American Cinema and Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Hill, John; Dyer, Richard; Gibson, Pamela Church

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2000-02-17

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780198742814

丛书系列:

图书标签:

• 美国电影
• 好莱坞
• 电影史
• 电影研究
• 电影理论
• 文化研究
• 大众文化
• 媒体研究
• 艺术
• 影评

银幕的边界与回声：全球视野下的电影文化研究 书名：银幕的边界与回声：全球视野下的电影文化研究 内容提要： 本书是一部深度探索全球电影文化、跨国影像流动与本土化转译的学术专著。它超越了传统上以好莱坞为中心的叙事模式，致力于构建一个更为广阔、多元且相互关联的电影地理学图景。全书共分为五个部分，涵盖了从电影工业的全球化建构、非西方电影的抵抗与创新，到新媒体环境下的观众重塑等关键议题。 第一部分：电影的全球化与地缘政治的张力 本部分聚焦于电影作为一种全球性文化商品的复杂运作机制，探讨其如何与地缘政治、经济权力结构紧密交织。我们首先梳理了二十世纪中后期跨国电影合拍的初期形态，分析了国家电影政策在构建“文化例外”地位上的努力与困境。重点研究了新兴经济体（如中国、印度、巴西）在国际电影资本流动中的角色变化，特别是“南南合作”模式的兴起对好莱坞主导地位构成的挑战。 书中详细考察了全球发行网络、电影节体系以及国际审查制度如何共同塑造了影片的可见性与接受度。一个核心的论点是：全球电影流通并非单向输出，而是一个充满摩擦、协商与挪用的过程。例如，我们深入分析了特定类型片（如动作片、历史史诗片）在不同文化语境中意义的漂移与再编码现象，揭示了文化符号如何在跨境传播中发生“失真”与“增值”。 第二部分：区域电影的抵抗、创新与身份书写 此部分是本书的重点，旨在系统性地梳理非西方、非好莱坞电影传统在美学、叙事和主题上的独特贡献。 东亚电影： 重点剖析了日本新浪潮运动对形式主义的贡献，以及韩国电影在过去二十年间如何成功地将本土社会议题（如阶级固化、历史创伤）融入高度类型化的商业叙事中，实现全球市场的突破。我们对香港电影黄金时代的武侠片与黑色电影进行了跨媒介比较研究，探讨其城市景观与身份焦虑的视觉呈现。 欧洲电影的转型： 关注法国“新浪潮”之后，欧洲电影如何应对欧洲联盟内部的文化整合与地方身份的坚守。研究了德国电影在处理二战历史记忆时的多重叙事策略，以及意大利新现实主义在当代欧洲独立电影中的精神遗产继承。 拉丁美洲的“电影本体”： 探讨了从古巴革命时期的“第三电影”思潮到当代墨西哥导演群体的崛起，拉美电影如何利用影像进行政治批判与文化建构。特别分析了魔幻现实主义叙事在银幕上的视觉转译，以及其对传统现实主义美学的颠覆。 非洲与中东： 这一章节致力于发掘被主流话语边缘化的声音。考察了塞内加尔、摩洛哥等国导演如何利用有限的资源，聚焦于后殖民困境、宗教身份与城市化的冲击。通过对具体文本的细读，展示了这些电影在艺术表达上对西方模式的有效规避与超越。 第三部分：类型的跨文化嫁接与重构 类型片是电影工业的通用语言，但其在全球范围内的适应性是研究的关键。本部分聚焦于几种核心类型在不同文化中的变异。 恐怖片与超自然叙事： 比较了日式恐怖（J-Horror）中强调心理压抑与幽灵的含蓄美学，与美式恐怖中对视觉冲击与明确反派的偏好。探讨了鬼魂、恶魔等超自然元素的文化特定性，以及它们如何被用于隐喻社会禁忌。 史诗片与民族志： 分析了各国如何利用历史史诗片来构建或重塑国家神话。例如，印度宝莱坞历史大片在叙事规模和音乐运用上的独特风格，与好莱坞历史大片的宏大场面调度之间的差异与互文关系。 犯罪片与社会纪实： 考察了意大利的“黑色电影”（Poliziottesco）如何反映特定时期的社会动荡，以及拉美“毒枭电影”如何从本土的社会观察升华为一种全球性的犯罪景观叙事。 第四部分：新兴技术、观众的全球化与数字生态 随着数字技术的发展，电影的生产、发行和消费模式发生了根本性变革。本部分探讨了这些变革对全球电影文化流动的影响。 研究了流媒体平台（OTT）在“去中心化”电影市场中的作用。探讨了国际化的流媒体算法如何塑造观众的品味，是促进了文化多样性，还是加剧了信息茧房效应？重点分析了短片、网络剧集等“非院线”形式在构建青年文化和边缘群体身份认同上的潜力。 此外，本书还关注了粉丝文化的全球化。粉丝社群如何跨越国界，对电影的续集、重拍或结局产生影响，以及这种互动如何模糊了创作者与消费者的界限。 第五部分：电影理论的在地化与未来展望 最后一部分是对电影研究方法论的自我反思。我们质疑将西方理论框架（如结构主义、后殖民理论）直接应用于所有非西方电影文本的局限性。 探讨了发展“在地化”电影理论的必要性，例如，如何运用中国学者的“间性”概念来分析亚洲电影中的空间流动，或如何借助拉美学者的“巴洛克”美学来理解特定视觉风格。 本书总结了全球电影研究的当前困境，即如何在维持跨文化比较视野的同时，避免文化相对主义的陷阱。最终展望了未来电影研究的方向，强调跨学科合作（人类学、政治经济学、媒体研究）对于理解一个日益复杂且相互连接的全球影像世界的重要性。 本书的贡献： 《银幕的边界与回声》试图通过系统性的案例研究和理论梳理，提供一个不同于传统好莱坞中心论的、具有批判性和包容性的全球电影地图。它不仅是电影学者、文化研究者的重要参考，也为所有关注全球文化权力动态的读者提供了深刻的洞察。通过关注那些在世界银幕上努力发出自己声音的作者和作品，本书呼吁对电影文化进行更负责任、更细致的倾听与解读。

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