Diane Arbus pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bosworth, Patricia

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 14.13

装帧:

isbn号码:9780099470366

丛书系列:

图书标签:

摄影
人像
美国
艺术
文化
社会
边缘人群
黑白
20世纪
纪录摄影

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具体描述

Diane Arbus's startling photographic images of dwarfs, twins, transvestites, and freaks seemed from the first to redefine both the normal and the abnormal in our lives; they were already becoming part of the iconography of the age when Arbus committed suicide in 1971. Arbus herself remained an enigma until the publication of this first full biography. Patricia Bosworth examines the life behind the eerie, mesmerizing photographs: Diane's pampered childhood; her passionate marriage to Allan Arbus and their work together as fashion photographers during the fifties; the emotional upheaval surrounding the end of that marriage; and the radically dark, liberating, and ultimately tragic turn Diane's art took during the sixties. Bosworth's engrossing book is a compassionate portrait of the woman behind some of the most powerful photographs of our time.

沉寂的镜像：探索摄影之外的视觉叙事一部关于人类凝视、边界模糊与“不可见”肖像的深度考察。本书并非聚焦于某位特定摄影师的创作历程，而是深入剖析了一种跨越媒介、时间与风格的视觉哲学——我们如何通过静止的图像来感知“真实”的瓦解，以及那些被镜头遗漏、却在我们的集体潜意识中占据重要位置的形象。第一章：凝视的陷阱与权力的游戏 (The Gaze and the Power Dynamics) 本章首先探讨了观看行为本身所蕴含的复杂结构。我们审视了早期视觉艺术中“他者”的构建方式，从古典绘画中对异域人物的描绘，到新闻摄影中对灾难现场的“消费”。重点分析了凝视（The Gaze）如何成为一种社会和心理工具，它不仅定义了被观看者，更反过来重塑了观看者的自我认知。我们引入了现象学和符号学的观点，将图像视为一个多层面的文本。图像中的人物是否真的“存在”于那一刻，还是仅仅成为了观看者投射的容器？书中通过对一系列非肖像类视觉作品（如建筑摄影、抽象表现主义的早期照片记录）的细致解读，揭示了即使是最客观的记录，也内含着强烈的、往往是无意识的叙事偏见。我们着重区分了“记录”与“阐释”之间的界限，并探讨了当艺术家刻意模糊两者时，图像所产生的张力。第二章：边际世界与被遗忘的肖像 (The Margins and the Unseen Portraits) 本章将视角转向那些传统上被排除在“艺术”或“主流历史”之外的视觉文化。我们研究了民间艺术、未经授权的街头抓拍、档案照片以及身份模糊个体的自拍行为。这些图像的价值不在于其技术精度，而在于它们所承载的、未经审查的个人历史碎片。我们深入分析了“缺陷”在视觉美学中的作用。过曝、失焦、颗粒感粗糙的图像，往往比清晰锐利的作品更能触及某种深层情感。这并非是对低质量的赞美，而是对那些在既定规范下被判定为“失败”的影像，如何意外地捕捉到了真实生活的内在混乱和非理性。书中选取了若干涉及隐私、匿名性以及短暂性瞬间的视觉案例，探讨了如何“重读”这些被我们匆匆略过的画面，赋予它们新的、更具人性的解读。第三章：物质性与图像的消逝 (Materiality and the Ephemeral Image) 在数字时代，图像的物理属性似乎正在消亡。本章则反其道而行，探讨了图像的物质性（如底片、相纸、印刷品的氧化与褪色）如何影响其意义的传递。一本旧相册的泛黄边缘、一张明信片的磨损一角，都成为了时间的刻度。我们关注那些本就短暂或注定消亡的视觉形式：光影的瞬间变化、水面反射的扭曲、或是表演艺术中被快速记录下来的动作序列。这些图像的脆弱性，恰恰构成了它们力量的来源。它们提醒我们，一切视觉的呈现都处于一个不断变化、最终走向消逝的过程中。通过考察摄影实验中对化学过程的痴迷，我们试图理解艺术家如何试图“固化”时间，以及这种尝试的必然失败——这种失败本身，就是一种深刻的视觉表达。第四章：构建叙事：从集合到意义 (Constructing Narratives: From Collection to Coherence) 图像很少以孤立的状态存在。它们通过被编排、被展示、被命名，才获得最终的公共意义。本章剖析了图像的“后设”结构——即图像如何被组织成系列、画册或展览。我们考察了编辑过程中的伦理困境：选择哪些画面，放弃哪些画面，如何通过相邻画面的并置来引导观众产生特定的情感反应或政治观点。书中对比了三种主要的叙事模式：线性时间叙事、主题式拼贴叙事和非逻辑跳跃叙事。最终，我们探讨了观众在面对一个精心构建的视觉序列时，如何在既定的结构与个人的、随机的联想之间进行拉扯，从而完成意义的最终建构。这种“共同创作”的参与感，是现代视觉体验的核心特征。结论：无声的对话与未完成的肖像本书最终导向一个结论：真正的视觉深度并非存在于被清晰描绘的对象之中，而存在于对象与观看者之间、存在于光影交错的瞬间、存在于被故意留白的空间里。我们探索的不是某个定格的答案，而是一种持续性的提问方式——关于我们如何看待彼此，以及我们选择记录和遗忘哪些瞬间。这些未被明确捕捉的“缺失的肖像”，或许比任何清晰的记录都更接近我们对复杂人性的理解。