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中国税收历史悠久，内容丰富，专业性法律性强。税收文化是中华文明古国丰厚文化底蕴的一部分，博大精深。作为将历史与文化有机结合的积极尝试，《税种演变与税票赏鉴》一书以历史实物为主，用“物”说话，并配合一定文字资料，图文并茂地展示了税收的发展历程，展示了中国税收历史文化。全书共收集税票365份，图文直观，集学习、研读和收藏于一体，有助于税务、财政、经济工作者和教育工作者、收藏爱好者研究、学习借鉴和探索创新，对增强读者的税收观念，创建和谐征纳环境也将起到积极的作用。《税种演变与税票赏鉴》的作者傅兴亚是南京市地方税务局下关税务分局的干部，他将业余爱好与本职工作有机结合，倾尽全部业余时间收藏税收藏品近万份，收集资料近百万字。他将收藏的数百年老税票认真整理、编集成书，从一个侧面勾画和展示了中国税收的发展变化历程，也展示了新时期税务干部的文化修养和精神追求。
《盛世华章：宋代文化艺术的璀璨群像》 引言： 北宋（960年—1127年）是中国历史上一个承前启后、辉煌灿烂的时代。它以其高度发达的经济、精湛的文化艺术成就以及独特的社会风貌，在中国文明史上占据着举足轻重的地位。这个时代，文人士大夫的地位空前提高，学术思想活跃，审美情趣趋向内敛、典雅与写实。本书旨在深入剖析宋代文化艺术的各个层面，通过对绘画、书法、瓷器、园林、诗词、哲学等多个维度的考察，勾勒出一幅生动、立体、富含人文精神的“盛世华章”。我们将不再拘泥于传统的帝王将相史观，而是聚焦于日常生活中的美学表达与精神追求，力求展现一个充满生命力与精致感的宋代社会全景。 第一章：定格的瞬间——宋代绘画的写实主义与意境追求 宋代绘画，特别是院体画，达到了中国古典绘画的巅峰。这种巅峰并非依赖于盛大的叙事或宏大的场面，而在于对瞬间的捕捉和对自然万物的细致入微的观察。 1.1 宫廷与士人的双轨发展： 北宋初期的画家如董源、巨然，奠定了文人山水画的“水墨为上”的基调，其笔下的江南山水浑厚、迷蒙，充满烟雨气象。而以范宽的《溪山行旅图》为代表，则展现了北方山岳的雄伟与沉着，其“可行、可望、可游、可居”的审美理念，体现了人与自然的和谐共处。 1.2 人物画的世俗化与心理描摹： 随着市民阶层的兴起，人物画不再仅仅服务于宗教或道德教化。张择端的《清明上河图》，以百科全书式的笔触，记录了北宋都城汴京的繁华景象，展现了丰富多样的社会阶层和日常活动，堪称社会风俗画的绝唱。而李唐、刘松年的界画和界说，则在工整中见精妙，于细节处见匠心。 1.3 花鸟画的生命赞歌： 宋徽宗赵佶对花鸟画的直接推动作用不容忽视。他倡导的“写生”理念，要求画家深入观察对象的结构和神态。黄荃父子的工笔富丽堂皇，而宋徽宗本人的画作则兼具科学的精准与诗意的灵动。这种对自然生命细微之处的体察，渗透了宋人独特的哲学观——万物皆有灵性，皆可入画。 第二章：内敛的韵律——宋代书法与诗词的文人精神 宋代书法不再追求唐代楷书的法度森严，转而追求个人性情与学养的自然流露。诗词方面，宋词的成熟与繁荣，则成为了士人抒发复杂情感的主要载体。 2.1 “尚意”的书风确立： 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是宋代书法的代表人物。“尚意”意味着书法应重在表达书写者的精神、学识和性情，而非单纯的结构技巧。苏轼的丰腴醇厚、黄庭坚的奇崛险瘦、米芾的洒脱迅疾，每一种风格都对应着一种独特的人格魅力。 2.2 宋词的兴盛与格律的解放： 晚唐五代时期，词逐渐脱离了民间小曲的依附地位，发展成为独立的文学体裁。北宋词坛，柳永的铺叙典雅，开创了“慢词”的先河，描绘都市风情和离愁别绪。而苏轼则以其开阔的胸襟，将词的题材从艳科转向了山水、哲理，使词进入了与诗同等的地位。他的“无意不可入，无事不可言”的理念，极大地拓展了词的表现空间。 第三章：玉的涅槃——宋代瓷器的审美革命 宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制技术达到了登峰造极的水平。宋瓷的魅力在于其不事雕琢的“自然之美”。 3.1 釉色的哲学表达： 汝窑的“雨过天青”，追求的是天青色的极致淡雅与温润，这种颜色体现了宋人对高远、空灵境界的追求。钧窑的窑变色彩，则是对火的艺术的极致探索，每一件都独一无二，象征着“一期一会”的不可复制性。 3.2 造型的内敛与功能性： 宋瓷的造型大多简洁、线条流畅，强调实用性与观赏性的完美结合。无论是定窑的“泪痕釉”，还是官窑的仿古铜器造型，都体现了宋代文人士大夫推崇的“去雕饰、尚素雅”的美学取向。瓷器不再是单纯的器皿，而是文人书房和居室中不可或缺的雅玩。 第四章：咫尺的幽境——宋代园林与建筑的美学渗透 宋代的建筑和园林艺术，深刻地体现了“天人合一”的思想，强调建筑与自然的融合，以小见大，以有限空间展现无限意境。 4.1 叠山理水的精微： 受到文人画影响，宋代的私家园林注重意境的营造而非规模的宏大。苏杭园林便是典范，通过曲折的游廊、巧妙的水池布局和精选的太湖石，创造出“移步换景”的效果。园林不再是游乐的场所，而是士人逃避官场喧嚣、寄托性灵的“精神栖居地”。 4.2 建筑的实用美学： 尽管我们对唐代建筑的宏大仍有想象，但宋代建筑则在《营造法式》的规范下，展现出高度的理性与科学性。李诫的这部著作，详细记录了木构建筑的模数制和结构逻辑，使得建筑在保持稳定结构的同时，更注重开敞、通透和采光，适应了士人对室内光影氛围的要求。 结论： 宋代的文化艺术，是一场关于“内观”的盛宴。它将对外部世界的描摹，升华为对内心世界的审视与表达。无论是水墨的晕染、词句的抑扬、瓷器的温润，还是园林的曲径通幽，都指向一个共同的美学母题：在有限的物质世界中，寻求无限的精神自由与格调的典雅。本书将带领读者穿越历史的尘埃，亲身体验这份属于宋人的精致、从容与深邃的文化气息。
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