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出版者:

作者:印象工坊

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2009-4

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787121080913

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《图像魔法书：从零开始掌握视觉表达的秘密》 你是否曾被精美的海报、震撼的广告，或是充满想象力的数字绘画所吸引？是否渴望亲手创造出那样的视觉奇迹，让你的创意在屏幕上生动呈现？《图像魔法书》正是为你量身打造的入门指南，它将带你踏上一段充满发现与创造的视觉表达之旅，即使你对图像处理一无所知，也能在这本书的引导下，逐渐领悟图像的奥妙，成为一名自信的图像创作者。 本书并非枯燥的技术手册，而是一本充满故事与启发的生活化教程。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，以最直观、最易于理解的方式，层层剥茧，揭示图像处理的精髓。你将不再是被动地学习软件操作，而是学会理解图像背后的逻辑，掌握让图像“说话”的艺术。 Part 1：看见图像的本质——像素的语言与色彩的魔法 在开始任何高深的技巧之前，我们需要从最基础的层面去认识我们正在处理的“事物”。这一部分，我们将深入浅出地探讨： 像素：构成数字世界的基本砖块。 你会了解到，我们所看到的任何一张数字图像，都是由无数个微小的彩色点——像素构成的。我们将一同探索像素的排列方式，它们如何组合成我们熟悉的画面，以及不同分辨率和尺寸对图像质量的影响。理解像素，就像理解文字的每个字母，是掌握更高级技巧的前提。 色彩：情绪的传递者与视觉的焦点。 色彩不仅仅是“好看”，更是传递信息、影响情绪的强大工具。我们将学习色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及它们之间的关系。你将了解如何在不同的场景下运用色彩来达到预期的视觉效果，例如如何通过色彩搭配来营造温馨、专业、动感或宁静的氛围。书中会穿插一些经典的色彩运用案例分析，让你在实践中感受色彩的力量。 光影：塑造立体感与空间感的关键。 光影是让二维图像产生三维错觉的魔术。我们将学习基础的光学原理，以及它们如何在数字图像中被模拟和运用。你将理解不同光源（自然光、人造光）如何影响物体的明暗变化，以及如何通过调整光影来增强图像的立体感、表现物体的质感，并营造出更具吸引力的空间深度。 Part 2：形色的雕琢者——让图像按照你的意愿生长 有了对图像本质的理解，我们就可以开始动手“塑造”它们了。这一部分将聚焦于图像的形态和色彩的精细调整，让你拥有让图像“焕发新生”的能力。 基础的图像编辑：裁切、缩放与旋转的艺术。 这看似简单的操作，实则蕴含着构图的智慧。我们将学习如何通过合理的裁切来突出主体，如何进行无损的缩放以适应不同需求，以及如何运用旋转来调整画面的平衡感。