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ベクシンスキー画集。現代のマニエリスム画家として伝説的な評価を得ながら、ポーランドに隠者のように暮らすベクシンスキーの、ディスフィギュアーに憑かれたイメージを密葬する、美しくも戦慄すべき作品群を日本初紹介。
現代のマニエリスム画家として伝説的な評価を得ながら、ポーランドに隠者のように暮らすベクシンスキーの「損壊」に憑かれたイメージを密葬する、美しくも戦慄すべき作品群を収めた日本初の画集。
好的，这是一份关于一本不同于您提到的图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而不会提及您指定的书名或与之相关的信息。 --- 《光影的迷宫：现代主义建筑中的光线、空间与感知》 作者：伊丽莎白·瓦伦蒂娜·科尔比 出版社：普林斯顿建筑与设计出版社 页数：480页（含大量黑白与彩色插图） 定价：$65.00 (精装) 内容提要 《光影的迷宫》是一部深入剖析二十世纪现代主义建筑中光线运用及其对人类感知和空间体验影响的权威著作。本书超越了纯粹的建筑史叙述，转而聚焦于光线如何被建筑师精心编排、过滤、引导和塑形，从而创造出具有深刻心理效应的居住环境。伊丽莎白·科尔比教授凭借其在现象学美学和建筑物理学方面的深厚功底，带领读者穿越理性主义的严谨与表现主义的抒情之间，探索建筑如何从“容器”转变为“媒介”，用光来讲述空间的故事。 本书的核心论点在于，现代主义建筑师们，从勒·柯布西耶的“光线之盒”到密斯·凡德罗的“无限平面”，都将光线视为与结构、材料同等重要的设计元素。他们试图通过对自然光的精确控制，实现“建筑的透明性”，即让建筑的内在逻辑和氛围向居住者完全敞开，同时又提供恰到好处的庇护感。 第一部分：黎明与解析——现代主义的开端 第一部分追溯了光线在建筑理论中地位的转变。从维特鲁威对比例和形式的强调，到19世纪末期对工业化材料（如钢和玻璃）的初步探索，建筑师们开始摆脱传统对实体墙面的依赖。 第一章：哥特式余晖与现代的呼唤 本章探讨了光线在早期的象征意义——神圣与启示。随后，分析了工业革命带来的新材料对传统光线处理方式的挑战。特别关注了奥托·瓦格纳和阿道夫·卢斯如何将光线视为一种“纯粹的测量单位”，而非装饰元素。卢斯的“无装饰的建筑”理论如何反过来提升了未经修饰的光线自身的表现力。 第二章：光线作为“体积的雕塑家” 重点分析了勒·柯布西耶在萨伏伊别墅和朗香教堂中对光线的革命性运用。科尔比教授详细解构了萨伏伊别墅中带状窗户如何将视野水平化，模糊了室内外的界限；而在朗香教堂，则深入研究了如何通过随机分布的小型开口（如烟囱和彩色玻璃孔洞）来创造一种“非定向的、冥想性的光照”，将光线从功能性工具升格为情感载体。 第三章：密斯与光的纯粹性 本章集中讨论密斯·凡德罗对“少即是多”原则在光线处理上的体现。通过对巴塞罗那德国馆和联邦学院校园的分析，展示了如何利用大面积的玻璃幕墙和精密的金属框架，在不牺牲结构完整性的前提下，创造出“流动的空间”。光线在这里不再被墙体阻挡，而是成为连接不同功能区域的“无形粘合剂”。 第二部分：过滤与渗透——材料与现象学 第二部分将焦点转向建筑材料如何与光线相互作用，以及这种互动如何影响居住者的心理感受和对建筑的具身性体验。 第四章：玻璃的演变：从透明到半透明 本章详尽比较了不同类型的玻璃（平板玻璃、磨砂玻璃、双层玻璃）在散射、反射和吸收光线方面的物理特性。特别研究了日本传统建筑中和纸（障子纸）对光线的柔化处理，以及这种东方美学如何启发了阿尔瓦·阿尔托在芬兰的早期设计，如维普里图书馆。阿尔托如何利用木材的温暖质地来“驯服”过强的自然光，使其成为一种抚慰人心的存在。 第五章：混凝土的纹理与阴影的语法 混凝土作为现代主义的标志性材料，其粗粝的表面如何捕捉和表现光线，是本章的核心。科尔比教授引入了“阴影的语法”概念，研究了路易·康如何利用厚重的墙体、深邃的凹槽和精准的开口，使光线在一天中描绘出清晰、雕塑般的几何图形。对萨克生物研究所和印度管理学院的案例研究，揭示了阴影如何赋予建筑以时间感和永恒性。 第六章：光线与色彩的心理物理学 探讨了光线如何与特定的色彩方案相互作用，影响空间的情绪氛围。分析了包豪斯学派对“功能性色彩”的探索，以及在公共建筑（如学校和医院）中，光线与冷色调材料的结合如何被用来提升注意力和卫生感。同时也对比了阿尔托在某些住宅项目中，如何用暖光和暖色调来抵消材料的冷峻感。 第三部分：空间的回响——光线、感知与身体 第三部分将理论转向实践，深入探讨光线如何构建空间感知，以及建筑师如何利用光线来引导身体的移动和情绪的波动。 第七章：从轴线到路径：光线引导的叙事 本章考察了光线在引导流线中的作用。通过对格雷夫斯博物馆和一些中世纪城市规划的对比，展示了建筑师如何通过明暗对比来设计“欢迎之光”和“发现之光”。光线被用作一种叙事工具，预示着下一个空间的到来或结束。 第八章：环境的“去物质化”：天窗与穹顶的再思考 重新审视了天窗和穹顶在现代建筑中的应用。与文艺复兴时期将天光作为神性象征不同，现代主义建筑师（如弗兰克·劳埃德·赖特在“流水别墅”后期作品和后来的理查德·迈耶）如何利用精确计算的光井和天窗，实现空间边缘的模糊，使墙体仿佛“溶解”在光线之中。 第九章：光线、时间与记忆的编织 总结部分，科尔比教授强调，真正的现代主义建筑的成功不在于其几何的完美，而在于它如何承载时间。随着太阳的移动，建筑内的光影图案不断变化，每一次光照都是对特定时刻的记录。这种动态的、不断变化的体验，才是现代主义建筑留给居住者的最深刻的遗产——一个不断被光线重塑的、活生生的迷宫。本书最终倡导一种更具现象学敏感度的光线设计方法，提醒当代的建筑师们，不要仅仅将光线视为技术问题，而应视其为人性体验的核心。 --- 致谢与附录 本书包含了对建筑摄影师（如尤素福·卡尔什和赫尔穆特·牛顿）作品的深入分析，这些摄影师如何通过对光线的戏剧化处理来定义我们对现代主义杰作的集体记忆。附录部分提供了关键建筑的光照分析图表和详细的材料光谱反射数据。
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