近代名画大观(上下) (平装)

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出版者:上海书店出版社
作者:
出品人:
页数:920 页
译者:
出版时间:1996年01月
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787805699998
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 艺术史
  • 绘画
  • 西方绘画
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具体描述

《中国古代绘画通史:从史前到清末》 本书简介 本书是一部全面梳理中国绘画发展脉络的恢宏巨著,旨在为读者构建一幅清晰、深入的中国古代艺术史图景。全书内容横跨数千年,自远古的岩画遗迹始,直至清末西方思潮涌入前的各个历史阶段,力求展现中国绘画艺术在不同时代背景下的风格演变、理论建构与杰出成就。 第一部:萌芽与奠基(史前至魏晋南北朝) 本部分详尽考察了中国绘画的源头。从黄河流域和长江流域发现的早期陶器上的纹饰,到殷商周时期的青铜器铭文与帛画残片,揭示了早期图像表达的神秘主义色彩与实用功能。重点阐述了战国秦汉时期绘画的独立性确立,特别是墓葬壁画和画像石、画像砖上的世俗生活、神话传说题材的丰富性。 魏晋南北朝时期是中国绘画理论形成的关键阶段。本书深入剖析了顾恺之的“以形写神”理论如何突破了早期注重写实的局限,开创了人物画的崭新境界。同时,对谢赫的“六法”进行了细致的文本解读与历史背景分析,探讨了其对后世山水、花鸟画发展的深远影响。南北方画风的差异,如南宗的秀逸与北宗的雄强,在此阶段的理论探讨与实践探索中初露端倪。我们探讨了佛教造像艺术对绘画技法和人物造型的渗透与影响。 第二部:高峰与成熟(隋唐五代) 隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期,绘画艺术也随之达到了一个前所未有的高峰。 唐代人物画的成就被放在核心位置。阎立本、吴道子被视为这一时期的双璧。本书细致分析了吴道子“吴带当风”的线条特点,以及他对山水画“意匠”的初步构建,如何将人物画的写实精神拓展到自然景观的描绘之中。我们还探讨了张萱、周昉等人对宫廷生活、贵族风尚的细腻捕捉,反映了盛唐气象的雍容华贵。 五代时期,特别是荆浩、关仝、李成、董源的出现,标志着独立山水画体系的正式确立。本书详细辨析了“北方山水”的雄伟全景式构图与“江南山水”的温润、笔墨趣味的初步探索之间的区别。对南唐“金陵派”的笔墨技巧及其对宋代文人画的影响,进行了系统梳理。 第三部:理学与笔墨(宋元时期) 宋代,随着市民阶层的壮大和理学思潮的兴起,绘画进入了精微写实与意趣表达并重的阶段。 北宋的“院体”画达到了技艺的极致。范宽的《溪山行旅图》所展现的“可行、可望、可游、可居”的理想山水空间,李唐、刘松年等“南宋四家”对北方画风的继承与变革,尤其是对“斧劈皴”等笔墨语言的精炼,被视为山水画发展中的重要里程碑。花鸟画方面,徽宗赵佶的“写生”理论,将院体花鸟推向了写实主义的巅峰。 元代是文人画精神确立的转折点。本书集中探讨了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术思想。他们如何回应南宋院体的过度精微,转而强调笔墨的自我抒发,将书法与绘画的界限日益模糊。对赵孟頫“书画同源”理论的深入研究,揭示了文人艺术如何超越功利性,上升到哲学和人格精神层面。 第四部:程式与创新(明清早期) 明代绘画呈现出多元化的趋势,既有对前代经典的回归,也有区域性流派的兴起。 本书首先考察了“浙派”的余脉及其对院体技法的坚守。随后重点分析了“吴门画派”的崛起,以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的文人艺术家,如何将元代文人画的精神融入学院派的严谨造型中,形成了具有江南文化底蕴的绘画风格。 晚明时期,董其昌的“南北宗论”成为影响后世最重要的理论框架。本书对其理论进行了批判性考察,分析了其如何将中国绘画史划分为以“院体”为代表的“南宗”和以“文人”为代表的“北宗”。同时,对陈淳、徐渭等人的大胆创新,特别是徐渭水墨写意花鸟中强烈的个人情感表达,进行了深入剖析。 清初“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)以摹古为宗,构建了一套完备的笔墨范式,完成了对元明以来笔墨语言的系统总结,对后世山水画的规范性影响至深。本书同时关注了代表“反叛精神”的“金陵画派”和以“渐江”为代表的个性化探索。 第五部:世俗与转型(清中期至清末) 清代中期,随着商品经济的发展和市民文化的繁荣,绘画的实用性和世俗化倾向增强。 扬州画派的艺术特征,如金农、郑燮(板桥)等人对民间审美趣味的融合,以及他们如何通过对题材的个人化解读,突破了摹古的藩篱,展现了蓬勃的生命力。 本书的最后部分聚焦于清末的社会变革对绘画艺术的影响。以“四僧”(石涛、八大山人)的遗民情结和独特笔墨语言为重要研究对象,探讨了他们在文化断裂时期的艺术抉择。同时,对晚清“海派”的兴起,如吴昌硕对篆刻入画的实践,以及他对西方写实观念的有限吸收,如何为中国画的现代化转型埋下了伏笔,提供了详实的史料支撑和深刻的理论洞见。 全书结构严谨,引用了大量一手文献资料和高清艺术图像,是深入研究中国古代绘画史的权威参考书。

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