Fascism in Film

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出版者:Princeton Univ Pr
作者:Marcia Landy
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-05
价格:USD 52.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780691054711
丛书系列:
图书标签:
  • 法西斯主义
  • 电影研究
  • 政治电影
  • 意识形态
  • 文化研究
  • 历史电影
  • 电影理论
  • 20世纪历史
  • 欧洲电影
  • 电影与政治
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具体描述

《光影迷踪:二十世纪欧洲电影中的意识形态光谱》 导言:穿行于光影之间的意识形态迷宫 本书旨在深入剖析二十世纪欧洲电影,尤其聚焦于两次世界大战期间及战后初期,电影作为一种强大的文化载体,是如何反射、塑造乃至颠覆特定历史时期主流意识形态的复杂过程。我们不满足于对特定流派的简单罗列,而是致力于构建一个多维度的分析框架,用以审视电影艺术在政治动荡、社会剧变背景下的能指与所指,探究其叙事结构、视觉语言和主题选择如何与当时的社会思潮形成张力或共谋。 本书的核心论点在于,欧洲电影史远非一条笔直的意识形态“忠诚度”曲线,而是一个充满断裂、妥协与反抗的动态场域。电影人、制片方、审查机构与观众之间的复杂互动,共同编织了一张既反映现实又超越现实的符号网络。我们将聚焦于那些常常被主流史学忽略的“灰色地带”,即那些既不完全属于官方宣传,也非彻底的地下反抗的中间地带作品。 --- 第一部分:建构与解构:早期电影中的民族神话与现代性焦虑 (1900-1930) 在电影技术刚刚成熟的初期,欧洲各国迅速认识到其作为大众教育和民族凝聚力工具的潜力。本部分将细致考察无声电影时代,各国如何通过视觉奇观来构建或巩固其民族身份认同。 第一章:新古典主义的视觉基础:法国电影中的历史重述与道德寓言 法国电影,尤其是在第一次世界大战后,呈现出一种对往昔辉煌的怀旧情结,同时夹杂着对工业化带来的异化感的深刻忧虑。我们将分析梅里爱(Georges Méliès)的奇幻叙事如何演变为更具社会批判性的结构。重点考察让·爱普斯坦(Jean Epstein)和路易·戴吕克(Louis Delluc)等先驱如何试图在“运动的纯粹性”中寻找一种超越政治口号的、精神层面的表达。我们关注那些关于“工人英雄”和“小市民困境”的早期作品,探讨它们如何在不触及政权根基的前提下,表达对社会不公的微妙不满。 第二章:魏玛共和国的镜厅:都市异化与心理阴影 德国表现主义电影是分析现代性焦虑的绝佳案例。本章将超越对《卡里加里博士的小屋》或《大都会》的表面解读,深入探讨光影对比、扭曲的布景和非自然主义的表演如何成为对魏玛民主脆弱性、经济通胀和传统价值瓦解的视觉隐喻。我们将研究弗里茨·朗(Fritz Lang)的作品如何在其高潮期(如《M》)描绘出社会秩序在面对非理性暴力时的无力感,这种无力感本身就成为一种潜在的政治评论。我们还将考察表现主义如何通过其对“边缘人”和“犯罪心理”的迷恋,反映了社会内部对既有道德规范的侵蚀。 第三章:苏联蒙太克的诞生与意识形态的早期实验 在革命后的苏维埃俄国,电影被视为“最重要的艺术”。本章不关注最终定型的官方叙事,而是聚焦于谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)和维尔托夫(Dziga Vertov)的早期激进实验。