Women, Modernism, and Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Penny Farfan

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2007-08-27

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521040983

丛书系列:

图书标签:

Women
Modernism
Performance
Gender Studies
Theatre
Literature
Cultural Studies
20th Century Literature
Feminism
Interdisciplinary Studies

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具体描述

Women, Modernism, and Performance is an interdisciplinary 2004 study that looks at a variety of texts and modes of performance in order to clarify the position of women within - and in relation to - modern theatre history. Considering drama, fiction and dance, as well as a range of performance events such as suffrage demonstrations, lectures, and legal trials, Penny Farfan expands on theatre historical narratives that note the centrality of female characters in male-authored modern plays but that do not address the efforts of women artists to develop alternatives both to mainstream theatre practice and to the patriarchal avant garde. Focusing on Henrik Ibsen, Elizabeth Robins, Ellen Terry, Virginia Woolf, Djuna Barnes, Edith Craig, Radclyffe Hall and Isadora Duncan, Farfan identifies different objectives, strategies, possibilities and limitations of feminist-modernist performance practice and suggests how the artists in question transformed the representation of gender in art and life.

文本分析与文化批判：现代性语境下的身体、空间与权力重构本书深入探讨了二十世纪初至中期，在现代主义思潮的剧烈冲击下，文化景观、社会结构以及个体经验所经历的根本性变革。我们聚焦于一系列关键的文化载体——包括新兴的城市空间、先锋艺术实践、大众媒介的兴起，以及知识分子对“现代性”本质的焦虑与探索——来剖析权力、主体性和再现形式是如何被重新定义和争夺的。第一部分：现代都市的生成与身体政治现代主义的诞生与工业化和城市化的加速密不可分。本书首先考察了十九世纪末至二十世纪初，欧洲和北美大都市的物理形态和感官经验如何发生剧变。 1. 城市的迷宫与异化：我们分析了波德莱尔、本雅明等人对巴黎和柏林等现代都市的描绘，探讨了“人群”（the crowd）这一新社会单元的出现，如何挑战了传统的社区和家庭结构。都市的匿名性、速度感和碎片化的视觉经验，不仅塑造了现代人的感知方式，也催生了对秩序与失控的持续辩论。特别关注城市规划、公共交通和橱窗展示如何成为规范身体行为和欲望的隐形机制。 2. 劳动、效率与身体的规训：工业生产模式（如泰勒制和福特主义）对身体的“工具化”达到了新的高峰。本书详细审视了效率至上主义对身体能动性的压缩，以及它在工厂车间、办公室和体育运动中留下的痕迹。我们考察了对“理想劳动者形象”的建构如何与性别、阶级刻板印象交织，形成一套新的身体纪律体系。 3. 感官革命与知觉的重塑：电影、摄影和新的印刷技术彻底改变了人类接收信息和构建现实的方式。我们深入研究了蒙太奇理论和视觉研究，探讨了这些媒介如何通过并置、剪辑和特写，瓦解了线性叙事和单一视角的权威性。这不仅是美学上的突破，更是对传统认知框架的挑战。第二部分：先锋艺术与对传统的颠覆现代主义的核心在于对既有艺术规范的彻底反叛，旨在发现“真实”的内在结构或宣扬彻底的未来主义。 1. 形式的解放与抽象的追求：我们分析了立体主义、未来主义和构成主义在绘画、雕塑和建筑领域对再现本质的质疑。毕加索、布拉克、马列维奇等人的探索，如何通过分解对象、强调平面性和引入非传统材料，来反映现代世界的非连续性。这些艺术实践是对启蒙理性结构的一次重大冲击。 2. 语言的危机与意义的解构：语言学转向和对符号系统有效性的怀疑，深刻影响了文学创作。本书研究了意识流写作（如乔伊斯、伍尔夫）如何试图捕捉潜意识的流动，挑战了清晰、逻辑连贯的叙事模式。同时，我们也考察了早期现代主义诗歌如何通过意象派（Imagism）的精确性或达达主义的荒谬性，来表达对既定意义体系的疏离。 3. 建筑的乌托邦与功能主义：现代主义建筑（如包豪斯学派）试图通过“形式服从功能”的口号，构建一个更理性、更公平的居住环境。本书批判性地评估了这种乌托邦愿景的局限性，即它如何在实践中往往忽视了地方性、历史感和复杂的人类需求，将标准化强加于多样的生活实践之上。第三部分：知识、科学与权力的新范式现代性不仅是一场文化运动，也是一场知识生产和权力运作方式的深刻转变。 1. 精神分析与内在的景观：弗洛伊德对潜意识的发现，为理解人类行为提供了全新的、非理性的维度。本书探讨了精神分析理论如何被引入艺术批评和文化分析，揭示了压抑、欲望和梦境在构建现代主体性中的核心作用。这标志着人类学意义上对“自我”定义的重大修正。 2. 相对论与世界观的坍塌：爱因斯坦的相对论在物理学上的突破，间接影响了人文科学领域对绝对真理的信心。本书考察了科学发现的非决定论倾向如何与艺术领域的碎片化趋势相互呼应，共同瓦解了十九世纪科学至上主义的稳固基础。 3. 媒介、大众与文化的工业化：随着无线电、电影的普及，大众文化（Mass Culture）开始崛起。本书分析了法兰克福学派对“文化工业”的早期批判，探讨了标准化、可预测的娱乐产品如何成为维护社会现状的工具，以及艺术的精英化倾向与大众需求的张力。第四部分：空间、身体与异化的体验本部分的焦点在于现代主义语境下，特定群体对空间和自我身份的建构与抵抗。 1. 异域情调与殖民现代性：现代主义者对“原始”艺术的挪用，是其文化探索中一个充满矛盾的面向。本书探讨了欧洲艺术家如何将非洲、大洋洲的艺术形式“去语境化”并纳入其现代性叙事，以及这种挪用背后的权力关系和文化剥削问题。 2. 博物馆、档案与历史的重写：现代性要求对过去进行系统的整理、分类和展示。我们分析了现代博物馆如何成为国家叙事和文化霸权的场所，以及策展实践如何选择性地构建“历史连续性”，同时排斥或边缘化了某些声音和经验。 3. 心理地理学与身体的感知地图：现代人与空间的关系是疏离而复杂的。本书关注那些在城市中迷失、流浪或从事“城市漫步”（flânerie）的形象，探讨这些主体如何通过非规范性的身体运动，重新绘制了城市地图，并在异化的环境中寻求临时的自主权。结论：本书最终总结了现代主义对二十世纪文化遗产的深远影响——它揭示了现代世界内在的紧张关系：对进步的狂热追求与深刻的怀疑论并行；对理性秩序的渴望与对非理性力量的迷恋交织。通过对这些关键文化现象的细致考察，我们得以理解，现代性并非一个终点，而是一个充满冲突和持续协商的动态过程。