欧阳询书九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林人民出版社

作者:

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2009-4

价格:5.00元

装帧:

isbn号码:9787206060151

丛书系列:

图书标签:

书法
欧阳询
楷书
九成宫醴泉铭
唐代书法
书法作品
字帖
书法临摹
书法艺术
中国书法

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《欧阳询书九成宫醴泉铭》内容简介：《中国古代书法大家碑帖精选》，旨在弘扬中国书法博大精深的魅力，让广大书法爱好者去感悟中华五千年文化艺术的发展与嬗变，领悟书法大家们的达观和深邃，激发后人对中华书法瑰宝的青睐与苦恋。本丛书的选编原则是基本按照书法家在书法领域的地位和影响而优先推出，本辑先推出二十本。《欧阳询书九成宫醴泉铭》为该丛书之《欧阳询书九成宫醴泉铭》。黑底白字。

《魏晋风骨：书法艺术的时代精神》书籍简介：本书是一部深入剖析魏晋南北朝时期书法艺术发展脉络的学术专著，旨在探讨特定历史背景下，书法如何作为一种独特的文化载体，承载并反映了那个时代士人的精神风貌、哲学思辨与审美取向。全书以宏大的历史视野，结合精微的个案分析，勾勒出从东汉晚期隶书向楷书过渡的艰辛历程，以及篆、隶、草、行诸体在这一转型期所展现出的勃勃生机与深刻变革。第一部分：乱世之中的文化自觉——书法艺术的时代背景本部分首先回顾了魏晋时期（约公元220年至公元589年）的社会政治图景。这是一个士族阶层崛起、玄学兴盛、佛教东传、民族交融剧烈的时代。社会动荡与思想解放并存，催生了对个体生命价值的重新认识，这直接投射到了艺术领域，表现为对“自然”、“率真”的极致追求。政治格局与士人精神：详细分析了曹魏、蜀汉、东吴，以及后来的东晋、南北朝的政治形态对文人士大合阶层的影响。在“建安风骨”的豪迈与“竹林名士”的洒脱之间，书法不再仅仅是书写工具，而成为个体生命气象的直接外化。玄学与审美转向：阐述了王弼、郭象等人的玄学思想，特别是“无为”、“自然”的观念，如何渗透到书法审美中，促使书家从早期追求规整、法度的工整状态，转向追求笔势的连贯性与内在的气韵流动。佛教艺术的冲击与融合：介绍了佛教造像艺术在北魏的盛行及其对笔法的影响。敦煌、云冈、龙门石窟的造像碑刻，不仅提供了丰富的碑刻资料，更在造像记的书写中，形成了雄强、古拙的北方书风，与南方秀逸的书风形成了鲜明对比。第二部分：书体演变的关键十年——从古隶到真书的蜕变本书的核心内容之一，是对楷书（真书）在这一时期最终定型和成熟的细致梳理。楷书的形成并非一蹴而就，而是经历了漫长的熔铸过程。隶书的尾声与“新体”的萌芽：考察了汉末成熟隶书的典范（如《乙瑛碑》、《张迁碑》）的特征，以及在曹魏时期，隶书中“蚕头雁尾”的笔法开始弱化，点画趋向方折的迹象。钟繇的开创性贡献：重点分析了被誉为“楷书之祖”的钟繇的风格。虽然钟繇的真迹多已失传，但通过后世的摹刻本和评述，还原了其将隶法的波磔融入楷书点画的过渡性特征，即“下画如铸印之印玺”。王羲之时代的集大成：深入研究了“书圣”王羲之在楷书上的贡献。王羲之如何兼收并蓄，将钟繇的古拙、张芝的草法以及北方碑刻的雄强融为一体，确立了楷书“骨力洞达、点画遒美”的典范。这部分将细致分析《黄庭经》、《乐毅论》等代表作的结构特征，论证其如何奠定了后世楷书的基础范式。南北书风的分野：对东晋（南方）和北魏（北方）的书法风格进行对比研究。南方书风（以二王为代表）注重笔法的精微、气韵的流畅；而北方书风（以《郑文公碑》、《始平公记》为代表）则展现出刚健、拙朴、雄肆的“金石气”，为唐代碑学的勃兴埋下了伏笔。第三部分：草书的自由与狂放——抒情表达的极致魏晋时期是草书艺术达到前所未有高峰的时期，从章草、今草到大草，书写者得以最大程度地释放内心情感。章草的规范化：探讨了汉末以来章草（隶楷相参的草书）向今草过渡的节点。张芝（“草圣”）在笔法上的简化和连带，是实现这一转变的关键。王献之的“破体”与创新：分析了王献之在今草上更进一步的探索，如《鸭头丸帖》所展示的用笔的灵动和结构的变化，预示了唐代大草的奔放。笔法中的哲学意蕴：将草书的连绵与中断、疾速与徐缓，置于魏晋“中和”与“偏激”的哲学辩论中，探讨书写速度和线条的力度如何成为表达个体生命哲学的密码。第四部分：碑刻的时代呼声——北碑的阳刚之美本书辟出专章探讨北魏时期的碑刻书法。这些作品多为官方或民间刻石，记录了鲜卑族统治下汉化进程中的艺术面貌。北魏碑刻的特征：总结了北魏碑刻的显著特征，如方笔、硬朗的笔触、明显的隶意残留，以及结构上的高古与欹侧。 “魏碑体”的诞生：分析了《崔敬道造像碑》、《刁遵墓志》等代表作，论证这些作品如何因其书写材料（多为在坚硬石材上用利器刻凿）和时代审美，形成了与二王一脉截然不同的、充满力量感的“魏碑体”，为后世唐代欧阳询、虞世南等人的楷书提供了另一种重要的源头活水。结论：魏晋风骨，千古流芳全书总结了魏晋时期书法对后世中国艺术的深远影响。正是这个时代，确立了书法作为独立艺术门类的地位，奠定了唐宋乃至后世碑学与帖学并重的基础。魏晋士人的“风骨”，通过他们留下的墨迹与碑刻，成为中华文化精神中永恒的追求。本书旨在为研究者提供一个清晰的脉络，帮助读者理解书法艺术在特定历史语境下所蕴含的巨大文化能量。 --- 本书配有大量高清拓片、墨迹摹本及对比图例，并附有详细的书法术语释义，适合书法史研究者、艺术史爱好者及致力于提升楷书功力的学习者深入研读。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

