由於作者拍過無數的美少女，因此對於指導模特兒在面對鏡頭時該擺哪些動作十分有經驗，包括連表情、化妝、髮型能都給予模特兒最適合的建議。另外，作者也帶過許多場人像外拍活動，能夠同時站在攝影者與模特兒的角度來控制拍攝氣氛，為攝影師與模特兒之間進行良好互動溝通。
而熱愛布袋戲的作者，還曾為霹靂布袋戲寫過《霹靂圖騰劇集攻略本》，乍聽似乎是攝影路上不務正業的有趣經驗，但是能在靜態的人偶中尋找生命力，也能為攝影取鏡的思考培養更多靈感。
作者有一個名字很特別的部落格，叫「大喇叭沒誠意的馬後砲」，裡面記錄了他的拍照心得點滴，還有各種攝影、棚拍器材的敗家戰果，在網路上頗為知名。更驚人的是，他在Flickr相簿所分享的拍攝照片已超過30萬張，每天平均有40,000人次上去瀏覽觀犘，堪稱是攝影同好們學習交流的最佳管道。
◎作者個人部落格：www.wretch.cc/blog/wingmanzero
目录信息
读后感
1、有重心就会显得自然。 下半身重心摆放在正确的点上，上半身的动作摆起来自然会很顺。 肩部放松，两手自然下垂，微微与身体保持一小段距离。 2、以腰为轴心转动身体 不要以整个身体的正面来面对镜头，身体稍微侧着一些入镜。 腰部固定，转动上半身，缩小腹，再搭配手的动作...
评分1、有重心就会显得自然。 下半身重心摆放在正确的点上，上半身的动作摆起来自然会很顺。 肩部放松，两手自然下垂，微微与身体保持一小段距离。 2、以腰为轴心转动身体 不要以整个身体的正面来面对镜头，身体稍微侧着一些入镜。 腰部固定，转动上半身，缩小腹，再搭配手的动作...
评分1、有重心就会显得自然。 下半身重心摆放在正确的点上，上半身的动作摆起来自然会很顺。 肩部放松，两手自然下垂，微微与身体保持一小段距离。 2、以腰为轴心转动身体 不要以整个身体的正面来面对镜头，身体稍微侧着一些入镜。 腰部固定，转动上半身，缩小腹，再搭配手的动作...
评分1、有重心就会显得自然。 下半身重心摆放在正确的点上，上半身的动作摆起来自然会很顺。 肩部放松，两手自然下垂，微微与身体保持一小段距离。 2、以腰为轴心转动身体 不要以整个身体的正面来面对镜头，身体稍微侧着一些入镜。 腰部固定，转动上半身，缩小腹，再搭配手的动作...
评分1、有重心就会显得自然。 下半身重心摆放在正确的点上，上半身的动作摆起来自然会很顺。 肩部放松，两手自然下垂，微微与身体保持一小段距离。 2、以腰为轴心转动身体 不要以整个身体的正面来面对镜头，身体稍微侧着一些入镜。 腰部固定，转动上半身，缩小腹，再搭配手的动作...