我们将分析“吸引子蒙太克”和“运动的电影”理论,探讨他们如何试图通过纯粹的视觉冲击和知识的碰撞,来“教育”和“重塑”观众的心智。这种对传统叙事结构(如明星制和线性情节)的彻底颠覆,本身就是一种极端的意识形态宣言,即艺术必须服务于社会工程。 --- 第二部分:高压下的艺术:战争、审查与风格的扭曲 (1930-1945) 这一时期是欧洲电影史上最具压抑性的阶段,审查制度达到顶峰,但艺术创造力并未完全枯竭,而是转向了更隐晦、更具暗示性的表达形式。 第四章:欧洲电影的“逃避现实”:通俗剧与异域风情的生产 在经济大萧条和政治紧张局内外交织的背景下,大众对“逃避现实”的需求激增。本章将分析法国的通俗剧(如雅克·费代尔的作品)和英国的“高雅喜剧”如何通过构建完美无缺的阶级和谐图景,来暂时缓解社会矛盾。我们将考察这些作品中对“乡村田园”或“异国情调”的浪漫化描绘,如何作为对现实城市问题的视觉退却。这并非简单的商业行为,而是在审查压力下,维护社会稳定的文化策略。 第五章:北欧的寒冷与人性的坚韧:斯堪的纳维亚的特殊路径 相较于中欧和南欧的直接政治介入,斯堪的纳维亚国家的电影(尤其是瑞典和丹麦)展现了一种不同的处理方式。本章将探讨这些电影如何通过关注极地景观、自然力量以及小社区内的道德困境,来探讨人类在巨大、冷漠的环境面前的个体价值。例如,在探讨婚姻、阶级差异时,其叙事节奏的缓慢和视觉上的克制,实际上是对外部世界喧嚣的一种无声抵抗。 第六章:战争机器中的“艺术顾问”:风格的军事化与软宣传 当欧洲大部分地区卷入战争或处于军事占领之下,电影制作被纳入国家动员体系。本章将审视那些表面上看似中立的历史剧或传记片,是如何被微妙地重新编码,以服务于战争叙事。我们将分析光线、服装设计和选角策略如何潜移默化地强化了“敌人”的非人化形象,以及如何塑造“后方”的坚韧形象。这是一种“软宣传”,它不直接喊口号,而是通过营造特定的情感氛围来达成政治目的。 --- 第三部分:战后遗产与反思的萌芽 (1945-1960) 战争结束后,欧洲电影面临着清理旧有遗产和探索全新表达方式的双重任务。 第七章:意大利新现实主义的“街头真理”:道德的回归与叙事的去戏剧化 意大利新现实主义是对战时虚饰的直接反动。本章将探讨这种风格如何通过使用非职业演员、实景拍摄和聚焦于底层民众的日常生存,来挑战传统电影的“制作性”。我们将分析其叙事中的“开放式结局”和对情节的故意弱化,如何迫使观众直面社会重建的残酷现实,而不是提供虚假的希望。这是对旧有意识形态叙事结构的一次深刻的道德和美学上的清算。 第八章:英国电影中的“战后重建”与社会阶层固化 英国电影在战后初期,一方面试图颂扬国家团结(如对“不列颠战役”的回顾),另一方面也开始严肃审视战后社会的阶级流动性问题。本章将分析Ealing Studios(伊灵制片厂)的喜剧传统如何在新时代下演变为对僵化官僚体系的温和讽刺,以及如卡罗尔·里德(Carol Reed)等导演如何在其黑色惊悚片中,揭示出战争带来的道德真空和地下交易的普遍存在。 第九章:流散的知识分子与“欧洲身份”的重构 随着大量艺术家和知识分子流亡或回归故土,欧洲电影中开始出现对“欧洲文化身份”的反思。本章关注那些在战后欧洲边缘地带制作的电影,它们探讨了跨国界的流离失所、身份的模糊性以及对旧有国家认同的疏离感。这种对“根源”的质疑,为日后激进的电影运动(如法国新浪潮)奠定了重要的思想基础。 --- 结论:风格即政治——永恒的张力 本书通过对时间线和地理空间的梳理,证明了欧洲电影史是一部关于“如何讲述”与“为谁讲述”的历史。意识形态并非总以显性的口号出现,它更深层地潜藏于镜头运动的选择、剪辑节奏的快慢、以及对特定社会阶层的描绘之中。理解这些光影间的细微差别,是理解二十世纪欧洲社会心理的关键。本书的贡献在于,它提供了一套侧重于美学分析与历史语境结合的工具,用以发掘那些被宏大叙事所掩盖的、复杂而矛盾的欧洲电影现实。

