赵佶真书千字文 秾芳诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林人民出版社

作者:

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2009-4

价格:5.00元

装帧:

isbn号码:9787206060168

丛书系列:

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《古韵新声：宋代文人生活与艺术探微》 本书简介 本书旨在深入探究宋代文人阶层独特的精神风貌、艺术追求及其日常生活图景。通过对大量一手史料，包括宋人笔记、书信、诗文集以及相关考古发现的细致梳理与交叉印证，力求构建一个立体、鲜活的宋代文人“圈子”和他们的精神世界。本书不侧重于宏大的政治叙事，而是聚焦于个体生命的体验、艺术形式的创新以及雅俗共赏之间的微妙平衡。 第一部分：士的自我定位与社会角色 宋代文人，尤其是“士大夫”群体，在中国历史中占据着一个极其特殊的地位。他们是统治阶层的重要组成部分，同时又在思想上保持着某种程度的独立性与批判精神。 一、从儒学复兴到“士”的自觉 本书首先追溯了北宋理学兴起对文人自我认同的影响。程朱理学强调“格物致知”与“存天理，灭人欲”，为文人提供了一套内在修养的框架。这种内求的哲学思潮，使得文人不再仅仅满足于做治国平天下的工具，而是将提升个人道德境界视为首要任务。我们将探讨这种哲学转向如何渗透到他们的诗词、绘画乃至日常起居的方方面面。例如，如何通过简朴的陈设、对自然意境的追求来体现“君子之德”。 二、宦海沉浮与文人的“退隐”情结 宋代文人仕途的变动性极大，从高位到被贬谪，往往只在旦夕之间。这种不确定性催生了一种独特的“进退观”。一方面，他们积极参与政治，渴望有所作为；另一方面，当政治理想破灭时，他们迅速转向对山水田园的寄托，将“退隐”视为一种精神上的胜利而非实际的失败。我们将分析苏轼、欧阳修等人在不同人生阶段对“出世”与“入世”的辩证思考，考察他们如何将宦海的失意转化为艺术创作的灵感源泉。 第二部分：艺术的日常化与生活化 宋代是中国艺术史上的一个高峰期，尤其体现在艺术与日常生活的深度融合上。 一、诗词的“小”世界：从咏史到抒情 宋词的繁荣是宋代文学生态最显著的标志之一。本书将探讨宋词如何从宴饮歌唱的“艳科”逐渐走向个体细腻情感的表达。特别关注周邦彦的格律精严与辛弃疾的豪放悲壮之间的张力，以及这些作品在文人圈层中是如何被传阅、品评和模仿的。我们还将考察部分中下层文人的作品，揭示他们对市井生活、风土人情的关注，拓宽我们对“宋代文学”的传统认知。 二、书法的审美革命：从实用到“尚意” 宋代书法彻底摆脱了唐代雕琢、法度的束缚，进入了强调“意态”和“性情”的阶段。苏轼提出的“我书意造法”是这场美学革命的核心。本书将剖析米芾的“尚态”、蔡襄的圆润，以及黄庭坚的奇崛，这些风格的迥异反映了不同文人基于自身学养和性情在笔墨中寻求的独特表达。我们将从这些墨迹中解读出他们对生命状态的理解与表达。 三、雅集与器物：士大夫的精致生活 宋代的文人雅集活动极其丰富，包括插花、点茶、焚香、挂画等。这些活动并非简单的消遣，而是文人互相切磋学问、展示审美情趣的重要场域。本书将详细介绍“斗茶”之风的兴起及其背后的文化意义，探讨定窑瓷器、哥窑的釉色如何契合文人对“天真”与“古朴”的追求。通过对这些日常器物的分析，我们可以窥见宋代文人对“物的精神”的体认。 第三部分：文人的交往网络与知识传播 宋代印刷术的成熟极大地促进了知识的普及和文人之间的联系。 一、友朋相助与唱和之风 文人之间的交往是宋代文化生命力的重要体现。通过对私人信札和题跋的研究，我们发现文人间存在着一种强烈的互助与激励机制。唱和诗是这种交流最直接的形式，它不仅是文学技巧的比拼，更是思想共鸣的确认。本书将选取几组重要的文人唱和群体（如“西园雅集”成员），分析他们在特定历史情境下如何通过共同的文化活动来巩固自己的身份认同。 二、园林：精神的避世所 宋代文人对私家园林的营造达到了顶峰。园林不再仅仅是贵族炫耀财富的场所，而成为了文人实践其哲学思想、修复心灵创伤的“第二自然”。从刘后村的叠山理水，到苏州文人的“假山真意”，园林的设计哲学是宋代文人天人合一思想的物质载体。本书将探讨园林空间如何被精心设计成一个微缩的宇宙，供居者在其中实现精神上的自由。 结语：历史的回响 宋代文人的生活与艺术，以其特有的内敛、精致与深沉，为后世留下了宝贵的精神遗产。本书力求还原一个充满活力与矛盾的群体形象，揭示其在历史洪流中如何通过艺术来确立生命的价值与意义。他们的追求，至今仍能引发当代读者的深思与共鸣。