用户评价
老实说，我买这本书的时候是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于“造型”的书籍汗牛充栋，大多雷声大雨点小。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，它没有停留在教你“抬左腿”或“手放在哪里”这种表面功夫，而是构建了一个完整的“情境构建系统”。作者将POSE分成了“静态张力”、“动态流动”和“叙事性表达”三大类，每类下面又细分了许多小技巧。最让我印象深刻的是它对“非对称平衡”的阐述。我过去总喜欢让身体保持绝对的对称，结果拍出来就呆板。书中通过大量图例对比了对称与非对称带来的视觉重量差异，让我明白了如何通过身体线条的错落有致来创造画面的趣味性和稳定感。而且，书中的案例涵盖了不同年龄段和不同体型的人群，这非常人性化。它没有用“完美身材”作为前提，而是强调如何扬长避短，找到最能体现个人魅力的肢体语言。这本书更像是一位耐心的私人教练，手把手地帮你解构并重塑你的身体在镜头前的表达方式。
评分这本书的内容深度和广度远超我的预期，它更像是一本关于“身体语言视觉化”的百科全书。它不仅关注人像，还细致地讲解了如何将环境元素融入到肢体语言中，比如如何利用墙角、栏杆或者简单的道具（如围巾、帽子）来创造出更复杂的造型层次。我个人最受启发的是关于“群像摆位”的那一章。过去拍合照，大家总是挤在一起，毫无章法。这本书用清晰的几何图形和人物关系图，展示了如何利用高低错落和前后景深来组织多人合影，确保每个人都有存在感又不显得拥挤。作者对于不同场合（从证件照到时尚大片）的POSE需求进行了分类梳理，提供了一套可快速检索和应用的框架。阅读完后，我感觉自己对镜头的感知力被极大地激发了，不再是被动地等待摄影师指示，而是开始主动地去“设计”和“引导”自己的身体，让每一次定格都充满意图和美感。
评分这本书的装帧和纸质质量简直是艺术品级别的，厚实的哑光纸让那些精美的示范照片看起来更有质感，拿在手里沉甸甸的，阅读体验极佳。抛开外在，内容上，我必须称赞作者对“心境与肢体连接”这一主题的挖掘。作者似乎认为，一个好的POSE不是摆出来的，而是“发生”的。书中花费了大量的篇幅讨论如何通过心理暗示来放松身体，比如，在拍摄微笑时，作者建议回忆一个让你真心感到快乐的瞬间，而不是机械地嘴角上扬。这种由内而外的引导，让我在实践中发现，自己摆出来的“造型”不再是僵硬的模仿，而是真正融入了当时的情绪。书中还收录了一些非常前卫的现代舞姿借鉴，将舞台艺术中的肢体美学融入日常拍摄，极大地拓宽了我对“什么是好看的姿态”的定义。如果你只是想找一本快速上手的速成指南，这本书可能有点“深”，但如果你想真正理解肢体表达的哲学，它绝对物超所值。
评分这本厚重的摄影集简直是我的救星！我一直觉得自己的照片总是少了一点“感觉”，对着镜头就僵硬得像一块木头。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些充满故事感的黑白人像，光影的处理简直教科书级别。作者对于如何利用自然光来塑造人物轮廓的讲解细致入微，那种用光线“雕刻”面部线条的技巧，让我茅塞顿开。我特别喜欢其中关于“眼神”的章节，它不是简单地教你“看镜头”，而是深入探讨了如何通过眼神传递情绪——无论是坚毅、迷茫还是温柔的笑意，都通过细微的眼部肌肉变化展现出来。书里还穿插了不少幕后花絮，可以看到不同模特的肢体语言是如何被引导和调整的，那些看似随意的姿态背后，其实蕴含着对人体结构和空间感的精准拿捏。看完这部分，我立刻尝试着在镜子前模仿书中的几个经典造型，发现只要稍稍调整肩胛骨的位置，整个人的气质立刻就不一样了。对于想提升自己拍摄人像水平的摄影爱好者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种观察和理解人像美的全新视角。
评分坦白讲，这本书对我这样的“镜头恐惧症”患者来说，简直是一剂强效镇定剂。它不是那种只展示最终完美成品的美图集，而是展示了大量“失败”与“改进”的过程对比。每一组示范照片旁边，都有详细的文字分析，清晰地标出“错误点在哪里”以及“如何调整才能避免这些问题”。这种坦诚的对比，极大地降低了读者的学习挫败感。我尤其欣赏作者对“微调”重要性的强调。很多时候，我们以为姿势要大改特改，但书里指出，有时仅仅是手指的朝向、手腕的翻转，或者肩膀下沉一毫米，就能让整个画面从“业余”跃升到“专业”级别。书中还提供了一套非常实用的“自检清单”，让我可以在拍摄间隙快速对照检查自己的状态。这本书的实用性是毋庸置疑的，它教会我的，是精益求精的细节控制，而不是空泛的理论指导。
评分*其实很多动作很扯~但作为入门还是不错的*
评分有书 请加Q5714-67433
评分咳咳
评分一般，看完卖了
评分列举了一些好的pose，但未就摄影技巧做指导。
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