文/黄大这不是小说也不失是诗歌散文，这是书法作品，书写者是唐代大书法家欧阳询，即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了，好像是奉皇帝之命写的。欧阳询的书法作品传世的不是很多，有碑也有帖，例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是其最引人入胜的特点之一，它在保持高度的文学性的同时，又兼具极强的个人特色。作者的用词遣字非常考究，常常能从浩瀚的词汇海洋中精准地撷取那个最能传达心境的词汇，读起来有一种“大音希声”的美感。它的行文气质，既有古典的韵味，又不失现代的活力，形成了一种独特的语境张力。我发现自己常常会因为一句精妙的描述而停下来，反复默读几遍，品味其中的韵味和力量。这种文字的张力，使得即便是描述一些相对冷静的分析，也充满了生命力和感染力，真正做到了“文以载道，亦以抒情”，成功地架起了作者与读者之间心灵沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这部作品无疑是能带来深刻反思和持久影响力的。它不满足于提供现成的答案，而是更致力于激发读者内心深处的疑问和探索欲。合上书本时，留下的不是知识点的堆砌，而是一种被打开的视野和一种久久不散的思考余韵。它像是一面镜子，照见了自己知识体系中的盲区，也激励我去主动寻找更多的参考和印证。这种“授人以渔”的教育方式，远比直接灌输知识来得更为珍贵和有效。我确信，这本书的价值将会随着时间的推移而愈发显现，它提供的思考框架和方法论，是能在未来的人生和学术道路上持续发挥作用的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容，尤其是那些引言和注释部分，展现出一种深邃的学术功底和严谨的治学态度。作者的笔触细腻而富有洞察力，对于所探讨的主题，总能从多个维度进行剖析，绝非浮光掠影之谈。阅读过程中，我多次被那种层层递进的逻辑链条所折服，它不是生硬的说教，而是循循善诱地引导读者进入更深的思考层次。学术的严谨性体现在每一个引用的精准和考证的细致入微上，让人感到这份知识的可靠性是经得起推敲的。即便是对于非专业人士，作者也运用了巧妙的比喻和清晰的论证结构，使得那些原本可能晦涩难懂的理论变得平易近见，这种将复杂问题简单化的能力，实在令人钦佩。整体阅读体验，如同跟随一位博学的智者在知识的迷宫中探索，每一步都踏实而富有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极为精妙，张弛有度，读起来完全没有那种“大部头”常有的拖沓感。开篇的铺陈恰到好处，迅速将人带入情境，而关键部分的论述则节奏加快，信息密度陡增，令人精神为之一振。作者在关键节点设置的“小高潮”设计得非常巧妙，往往在一个悬念或一个深刻的见解处戛然而止，激发人立刻翻到下一页的冲动。这种对阅读情绪的精准拿捏，体现了作者非凡的文字驾驭能力。我尤其欣赏那些转场处理，它们自然流畅，毫无斧凿之痕，使得整部作品在结构上呈现出一种浑然天成的气韵。这让阅读过程不再是枯燥地接收信息，而更像是一场充满期待的旅程，让人沉浸其中，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是一绝，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而典雅的气质。初次上手时，那微微泛着古韵的触感就让人心生敬意，仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。排版布局极为讲究，留白得当，丝毫没有局促感，使得每一个字都能在视觉上得到充分的呼吸。特别是对于那些需要仔细摩挲的细节，比如雕版印刷的纹理质感，都处理得恰到好处，让人忍不住想用指尖去感受那份历史的厚重。装帧的工艺也体现了匠人的用心，线装的牢固与美观并存，即便是反复翻阅，也能保持其最初的形态。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它在物质层面就为阅读体验奠定了高雅的基调，使得阅读的过程本身就成为一种享受，而不是单纯的信息获取。

评分☆☆☆☆☆