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读后感

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《Fascism in Film》这本书,我刚翻了几页就被它深深吸引了。作者的文字功底相当了得,那种娓娓道来的叙事方式,仿佛在与一位老朋友聊着关于电影和历史的往事。我尤其喜欢他对于早期纳粹宣传电影的分析,那种对影像语言的拆解和剖析,让我看到了隐藏在光影之下的意识形态操控。他不仅仅是罗列作品,而是深入挖掘了导演们如何在镜头语言、配乐选择、演员表演等方方面面,巧妙地将法西斯主义的理念植入观众的潜意识。比如,他对《意志的胜利》中那些宏大的阅兵场面、领袖近景特写的运用,以及如何通过快速剪辑营造出一种令人振奋的集体狂热,都进行了细致入微的解读。这不仅仅是一部电影史的书,更像是一本关于权力、 propaganda 和人类心理的深刻剖析。我之前也看过一些关于电影与政治的书籍,但《Fascism in Film》在深度和广度上都给我留下了深刻的印象,它让我重新审视了那些曾经被视为“艺术”的作品,也让我对电影作为一种社会力量有了更清晰的认识。这本书读起来一点也不枯燥,反而充满了启发性,让我忍不住一口气读了很久。

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《Fascism in Film》这本书,可以说是开启了我对电影史和政治史之间复杂联系的新篇章。作者用一种极为严谨和客观的态度,梳理了法西斯主义在不同国家的电影发展脉络,以及电影如何成为法西斯意识形态传播的重要载体。我尤其赞赏作者对电影中“象征主义”和“隐喻”手法的分析。他揭示了在一些直接的宣传电影之外,还有许多通过更 subtler 的方式来传递法西斯思想的影片。例如,他分析了一些描绘“传统价值观”和“家庭美德”的电影,是如何在潜移默化中巩固法西斯主义的社会基础的。他的论证逻辑严密,引用的史料翔实,让我充分信服。这本书不仅让我增长了知识,更重要的是,它让我学会了如何更批判性地去审视我们所接触到的任何影像信息。

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读完《Fascism in Film》,我感觉自己打开了一个全新的视野。作者的分析非常深入且富有洞察力,他不仅仅是对电影的表面现象进行描述,而是深入到电影背后的历史语境、社会思潮和政治背景。我特别喜欢他对一些被忽视的法西斯主义电影的重新挖掘和评价,这让我看到了一个更丰富、更复杂的电影史。他解释了在不同的历史时期,法西斯主义是如何通过电影来构建和传播其核心理念,比如对国家、民族、领袖以及敌人形象的塑造。他举例分析了像一些描绘“反犹主义”和“种族优越论”的电影,让我看到了电影是如何被用来煽动仇恨和制造分裂的。这本书让我对电影的“看”有了更深的理解,它不仅仅是娱乐,更是一种信息传递和意识形态塑造的强大工具。

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我拿到《Fascism in Film》这本书的时候,并没有抱有太高的期望,总觉得这类主题的书籍可能会比较枯燥乏味。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常生动有趣,他能够将严肃的历史话题和复杂的电影分析,通过引人入胜的故事和生动的语言呈现出来。我尤其喜欢他对一些早期无声电影的解读,他揭示了在那个技术尚不发达的时代,电影创作者们是如何运用镜头语言和视觉符号来传达他们的政治意图。他对我之前对那个时期电影的认知进行了颠覆。他不仅仅是罗列事实,更是试图去理解那些电影背后的思维方式和创作动机。这本书让我看到了电影作为一种媒介,其强大的潜力和影响力,以及它如何能够被用来塑造一个时代的精神风貌。我感觉我不仅仅是在读书,更像是在和历史对话,在理解那个时代人们是如何思考和感受的。

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《Fascism in Film》这本书的出现,为我提供了一个全新的视角来审视电影与政治的关系。作者通过对大量电影案例的细致分析,揭示了法西斯主义如何在不同的国家和时期,通过电影媒介来传播其意识形态和价值观。我特别欣赏作者对电影美学和政治宣传之间关系的深入探讨。他解释了法西斯政权是如何利用电影的视觉冲击力、情感渲染以及叙事技巧,来吸引观众、操纵舆论,并最终达到巩固统治的目的。例如,他对一些描绘“民族团结”和“领袖崇拜”的电影的分析,让我看到了艺术家们是如何在政治压力下,或者主动地,将他们的才华服务于政治宣传。这本书让我对电影的“看”有了更深的理解,它不仅仅是娱乐,更是一种信息传递和意识形态塑造的强大工具。