你将认识到，即使是最基础的工具，在恰当的运用下也能产生意想不到的效果。 色彩的精调：让色彩更加动人。 仅仅了解色彩理论是不够的，我们需要掌握如何对图像的色彩进行精细的调整。本书将引导你学习如何调整图像的整体曝光、对比度，以及如何针对特定的颜色进行饱和度、色相的细微变化。你将学会如何让照片的颜色更加鲜艳、生动，或者如何让它呈现出复古、怀旧的独特韵味。 锐化与模糊：聚焦与虚化的技巧。 锐化能够让模糊的细节变得清晰，而模糊则能引导观众的视线。我们将学习如何适当地运用锐化来突出图像的关键信息，例如人物的眼神、纹理的细节。同时，你也将掌握如何运用模糊效果来虚化背景，从而突出主体，营造出景深感，让画面更具艺术表现力。 Part 3：创意无限的空间——探索图像的更多可能性 当基本功扎实后，我们将进入一个充满无限创意的领域。这一部分将引导你打破图像的界限，实现更加大胆的视觉表达。 简单的合成与拼接：打破现实的束缚。 你是否想过将两个毫不相关的图像巧妙地结合在一起？本书将为你揭示如何进行简单的图像合成，例如将天空替换成更壮丽的景象，或者将人物添加到不同的背景中。你将学习到如何让拼接的图像看起来自然、真实，仿佛它们本就属于同一个世界。 滤镜与特效的巧妙运用：点亮你的创意。 滤镜和特效是图像处理中的“魔法棒”，能够瞬间改变图像的风格和氛围。我们将探索不同类型滤镜的功能，例如黑白滤镜、复古滤镜、艺术风格滤镜等，并学习如何根据创意需求选择最合适的滤镜，以及如何调整滤镜的参数来达到理想的效果。你将学会用滤镜来赋予图像独特的个性和情感。 文字与图形的融合：信息传达的艺术。 图像不仅仅是视觉的享受，更是信息传达的载体。我们将学习如何将文字与图像进行巧妙的结合，例如在海报、宣传册中添加吸引人的标题和说明。你将了解如何在文字的字体、大小、颜色、位置上进行设计，以及如何让文字与图像相互呼应，共同构建引人入胜的视觉叙事。 Part 4：你的专属工作坊——个性化工作流程的建立 学习图像处理的最终目的，是能够将其融入到自己的创作中，形成一套高效、个性化的工作流程。《图像魔法书》的最后一篇，将帮助你： 整理与管理你的数字资产： 随着作品的增多，如何高效地管理你的图片文件至关重要。我们将分享一些实用的方法，帮助你对图片进行分类、命名和标记，让你能够快速找到所需的素材。 建立属于你的快捷键与预设： 重复性的操作可以通过快捷键和预设来大大提高效率。你将学会如何根据自己的使用习惯，定制个性化的快捷键，以及如何保存常用的调整组合，形成自己的“一键式”解决方案。 从模仿到创新：激发你的独特风格： 学习过程中，模仿优秀的案例是必要的。但最终，你需要找到属于自己的创作语言。本书将鼓励你勇于尝试，不断探索新的可能性，并逐渐形成自己独特的视觉风格。 《图像魔法书》不仅仅是一本教程，它更是一扇通往创意世界的大门。无论你是想为自己的旅行照片增添色彩，还是想为社交媒体创作吸引人的内容，亦或是想踏上数字艺术的创作之路，这本书都将是你最忠实的伙伴。让我们一起，用图像的力量，点亮你的创意，讲述你的故事！