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我最近沉迷于研究古代文人对自然景物的独特观察视角，这本书的文字风格简直为我打开了一扇新的窗户。作者对于“芳菲”的描摹，绝非简单的堆砌辞藻，而是充满了生命力的细节捕捉。比如，书中对初春新绿的那种“乍破冰雪，怯怯舒展”的描绘，寥寥数语，便勾勒出万物复苏时的那种小心翼翼和蓬勃之势。更妙的是，他将这种自然景象与个体的生命体验巧妙地结合起来，使得那些看似寻常的花草树木，都带上了一种哲学的意味和历史的厚重感。我常常在夜深人静时，伴着一盏昏黄的台灯，细细品读这些诗句，仿佛能闻到纸页间残留的墨香，以及窗外雨后泥土的清新。这种文学上的细腻和深邃，远超一般作品的表面功夫，它要求读者放慢脚步，去真正体会字里行间蕴含的深沉情感和对生命短暂的敬畏。

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这本书的装帧，尤其是其附带的解读和考证部分，处理得极为专业和严谨。它并没有简单地对诗文进行直译，而是深入剖析了其中用典的来龙去脉，以及某些特定词汇在当时语境下的微妙含义。对于我们这些非专业研究者来说，这些详尽的注释简直是打开理解大门的钥匙。例如，某个描绘园林景致的诗句，注释中清晰地指出了所描绘的应该是哪位帝王时期的园林风格，以及这种风格在当时的政治意义，这极大地丰富了我的理解层次。这种严谨的学术态度，加上对读者阅读体验的充分考虑，使得整本书的知识密度非常高，每次重读都能有新的发现。它成功地将学术的深度和大众的可读性完美地结合在了一起，使得普通读者也能轻松领略到其中蕴含的文化精髓。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面采用了一种深邃的墨绿色，边缘还带着细微的描金花纹，触感上是那种略带粗粝感的宣纸质地，让人爱不释手。我尤其欣赏它的字体排版，每一页的留白都恰到好处，既不显得空旷，也不会让人感到拥挤。印刷的清晰度高得惊人，即便是最细微的笔触也能被完美复刻，仿佛真迹就在眼前。装订工艺也十分扎实，厚重的纸张在翻阅时发出了那种老旧书籍特有的“沙沙”声，这种对细节的执着，体现了出版方对“文”本身的敬畏。内页的纸张选材显然是经过精心挑选的，它能很好地吸收墨水，使得字迹的层次感非常丰富，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。整体而言，这本书与其说是一本书，不如说是一件值得珍藏的艺术品，它成功地架起了古老与现代审美的桥梁，让人在翻阅时就能感受到一种庄重而典雅的气息扑面而来。

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作为一名历史爱好者，我对古代的审美流变有着强烈的兴趣。这本书虽然以诗歌为主线，但其字里行间流淌出的时代气息却是非常浓郁的。它清晰地展现了特定历史时期，知识分子阶层在面对动荡或繁华时，其精神世界的寄托与挣扎。我特别关注那些看似闲雅的诗句背后，是如何折射出宫廷文化或士大夫阶层的审美趣味和政治隐喻。阅读的过程中，我忍不住会去查阅相关的历史背景资料，试图理解作者在创作特定篇章时的心境与处境。这种阅读体验是极其丰富的，它不只是单纯的文本欣赏，更像是一场跨越时空的对话，让我得以一窥那个时代的社会风貌和文化脉络。通过这些精妙的文字，我似乎触摸到了历史的肌理，感受到了那种特定时代独有的文化自信与压抑的复杂情感。

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这本书的整体叙事节奏感把握得非常精准，虽然是诗文体裁，但读起来却有一种流畅的行云流水之感，完全没有一般古籍那种晦涩难懂的架子。它的语言是经过高度提炼的，每一个词语的使用都像是经过反复打磨的宝石，闪耀着独特的光泽。我发现，当你尝试去朗诵其中的段落时，那种天然的音韵美和节奏感会自然而然地流淌出来，非常适合吟咏。这种对形式美的极致追求，让人不禁感叹，古代的文字工作者在韵律和声调上的功力实在令人叹服。与那些追求奇崛或晦涩的文字不同，这本书的韵味是温润而内敛的，如同上好的陈年佳酿，初尝清雅，回味悠长。这种美学上的高标准，使得它即便是被当作纯粹的文学作品来欣赏，也具有极高的价值。

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一种学不会的美

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印得不好

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第8页9页和网络的顺序不一样啊