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《Fascism in Film》这本书的结构安排得非常有条理,从欧洲不同国家在不同历史时期的法西斯主义电影创作,到对具体作品的深入分析,再到对电影在 propaganda 体系中的作用的总结,层层递进,引人入胜。我尤其对作者关于西班牙内战时期电影的章节印象深刻。他揭示了在这场血腥冲突中,电影是如何被用作一种重要的宣传工具,双方都试图通过影像来争取国际社会的同情和支持。他对一些纪录片和剧情片的研究,让我看到了技术和叙事是如何被用来制造特定情绪和影响观众认知的。例如,他对一些描绘“无辜受害者”和“英勇抵抗者”的电影的分析,让我理解了 propaganda 的基本套路。而且,作者的语言非常准确且富有说服力,他引用了大量的电影片段和历史资料,使得他的论点更加站得住脚。这本书不仅仅是一份电影的列表,更是一份关于历史和人性的思考。它让我更加警惕媒体的力量,也让我更加珍视那些能够独立思考和批判性地审视信息的权利。

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坦白说,我带着一种半信半疑的心态打开了《Fascism in Film》,毕竟“法西斯主义”这个词本身就充满了争议和沉重。然而,作者用一种非常客观且富有洞察力的视角,引导我进入了一个我从未真正理解过的领域。他并没有简单地将法西斯电影定义为“坏”或“好”,而是着重于分析这些电影是如何在特定的历史语境下被创作出来,以及它们是如何被用来塑造公众舆论和国家认同的。我特别欣赏作者对意大利早期法西斯电影的探讨,他解释了墨索里尼政权如何利用电影来构建一个英雄化的国家形象,以及这些电影在传播其政治纲领方面所起到的作用。他举例分析了像《罗马的诞生》这样的电影,是如何通过描绘古罗马的辉煌来唤起民族自豪感,并以此来合理化当下的政权。这种对历史与艺术之间微妙关系的解读,让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于电影,更是关于历史如何通过艺术形式来记录、影响甚至扭曲。我感觉我不仅仅是在读书,更像是在进行一场跨越时空的对话,与历史的创造者和见证者进行交流。

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《Fascism in Film》这本书带给我的冲击和启发是持续的。它不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于我们如何理解历史、如何反思权力以及如何保护我们自己思想的指南。我特别喜欢作者关于后法西斯主义时期电影的讨论,他探讨了在后法西斯时代,电影是如何继续回应和反思那个黑暗时期的。他分析了一些电影如何通过隐喻、象征和讽刺的方式来批判法西斯主义,以及这些作品如何帮助我们理解和消化那段历史。例如,他对一些关于战争创伤和集体记忆的电影的分析,让我看到了艺术在疗愈和反思方面的独特作用。作者的写作风格非常流畅且富有吸引力,他能够将复杂的历史和理论概念用清晰易懂的语言表达出来,使得读者能够轻松地沉浸其中。这本书让我对电影史有了全新的认识,也让我对历史研究的意义有了更深刻的体会。

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我一直对电影史和政治史有着浓厚的兴趣,而《Fascism in Film》这本书恰好满足了我对这两个领域交汇的好奇心。作者在书中展现了他渊博的知识和深厚的学术功底,他对法西斯主义在不同国家电影中的表现形式进行了详尽的梳理和分析。我特别喜欢他对一些被低估或被遗忘的法西斯时期电影的挖掘和介绍,这让我看到了一个更全面、更细致的电影图景。他没有回避那些令人不适的内容,而是以一种冷静、客观的态度去解析它们。例如,他对一些关于“国家英雄”和“民族敌人”的电影的分析,让我看到了意识形态如何影响了叙事方式和人物塑造。他不仅关注宏观的趋势,也深入到微观的细节,比如色彩的运用、镜头的调度、音乐的烘托等等,这些都是在构建特定的情感和思想体验。这本书让我对电影的力量有了更深的理解,也让我明白,艺术作品从来都不是孤立存在的,它们总是与时代背景和权力结构紧密相连。

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我发现《Fascism in Film》这本书,在同类题材中显得尤为出众。作者的叙述风格非常流畅且富有吸引力,他能够将复杂且沉重的历史话题,用一种令人着迷的方式呈现出来。我印象最深刻的是他对战后反思电影的探讨,他分析了在经历了法西斯主义的浩劫之后,电影是如何被用来记录历史、反思罪恶,以及如何试图治愈创伤。他举例分析了一些描绘集中营幸存者经历的电影,让我看到了艺术在面对人类苦难时的力量和责任。而且,作者的语言非常精准且富有感染力,他能够将学术研究和文学叙事完美结合,让读者在不知不觉中被吸引进那个历史的洪流。这本书不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于人类如何面对历史、如何从中学习的深刻反思。

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