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老实说，我买这本关于埃德加·德加的书，主要是冲着它对材料和技法的深度剖析去的，因为我对那些纯粹的艺术史叙事已经有些审美疲劳了。这本书没有辜负我的期待，它简直像一本高级的工艺分析报告。最让我惊艳的是它对德加“媒介实验”的梳理。我们都知道德加爱用粉彩，但这本书细致地展示了他是如何将油画颜料、水彩、蛋彩、甚至蜡笔混合使用的。其中有一章节专门分析了德加晚期作品中那种近乎雕塑感的厚涂效果，通过高分辨率的图像，你可以清晰地看到颜料层层叠加的痕迹，仿佛颜料本身也参与了构图的重量分配。特别是关于他早期受日本浮世绘影响的那部分，文字描述得非常到位，不仅提到了构图上的借鉴，更深入探讨了德加是如何将浮世绘那种平面化的色彩与法国学院派的体积感进行融合，创造出他独有的“立体平面”效果。这本书的编排方式非常跳跃，它不按时间线强求统一，而是将主题相似的作品放在一起比较，这种非线性的阅读反而更能激发思考。比如，将一幅早期雕塑草稿和一幅后期水浴图放在相邻的两页，让你立刻感受到主题的贯穿性是如何超越媒介限制的。如果你想了解德加是如何“建造”他的图像，而不是仅仅“描绘”他的主题，这本书绝对是上乘之选。它让你对“艺术家的工作间”充满了敬畏。
评分我很少会为一本关于特定艺术家的书写如此详尽的评价，但这本关于埃德加·德加的作品集确实是教科书级别的存在。让我印象最深的是它对德加“雕塑”作品的全面收录和分析。通常，德加的绘画光芒太盛，使得他的雕塑作品常常被忽略，或者只是作为附属品出现。然而，这本书却给予了这些立体作品极高的重视，不仅收录了大量的石膏模型照片，还对比了不同阶段的铸铜版本，甚至探讨了这些雕塑在德加生前和死后公众接受度的巨大差异。文字部分在这方面尤为出色，它没有满足于简单描述雕塑的形态，而是深入挖掘了德加将“瞬间的动态凝固为永恒”的复杂意图。书中一个观点我深以为然：德加的雕塑是对他绘画中对运动捕捉的终极延伸，它打破了二维平面的局限，让光影的捕捉变得更具物理性。此外，这本书对于德加的女性形象——特别是那些从事体力劳动的洗衣女工和忙碌的舞台工作人员——的解读，也摆脱了传统上那种“男性凝视”的刻板印象，转而强调德加对这些劳动女性的尊重和对她们日常艰辛的深切同情。这是一本充满洞察力、技术严谨又不失人文关怀的艺术研究佳作。
评分这本关于德加的画册，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。毕竟，提到印象派，大家脑海里蹦出来的往往是莫奈那光影斑驳的户外，或是雷诺阿那种甜腻的田园风光。德加给我的第一印象，总带着一种疏离感，那种舞台侧幕的、匆忙的、甚至有点“不完美”的瞬间抓取。然而，翻开这本书，我的看法立刻被颠覆了。它不是那种堆砌名作图录的简单集合，更像是一次深入的、带着敬意的私人导览。装帧的质感非常棒，纸张的厚重感很好地承载了德加那些介于绘画和素描之间的微妙肌理。尤其是一些铜版画和粉彩作品的局部放大，那种粉彩颗粒的粗粝感，仿佛能让你感受到艺术家指尖的温度。作者在文字部分，似乎花了大篇幅去探讨德加对运动瞬间的痴迷，比如他如何研究马匹奔跑时的肢体结构，那种近乎科学家的严谨态度，与他作品中流露出的艺术家的敏感性形成了奇妙的张力。我尤其喜欢其中几页专门对比展示了不同时期德加对芭蕾舞者“排练”与“表演”场景的处理方式，那种从舞台聚光灯下的华丽，转向后台更衣室里私密、疲惫的女性群像，展示了德加对真实生活毫不留情的凝视。这本书的选图角度非常刁钻，很多我以前在别处很少见到的早期习作都被收录，这让整个阅读体验从“欣赏大师名作”提升到了“追踪一位天才的成长轨迹”。整体感觉是，这是一本为真正热爱并想深入理解德加创作哲学的读者准备的宝典。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，它完美地平衡了信息密度和呼吸感，让我这个有点“视觉疲劳”的读者也感到非常舒适。我特别欣赏编辑在处理“系列作品”时所采取的手法。比如德加关于“浴后梳妆”主题的系列作品，通常我们看到的都是单张的精修图，而这本书里，它用跨页甚至三连页的方式，将同一主题、不同时间、不同光线下的一组作品并置展示。这种并置的冲击力是惊人的，它让你立刻捕捉到德加在同一个题材上进行“微小但关键的调整”的习惯。书中的留白处理也非常讲究，没有把页面塞得满满当当，这种“气口”让每一幅画作都有了足够的空间去呼吸，去与读者进行一对一的深度交流。文字部分的处理也很有匠心，技术性的描述和富有诗意的解读交替出现，比如在解读他那些略显粗糙的素描时，作者会用极其精确的艺术史术语来分析其笔触的动势，而在解读那些光线饱满的室内画时，笔触又变得非常感性。这本书的装帧是硬壳的，拿在手里非常有分量，但内页却很轻盈，这或许也是德加作品那种在沉重主题中寻求轻盈感的写照吧。
评分我通常对艺术家传记类的书籍兴趣不大，总觉得那些生平轶事容易冲淡了艺术本身的力量。然而，这本关于德加的图册，成功地将人物的生命轨迹与他的创作主题编织成了一个密不可分的整体，读起来丝毫不觉得拖沓。它没有将德加塑造成一个高高在上的艺术偶像，而是把他描绘成一个在巴黎这座光怪陆离的现代都市中，努力寻找自身定位的“观察者”。最打动我的是书中对德加晚年视力衰退的描述，以及这种衰退如何反作用于他的创作。书里提到，当他看东西开始模糊时，他对色彩和线条的依赖反而变得更加直觉和纯粹，很多后期的作品中，线条的力度和色彩的爆发力达到了惊人的程度，这不再是精确的记录，而是一种内心的情感投射。这本书的文字像一位老友在跟你娓娓道来，语气平和，却字字珠玑。它讨论了德加与马奈等人的复杂友谊，以及他如何从一个“古典派”的仰慕者，转变为一个彻底的“现代主义者”的过程。那种挣扎、那种自我怀疑，都在作品的选择和编排中得到了微妙的体现。读完之后，你会觉得对德加的理解更立体了，他不再只是那个画芭蕾舞女的画家，而是一个深刻理解并记录了十九世纪末现代生活焦虑的哲人。
评分一百多年后 经典芭蕾舞的步调一点没变 仍旧体态婀娜，迪加爱画芭蕾舞女 我亦爱之，此书拜读于nyc moma mesuem， 一直后悔当时嫌贵没买
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