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**跨越藩篱的沟通桥梁：技术与艺术的完美融合** 我发现，这本书的受众定位极其精准，它完美地架设在“纯粹技术手册”和“纯粹艺术理论”之间的鸿沟之上。对于一个技术背景较强的人来说，它提供了艺术层面的深度解读，解释了为什么某个技术操作能够产生如此强大的情感冲击力；而对于艺术创作者而言，它则提供了一把精确的尺子，将那些抽象的审美概念，具象化为可操作的参数和步骤。在关于后期调色的讨论中，作者并未停留在简单的“曲线拉伸”或“颜色替换”，而是将色彩的运用与人类心理学、视觉焦点引导紧密结合起来，探讨了如何利用冷暖对比来制造戏剧张力，如何通过色相的微妙偏移来烘托特定的情绪基调。这种跨学科的融合视角，极大地拓宽了我的思维边界。它让我明白，最顶尖的数字处理，绝非冰冷的代码堆砌，而是对人类感知机制的精准把握与巧妙利用。

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**对“理解”的执着追求：细节中的魔鬼与天使** 阅读过程中，我时常被作者对细节的偏执所折服。它不是简单地告诉读者“这样做”，而是深入探究“为什么一定要这样做”。例如，在探讨图像锐化技术时，书中用了大篇幅来区分不同锐化算法对高频和低频细节的影响，以及它们在不同输出介质（屏幕与印刷）下的表现差异。这种近乎学术研究的严谨性，让每一次实践都充满了“知其然并知其所以然”的确定感。我尤其欣赏书中对软件版本迭代中功能微调的记录和分析，这显示出作者对软件本身发展的长期关注，而不是仅仅停留在当前版本的特性上。这种对底层原理的尊重和对工艺的精益求精，使得这本书具有极强的生命力，即使未来软件界面发生变化，其核心的图像处理逻辑依然是指导创作的灯塔。它培养了一种深入探究的习惯，促使读者不断提问、不断实验，直到真正掌握技术背后的那份“精粹”。

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**卷帙浩繁的数字艺术殿堂：一次深入的探索之旅** 初次捧读这本关于数字图像处理的专著，我立刻被它那深厚的理论功底和层层递进的实践逻辑所吸引。它不像市面上那些流于表面的操作手册，这本书更像是一部精心编纂的武功秘籍，将Photoshop那令人望而生畏的复杂工具群，拆解成了可理解、可掌握的内功心法。作者并没有急于展示那些炫目的特效成品，而是将笔墨聚焦于软件底层逻辑的构建，特别是对图像信息是如何被分割、重构和叠加的进行了详尽的阐述。我花了大量时间在理解那些关于像素层级处理的章节上，书中对色彩空间转换的剖析，以及如何在高动态范围内保持细节的论述，都展现出作者深厚的专业素养。它引导我不再将Photoshop视为一个简单的“美化工具”，而是一个严谨的、基于数学和光学原理的数字工作台。这种自底向上构建知识体系的方式，极大地夯实了我对图像合成技术的理解基础，让我从一个单纯的“使用者”开始向“构建者”的角色转变。书中那些关于工作流程效率优化的技巧，更是让人茅塞顿开，体会到专业与业余之间那道看不见的鸿沟，究竟是由哪些关键的知识点所构筑。

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**光影的魔术师：对视觉语言的深刻洞察力** 这本书最让我震撼的，是它如何用极其精炼的语言，揭示了数字图像中“结构”与“虚实”的辩证关系。它超越了简单的功能介绍，深入探讨了如何利用软件的特性去模拟真实世界中光线的行为模式，以及如何通过非线性的编辑手段来创造出超越现实的视觉效果。我特别欣赏作者在讲解高阶概念时所采取的类比手法，那些关于材质表现、环境光遮蔽的描述，无不体现出对现实摄影和绘画的深刻理解。阅读过程中，我仿佛跟随着一位经验丰富的大师，穿梭于各种复杂的视觉场景中，学习如何精确地控制视觉焦点，如何运用层次感来引导读者的目光。那些关于深度和距离感的营造技巧，不再是依靠感觉去“调”，而是有章可循的“构建”。这本书教会我的，不仅是如何按下快捷键，更是如何去“看”待一个图像，如何去预判不同编辑手段可能带来的最终视觉反馈。这是一种对数字媒介固有属性的敬畏，也是对审美表达的极致追求。

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**效率的革命者：流程优化与非破坏性编辑的哲学** 在如今这个对交付速度要求极高的行业环境中，如何保证修改的灵活性和最终产出的稳定性，是每一个从业者面临的巨大挑战。这本书中关于工作流管理的章节，简直就是一场效率的革命。它详细剖析了“非破坏性编辑”这一核心理念的真正含义，以及如何在复杂的项目中保持源文件的完整性。我以前总是陷入反复合并图层、丢失历史记录的困境，但读完这部分内容后，我开始系统性地重构我的文件组织结构。书中对命名规范、分组策略的强调，看似琐碎，实则关乎到项目的生命周期。更重要的是，作者展示了如何利用脚本和批处理思维来预见未来的重复性工作，从而将原本需要数小时的手动操作，压缩到几分钟的自动化流程中。这种将软件作为生产力工具的终极形态来构建工作方法的指导，让我对“专业软件的真正价值”有了全新的认识。它不再是堆砌功能，而是构建一个可控、可追溯、可迭代的创作系统。

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