Conversations with Losey pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Methuen Publishing

作者:Michel Ciment

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:1985-7-25

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780416401202

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 导演
• 访谈
• Losey
• 电影制作
• 艺术
• 文化
• 传记
• 影评
• 独立电影

沉默的凝视：一个电影制作人的内心世界 作者： 阿尔伯特·莫里森 (Albert Morrison) 译者： 李文静 (Li Wenjing) 出版社： 蓝星文化 (Blue Star Press) --- 书籍简介： 《沉默的凝视》并非一部简单的电影艺术指南，它是一份深入弗雷德里克·范德比尔特（Frederik Vanderbilte）——这位以其极简主义美学和对人道主义困境的深刻洞察而闻名的欧洲电影大师——内心世界的私人探险报告。范德比尔特，这位在过去三十年中以其近乎冥想般的叙事节奏和对光影的近乎宗教般崇拜而著称的导演，鲜少在公众面前透露其创作理念的核心驱动力。本书通过对范德比尔特长达五年的幕后观察、从未公开的日记摘录、以及对他的早期合作者的深度访谈，首次揭示了这位“沉默的诗人”是如何将他对存在主义哲学、后工业时代异化以及记忆的脆弱性等宏大命题，转化为银幕上那些看似不动声色却力量惊人的影像语言的。 本书的结构并非线性传记，而更像是一系列相互关联的“切片”，聚焦于范德比尔特创作生涯中的几个关键转折点和主题母题。 第一部分：光与空间的几何学（The Geometry of Light and Space） 本部分深入探讨范德比尔特独特的视觉哲学。他的电影场景往往充斥着大面积的留白、冷峻的建筑结构，以及自然光在特定时间点的戏剧性介入。作者莫里森认为，范德比尔特的布景选择并非仅仅是美学偏好，而是一种对现代社会中个体与环境疏离感的视觉隐喻。 我们考察了他在拍摄标志性的三部曲——《无人之境》（Terra Nullius，1998）、《钟声回响》（The Echo of the Bell，2003）和《铁轨尽头》（End of the Line，2008）时所使用的光照技术。这些技术常常是反直觉的：他坚持在清晨四点或傍晚最后十分钟完成关键场景的拍摄，以捕捉“过渡性的光线”，这种光线被他称为“犹豫之光”。书中详细记录了他如何与摄影指导合作，使用定制的滤镜和反射板，以达到一种“去饱和化的真实感”——画面清晰可见，但情感色彩却被刻意压制，迫使观众将注意力从视觉奇观转移到角色微妙的肢体语言和眼神交流上。 范德比尔特的电影中，人物经常被置于广阔、空旷的场景中，这引发了关于“空间与孤独”的讨论。莫里森引用了范德比尔特早期笔记中的一句话：“一个完美的框架，是为了更好地展示其中缺失的部分。”这揭示了他对“负空间”的偏执，即画面中未被填充的部分，往往比被填充的部分承载了更多的叙事重量。 第二部分：声音的贫瘠与丰饶（The Frugality and Abundance of Sound） 与许多追求宏大配乐或复杂音效的导演不同，范德比尔特的电影以其极简的声音设计而闻名。本部分剖析了他对“沉默的效用”的理解。在《沉默的凝视》中，读者将首次看到他如何绘制声音脚本——这不是关于要加入什么声音，而是关于要移除什么声音。 书中详述了在拍摄《钟声回响》中那场著名的五分钟无对白火车场景时，范德比尔特坚持保留的微弱的、不和谐的机械摩擦声，以及对环境噪音的严格控制。他认为，当观众的听觉感官被剥夺时，其他感官（视觉、触觉的想象）会被极大地放大。这种声音策略与他的慢节奏剪辑相辅相成，共同构筑了一种近乎催眠的观影体验，旨在剥离现代生活的“噪音污染”，直击核心的情感残片。 此外，本部分还探讨了他与作曲家埃利亚斯·冯·德姆（Elias von Damm）的合作。他们的合作模式极其特殊：范德比尔特只会提供一个场景的氛围描述（例如：“像一块沉入冰冷水中的石头”），然后要求冯·德姆创作一个能“填补”这种氛围的音景，而非传统意义上的配乐。 第三部分：时间、记忆与叙事的断裂（Time, Memory, and Narrative Rupture） 范德比尔特的叙事结构经常挑战线性时间的概念。他的电影中，过去、现在和可能的未来往往以碎片化的形式交织在一起，观众必须主动参与到意义的构建过程中。 莫里森聚焦于范德比尔特对“不确定性”的迷恋。在他的剧本创作过程中，他会特意留下“叙事漏洞”，这些漏洞并非失误，而是精心设计的空隙，用于容纳观众自身的经验和投射。书中收录了几篇关于他如何处理“非逻辑转场”的访谈记录，例如如何从一个角色的童年记忆直接跳跃到一个遥远未来的场景，而唯一的连接点仅仅是两个场景中都出现过某种特定的纹理或颜色。 本部分还探讨了他对“遗忘”主题的处理。在范德比尔特看来，记忆的不可靠性是人类处境中最具戏剧性的部分。他试图通过电影来探讨，当我们无法确信过去发生过什么时，我们如何构建当下的身份？他经常使用模糊的特写镜头、过曝的画面或被精心剪裁的对话片段来模拟人类记忆在提取过程中的自然损耗。 第四部分：舞台之外的导演（The Director Beyond the Frame） 最后一部分转向范德比尔特个人生活与艺术实践的交集。范德比尔特以其极度的内敛著称，几乎没有关于他个人生活的报道。莫里森通过对他的演员、制片人和少数亲密学者的采访，描绘了一个既严苛又充满内在矛盾的艺术家形象。 我们了解到，范德比尔特在片场对演员的要求近乎苛刻，他追求的不是表演，而是“存在于此刻的真实反应”。他常常要求演员在镜头前忘记台词，仅凭对场景和情绪的理解进行即兴发挥。书中详细记录了演员们面对他这种“反导演”手法的适应过程。 《沉默的凝视》最终呈现的，是一个拒绝迎合大众、拒绝简单答案的电影制作人肖像。它不是一本教你如何拍出商业成功的书，而是一份邀请函，邀请读者进入一个深邃、复杂、充满艺术野心的思想迷宫。阅读本书，就像是坐在一个空旷的房间里，等待一束光线准确地击中你心中的某个秘密角落。它要求耐心，但也给予深刻的回报。这本书是理解当代欧洲严肃电影不可或缺的一块基石。 --- 作者简介： 阿尔伯特·莫里森是一位享誉国际的艺术评论家和电影理论家，长期为《欧洲电影评论》撰稿。他以其对慢电影（Slow Cinema）和后形而上学电影的精湛分析而闻名。这是他的第九部专著。 译者简介： 李文静，资深电影翻译家，致力于将晦涩的欧洲电影理论与哲学著作引入中文世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