Histoire des jardins de la renaissance à nos jours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Flammarion

作者:Monique Mosser

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-03-10

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782080108364

丛书系列:

图书标签:

• 专业
• français
• =j=
• *Français*
• %艺术史相关
• #Flammarion
• 花园史
• 景观设计
• 文艺复兴
• 现代花园
• 园林艺术
• 法国园林
• 花园文化
• 景观史
• 建筑史
• 设计史

园林艺术的史诗：一部跨越世纪的园林变迁史 书名： 园林之境：从古典秩序到生态诗意 作者： [此处留空，模拟作者佚名或笔名] 出版年份： [此处留空，模拟出版信息] 页数： [此处留空，模拟页数] --- 导言：当自然被赋予形式与意义 《园林之境：从古典秩序到生态诗意》并非一部单纯的园林设计图鉴，它是一部关于人类如何与自然进行对话、如何通过塑造外部空间来表达内在精神世界的宏大叙事。本书聚焦于17世纪欧洲（尤其以英法为核心）至20世纪末期，园林艺术如何从严格的几何学桎梏中解放出来，最终演变为一种更贴近个体体验和生态意识的表达形式。它深入探讨了园林作为文化载体、政治宣言乃至哲学思辨空间的复杂角色。 本书以严谨的考据和细腻的笔触，梳理了在“绝对君权”的鼎盛时期，宫廷园林如何成为权力意志的物质化体现，随后又如何在新兴资产阶级和启蒙思想的推动下，逐渐转向对“自然美学”的推崇与模仿。我们不仅审视了大师们的杰作，更追溯了那些影响深远的园林理念如何潜移默化地重塑了人们对“理想居所”的想象。 --- 第一部：秩序的颂歌——巴洛克园林的辉煌与局限 (17世纪中叶至18世纪初) 本部分首先剖析了法式古典园林（Jardin à la française）的巅峰状态。我们详细考察了凡尔赛宫园林的宏伟布局，这不是简单的美化工程，而是路易十四时代“太阳王”对宇宙秩序进行微缩复制的野心体现。 核心议题： 1. 几何学的统治： 论述了笛卡尔哲学对园林设计的渗透，强调轴线、对称、精确的透视和水力工程的绝对控制。园林被视为“被驯服的自然”，是人类理性战胜原始混沌的象征。我们通过分析安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）的设计手法，揭示了“视线走廊”（allée）在构建心理暗示和权力展示中的作用。 2. 功能与象征的交织： 深入研究了喷泉、雕塑（如阿波罗主题）和迷宫在古典园林中的象征意义。这些元素如何共同构建了一个充满寓言色彩的、服务于宫廷礼仪的剧场空间。 3. 空间叙事的终结： 考察了巴洛克园林在达到其形式巅峰后所面临的内在危机——过于人工化、缺乏情感的疏离感。这种对“完美秩序”的极致追求，为下一波思潮的兴起埋下了伏笔。 --- 第二部：情感的回归——英式风景园林的崛起与“崇高”的引入 (18世纪中期) 随着启蒙运动的深入，以及对古典主义的反思，英国成为园林艺术创新的温床。本部分将重点放在风景园林（English Landscape Garden）的诞生及其对欧洲园林观的颠覆。 核心议题： 1. 反思与批评： 详细梳理了对法式园林的尖锐批评，特别是波普（Alexander Pope）和汤姆森（James Thomson）等知识分子在诗歌中对“自然真美”的呼唤。园林不再是展示财富和权力的地方，而成为一个供人沉思、回归本真的场所。 2. 山水画的实践： 探讨了受中国园林（特别是传教士的描述）和中国艺术影响，以及意大利田园画派（如克劳德·洛兰）在英国园林设计中的具体应用。这种“有组织的自然”（Picturesque）如何通过“借景”（borrowed scenery）的手法，将远方的景观纳入私家园林的主题叙事中。 3. “崇高”与“优美”的辩证： 引入埃德蒙·伯克关于“崇高”（Sublime）与“优美”（Beautiful）的哲学区分，分析了风景园林如何利用假山、断壁残垣、哥特式废墟（Follies）来唤起观者的敬畏感和忧郁情怀。这一时期的园林成为个体情感的容器。 4. 汉普顿宫与斯托海德： 通过深入案例分析，展示了设计师如肯普顿（Lancelot "Capability" Brown）和普利策（William Kent）如何通过大规模的土壤重塑和水体改造，创造出宏大而内省的田园诗景。 --- 第三部：折衷与试验——浪漫主义与实用主义的交汇 (19世纪) 19世纪是园林艺术经历剧烈社会变革和科学技术进步的时期。工业革命带来的城市化压力和新的植物学发现，迫使园林设计在美学追求与实际功能之间寻求新的平衡点。 核心议题： 1. “装饰性的”园林： 随着中产阶级的兴起，对大规模私家风景园的热情有所减退，取而代之的是公共公园和私人住宅周围的“装饰性园林”（Ornamental Gardening）。维多利亚时代的植物收藏热潮如何通过温室和异域植物的引入，丰富了园林的色彩和物种构成。 2. 公共空间的诞生： 分析了城市化进程对公共绿地的需求，重点关注奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）在美国（特别是纽约中央公园）的设计理念。公园如何被视为“城市的肺”，一种社会工程的工具，旨在调节阶级冲突和提供市民的休憩之所。 3. “理想的乡间别墅”： 探讨了受哥特复兴建筑思潮影响，强调本土材料和地域特征的设计倾向。园林开始紧密配合住宅的建筑风格，追求一种和谐的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）效果，而非仅仅是背景装饰。 4. 日本园林的启示： 记录了19世纪末期，西方对日本园林（特别是其非对称性、意境营造和对材料本真的尊重）的首次系统性接触，以及这种影响如何为20世纪的现代主义思潮提供了审美参考。 --- 结语：边界的消融——通往现代园林的桥梁 本书的最后部分将目光投向20世纪初的转型期。在此阶段，园林设计开始被纳入更广泛的现代主义建筑和景观规划的视野中。 我们审视了如何从形式主义的束缚中彻底解放出来，园林不再追求宏大的叙事或对自然的模仿，而是着重于空间的功能性、材料的诚实性表达，以及对特定使用者的体验设计。本书总结了从对“人工秩序”的狂热到对“生态平衡”的关注所经历的漫长旅程，证明园林艺术始终是时代精神最直观的外部投射。 通过对古典、浪漫和实用主义三大阶段的细致梳理，《园林之境》旨在为读者提供一个全面而深刻的框架，理解园林艺术如何从君王的意志象征，演变为现代社会中关乎日常生活质量和环境伦理的重要议题。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