The Best of Sacred Music

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出版者:Creative Concepts
作者:John L. Haag
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-03
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781569221815
丛书系列:
图书标签:
  • 圣乐
  • 古典音乐
  • 宗教音乐
  • 合唱
  • 赞美诗
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  • 古典
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具体描述

歌颂的殿堂:精选古典圣乐集 一部跨越时空的音乐史诗,探索信仰与艺术的至高交汇点。 本书汇集了自巴洛克时代至近现代,西方音乐史上最具代表性和艺术价值的宗教音乐作品。它并非对特定曲目的简单罗列,而是一次深入的音乐人类学考察,旨在揭示圣乐在不同历史时期如何反映、塑造并诠释人类对神性的理解与情感投射。 本书以清晰的编年结构和深刻的乐理分析为基础,带领读者穿梭于历史的迷雾之中,感受那些不朽旋律背后的文化张力与精神力量。 --- 第一部:巴洛克的辉煌与对位之光(1600–1750) 巴洛克时期是西方圣乐发展的黄金时代,其核心特征是宏大叙事、强烈的对比以及精妙复杂的对位法。本部分深入剖析了这一时期圣乐的结构基础与情感表达的张力。 一、格里高利圣咏的余晖与复调的兴起: 首先回顾了中世纪单音圣咏(Gregorian Chant)如何奠定西方宗教音乐的语汇基础,并探讨了文艺复兴早期对位技术(如帕莱斯特里那的“纯净之声”)如何为后来的宏大叙事铺平道路。重点分析了清晰的文本处理在宗教音乐中的重要性。 二、巴赫:神学与数学的完美融合: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的圣乐作品构成了本书的基石之一。我们侧重分析其《马太受难曲》(St. Matthew Passion)和《约翰受难曲》(St. John Passion)的结构,考察其如何将复杂的赋格技巧融入叙事需要。探讨“信仰的表达”与“音乐的逻辑”如何在巴赫的手中达到完美的平衡。特别分析了巴赫在弥撒曲中对宣叙调(Recitative)的处理,及其在推动剧情发展和情感共鸣上的作用。此外,对《B小调弥撒》(Mass in B Minor)的管弦乐配器与和声语言的创新性进行了详细论述。 三、亨德尔与清唱剧的戏剧张力: 相较于巴赫的内省式虔诚,乔治·弗里德里克·亨德尔(G.F. Handel)的圣乐更具公共性和戏剧性。重点解析《弥赛亚》(Messiah)中“哈利路亚”(Hallelujah)合唱段落的群众感召力,探讨清唱剧(Oratorio)这一形式如何在非礼拜场合承载宗教主题,并分析其对后世交响诗和歌剧的影响。 --- 第二部:古典与浪漫的回响(1750–1900) 随着启蒙运动的深入,圣乐开始在形式上追求更清晰的结构,在情感上则变得更加个人化和浪漫化。 一、古典主义的清晰结构: 这一时期的圣乐作曲家,如海顿和莫扎特,将弥撒曲和安魂曲(Requiem)视为展示交响乐思维的载体。我们分析莫扎特的《安魂曲》(Requiem K. 626)中未完成的片段所透露出的个人恐惧与对永恒的渴望,以及海顿《创世纪》等作品中对自然与神迹的描绘,如何体现古典主义的平衡美学。 二、浪漫主义的激情与个体化: 到了浪漫主义时期,作曲家不再受限于教会的规范,圣乐成为表达宏大情感和个人灵魂挣扎的媒介。本部分详细考察了贝多芬的《庄严弥撒》(Missa Solemnis)——一部被贝多芬本人称为“发自内心”的作品,分析其突破性的管弦乐编制和极度个人化的精神表达。接着,深入探讨了勃拉姆斯(Brahms)的《德意志安魂曲》(A German Requiem),其选择非拉丁文文本(基于路德圣经)的决定,标志着圣乐在主题诠释上的重大转向——关注“生者”的慰藉而非“死者”的祈祷。 三、晚期浪漫的崇高感: 侧重于马勒(Mahler)后期与宗教主题相关的作品,以及威尔第(Verdi)的《安魂曲》(Requiem),探讨后者如何将歌剧的戏剧手法融入宗教文本,营造出史诗般的、充满人性冲突的宗教场景。 --- 第三部:二十世纪的革新与回归(1900至今) 二十世纪的圣乐经历了现代主义的冲击、传统的反思以及对原始材料的重新发掘。 一、现代主义的冲击与和声的解放: 探讨了勋伯格(Schoenberg)等作曲家在无调性或十二音体系中对宗教文本的处理。分析了斯特拉文斯基(Stravinsky)在《圣咏交响曲》(Symphony of Psalms)中对原始节奏和早期复调手法的回归,这种“新古典主义”对传统圣乐的重构。 二、民族主义与民间色彩的融入: 考察了东欧和北欧作曲家(如雅纳切克、西贝柳斯)如何将本土民间音乐的元素和地域特性融入传统宗教题材中,使圣乐表达更具地方色彩和泥土气息。 三、当代多元化: 最后,本书关注当代作曲家如何处理信仰危机与社会变迁下的宗教音乐。探讨了极简主义(如帕尔特Pärt)在恢复听觉沉思和精神性方面的贡献,以及当代作曲家对传统拉丁文、希腊文以及现代英文文本的自由运用,揭示圣乐在当今多元化世界中的持续生命力。 --- 本书特色: 结构严谨的音乐分析: 每一章节都包含对特定作品的乐章结构、和声语言和对位技巧的细致剖析,适合专业音乐学习者和高级爱好者。 跨学科的视角: 将音乐史与神学史、艺术史相结合,解释圣乐背后的哲学动机。 听觉引导: 提供了推荐的、非主流的录音版本,以帮助读者建立对特定历史时期“理想音色”的认知。 《歌颂的殿堂》旨在为所有热爱古典音乐和精神文化探索的读者,提供一个全面、深入且充满洞察力的指南,领略人类精神追求在音乐中最崇高的表达。

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