The Cambridge Companion to English Renaissance Drama pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:A. R. Braunmuller

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:2003-9

价格:239.00元

装帧:

isbn号码:9780521527996

丛书系列:

图书标签:

English Renaissance Drama
Shakespeare
Elizabethan Literature
Jacobean Drama
Renaissance Theatre
Literary Criticism
Cambridge Companions
Drama History
English Literature
Theatre History

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具体描述

This second edition of the Companion offers students up-to-date factual and interpretative material about the principal theatres, playwrights and plays of the most important period of English drama, from 1580 1642. There are chapters on theatres, dramaturgy, the social, cultural and political conditions of the drama, on private and occasional drama, political plays, heroic plays, burlesque, comedy, tragedy, and drama produced during the reign of Charles I.All the essays have been revised and their references updated and the substantial biographical and bibliographical section has been expanded.

《英国文艺复兴戏剧指南》这是一本深入探索英国文艺复兴时期戏剧丰富而充满活力的世界的权威性指南。该书为读者提供了对这一关键文学时期戏剧创作的全面概述，从其起源、发展到其艺术成就和深远影响。内容概述：本书将带领读者穿越十六世纪末和十七世纪初的英格兰，揭示当时戏剧的面貌。我们将考察戏剧在这一时期的蓬勃发展，分析其在社会、文化和政治生活中的重要作用。书中将详细探讨：戏剧的起源与发展：追溯英国戏剧从早期宗教剧、道德剧向更成熟的世俗戏剧演变的轨迹。我们将关注中世纪晚期戏剧的遗产，以及意大利文艺复兴戏剧对英国戏剧产生的启示，包括对古典戏剧的重新发现和模仿。主要戏剧类型与风格：深入剖析这一时期涌现出的各种戏剧类型，包括：悲剧：探讨莎士比亚的悲剧杰作，如《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，分析其复杂的人物塑造、深刻的主题以及对人类情感的细腻描绘。同时，也会考察马洛、约翰·韦伯斯特等剧作家的悲剧作品，理解其独特的风格和贡献。喜剧：呈现文艺复兴时期喜剧的多样性，从莎士比亚的浪漫喜剧到嬉闹喜剧，再到更具社会批判性的讽刺喜剧。我们将研究其巧妙的情节设计、生动的人物群像以及对爱情、婚姻和社会习俗的戏谑与探讨。历史剧：分析这一时期历史剧的特点，探讨它们如何融合历史事件与戏剧虚构，以及它们在激发民族自豪感和对过去的反思中所扮演的角色。复仇剧：考察复仇剧这一类型在这一时期的兴盛，分析其常见的母题，如复仇的欲望、罪与罚、道德的模糊性以及血腥暴力的呈现。杰出剧作家及其作品：本书将重点介绍这一时期最具代表性的剧作家，并深入分析他们的创作：威廉·莎士比亚：作为英国文学史上最伟大的剧作家，莎士比亚的创作将是本书的核心。我们将详细审视其戏剧作品的艺术成就，包括其语言的魅力、人物塑造的深度、主题的普适性以及对戏剧艺术形式的创新。克里斯托弗·马洛：探讨马洛在悲剧领域的开创性贡献，分析其富有激情和挑战性的剧作，以及他对戏剧语言和人物描写的革新。本·琼生：聚焦本·琼生的喜剧创作，理解其对古典主义戏剧的推崇，以及他对社会现实的敏锐观察和辛辣讽刺。约翰·韦伯斯特、托马斯·海伍德、约翰·福德等：介绍其他重要的剧作家及其贡献，展现这一时期戏剧创作的丰富性和多样性。戏剧的表演与观众：深入了解当时戏剧的表演环境，包括：剧院建筑：描绘当时标志性的剧院，如环形剧院（Globe Theatre）和黑墙剧院（Blackfriars Theatre），分析其结构、舞台设计以及对戏剧表演的影响。演员与表演风格：探讨当时演员的身份、训练以及表演的风格，理解男性演员扮演女性角色的传统，以及表演在当时社会中的地位。观众构成与参与：分析当时观众的社会构成，包括贵族、市民和下层民众，以及他们如何参与和影响戏剧的创作与传播。戏剧的社会与文化背景：审视戏剧在当时的社会文化中所扮演的角色：政治与权力：探讨戏剧与政治之间的复杂关系，分析戏剧如何反映、评论甚至影响当时的政治格局和权力运作。宗教与道德：考察宗教改革对戏剧创作的影响，以及戏剧如何处理当时的道德观念、信仰冲突和宗教批判。性别与身份：分析戏剧中对性别角色、身份认同以及社会等级的呈现，理解当时社会对这些问题的看法和辩论。语言与文学：探讨这一时期戏剧语言的创新和发展，分析其诗意的表达、修辞的运用以及对后世文学语言的影响。戏剧的遗产与影响：总结英国文艺复兴时期戏剧对后世戏剧、文学以及西方文化产生的深远影响，分析其在现代戏剧中的回响与传承。本书旨在为文学研究者、戏剧爱好者以及任何对英国文艺复兴时期文化感兴趣的读者提供一个全面、深入且引人入胜的视角，揭示这一时期戏剧的辉煌成就及其永恒的魅力。通过对作品的细致解读、对历史背景的深入考究，以及对表演实践的生动呈现，本书将帮助读者更好地理解和欣赏这一文学瑰宝。