具体描述
《FireWorksCS4入门与提高实例教程》首先简单介绍了Fireworks CS4的新增特性，之后重点介绍了Fireworks CS4的常用工具及其特色操作，并给出最常见的精彩实例。全书共分3篇14章，第1篇快速入门，包括认识Fireworks CS4、Fireworks CS4的文件操作、对象的简单操作、矢量图像和位图图像、文本对象和效率工具；第2篇技能提高，包括元件、样式、层、滤镜和效果、按钮、动画和效果、热点和切片的使用以及优化和导出，同Dreamweave等网页制作软件的结合应用：第3篇实例，给出了Fireworks在不同应用领域中的操作实例，包括制作静态对象、动画和Web页的简单工具，并给出不同风格的设计供读者学习参考。
《FireWorksCS4入门与提高实例教程》在章节安排上由浅入深，适合刚入门的网站设计人员使用，也可以作为熟练的网站开发人员的参考书，也是广大网页爱好者的一个好伙伴。
《数字影像处理与创意设计前沿技术：从基础到精通的实战指南》 导言：驾驭数字创意的新浪潮 在信息爆炸与视觉主导的今天，数字影像处理与创意设计能力已成为连接思想与现实的桥梁。本书并非聚焦于某一特定软件的特定版本操作，而是致力于构建一个全面、前瞻且高度实用的数字影像处理与创意设计知识体系。我们深知，工具的版本更迭是必然的，而底层原理、设计思维与高效工作流程的掌握，才是决定创作者长期竞争力的核心。 本书旨在为所有对数字视觉艺术怀有热忱、渴望从初学者晋升为行业专家的读者提供一套系统、深入的学习路径。我们将深入剖析影像的本质、色彩的科学、构图的艺术，并结合当前最先进的设计理念和技术趋势，指导读者构建一套扎实的专业技能树。 --- 第一部分：数字影像的科学基础与核心原理（深度解析） 本部分将彻底解构数字影像背后的科学原理，为后续的创意实践打下坚实的基础。 第一章：像素的宇宙——采样、量化与色彩模型 数字成像的物理学基础： 从光线如何被传感器捕获到转化为数字信号的完整流程。 分辨率的真相： 理解DPI、PPI与LPI在不同媒介（印刷、屏幕、网络）中的决定性作用，以及如何根据输出目标精确控制影像尺寸和细节。 色彩的数学： 深入探讨RGB、CMYK、Lab、HSB等核心色彩空间的内在联系与转换机制。我们将分析设备色彩管理（ICC Profile）如何确保跨平台色彩的一致性，而非仅仅停留在“如何选择”的表面操作。 位深与动态范围： 8位、10位、16位色彩的差异及其对后期精细调整（如渐变过渡与阴影细节保留）的影响。 第二章：图像的存储、压缩与文件格式的终极指南 无损与有损的博弈： 详尽对比TIFF、PSD、RAW、JPEG、WebP等主流格式的优缺点、文件结构及适用场景。 数据丢失的艺术： 深入探讨JPEG压缩算法的工作原理，帮助读者在文件大小与图像质量之间做出最合理的权衡。 专业工作流中的文件管理策略： 建立一套高效的素材命名规范、版本控制系统以及长期存档的最佳实践。 --- 第二部分：高级影像合成与精修技法（超越表层工具） 本部分聚焦于如何使用非破坏性工作流程实现复杂且精细的视觉效果。 第三章：图层结构与非破坏性编辑哲学 图层混合模式的深度解析： 不仅罗列“滤色”、“叠加”等模式，更侧重于它们在数学原理上如何与底层像素交互，实现特定的光影、色彩融合效果。 蒙版艺术与通道的魔力： 掌握图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版的组合应用。尤其深入讲解Alpha通道和颜色通道在复杂抠图、精确选区创建中的决定性作用。 智能对象与滤镜： 建立基于智能对象的非破坏性工作流程，确保所有修改都可随时回顾与调整。 第四章：光影的重塑——曝光、对比度与高级调色 直方图的语言： 掌握阅读、理解并利用直方图进行准确曝光控制和影调平衡的技巧，避免盲目依赖预览窗口。 曲线控制的极限： 突破基础的S形曲线，学习使用RGB曲线、单独通道曲线进行精细的色彩分离、对比度调整和特定区域提亮/压暗。 色彩分级（Color Grading）的叙事性： 探讨如何通过色调分离、色彩查找表（LUTs）的应用，为图像赋予情绪、氛围与时代感，实现电影级的色彩风格。 第五章：高精度选区与精细修饰技术 从选区到路径： 精通钢笔工具在处理硬边、复杂曲线物体时的应用，并探讨如何将路径转化为高精度的选区。 人像精修的伦理与技术： 涵盖皮肤纹理的自然保留（频率分离法）、眼神光处理、五官比例的微调，强调“增强”而非“替换”的修饰原则。 合成的无缝艺术： 掌握光线匹配、透视校正、阴影投射与环境光反射的原理，确保多个元素合成在一起时，视觉上浑然一体。 --- 第三部分：创意构图与现代设计理念的融合 本书将设计思维置于技术操作之上，培养读者的审美判断力。 第六章：视觉叙事与构图的永恒法则 打破与重建经典构图： 分析黄金分割、三分法、引导线等传统构图理论，并探讨在现代广告、UI/UX设计中如何灵活运用或故意打破它们以达到视觉冲击。 空间感知与景深控制： 运用清晰度、对比度、色彩饱和度等多种工具来模拟和创造镜头景深，引导观众视线。 信息层级构建： 学习如何通过大小、位置、色彩的对比，清晰地组织图像中的视觉信息，确保最重要的元素第一时间被识别。 第七章：创意视觉效果的探索与应用 运动模糊与动态表现： 模拟高速运动、旋转或特定光效产生的动态视觉效果，增强图像的活力。 纹理与材质的叠加： 如何使用高分辨率的纹理素材（如噪点、划痕、污渍）来增加数字图像的厚重感和真实感。 三维空间概念的引入： 探讨如何使用透视变换、变形工具，结合环境光照原理，为平面图像增加三维错觉。 --- 第四部分：面向未来的工作流程优化与集成 本部分着眼于效率、协作与跨平台交付。 第八章：自动化与效率革命 动作（Actions）的创建与管理： 系统学习如何录制、编辑和分发复杂的工作流程动作，实现一键式处理批量文件。 批处理与脚本基础： 介绍如何利用软件内置的批处理功能，高效处理成百上千张图片，并提供基础脚本语言（如JavaScript）在图像处理中的应用方向。 云端协作与素材同步： 探讨当前主流云存储和项目管理工具如何与设计软件集成，实现团队间的无缝协作。 第九章：输出与交付的终极优化 网络优化策略： 掌握针对不同网络环境（高分辨率显示器、移动设备）的图像尺寸、格式选择与加载速度优化技术。 印刷标准的严苛要求： 深入理解出血、套准、墨量限制等印刷工艺细节，确保最终印刷成品符合专业标准。 数字资产的长期维护： 建立一个可扩展的、面向未来的素材库架构，确保项目文件在未来数年内依然可被准确、高效地调用和修改。 --- 结语：持续学习的动力 本书提供的知识是坚实的基石，而非僵硬的教条。数字创意领域永无止境，技术与审美都在不断进化。掌握本书所阐述的原理和方法论，将使您能够快速适应任何新的软件界面或技术迭代，将焦点重新集中于最重要的事情上：如何用视觉语言，清晰、有力、美观地表达您的思想。 真正的精通，源于理解，而非模仿。
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