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出版者:The FJH Music Company Inc

作者:Nancy & Randall Faber

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2000-01-01

價格:USD 4.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780929666310

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 基督教音樂
• 贊美詩
• 鋼琴教材
• 入門級
• 簡單易學
• 宗教音樂
• PreTime Piano
• 鋼琴練習

琴聲中的曆史迴響：一部關於古典與現代交織的鋼琴作品集 書名： 琴聲中的曆史迴響：一部關於古典與現代交織的鋼琴作品集 作者： [此處可留空，或填寫一個富有文學色彩的筆名，如：林泉、江月等] 頁數： 約 450 頁 開本： 16 開 定價： 78.00 元 --- 內容簡介 這部名為《琴聲中的曆史迴響》的鋼琴作品集，並非簡單地收錄瞭一係列麯目，而是一部精心構建的音樂敘事，旨在探索鋼琴藝術自巴洛剋晚期至二十世紀中葉的演變軌跡，並著重展現不同時代作麯傢們如何利用鍵盤樂器錶達其深刻的時代精神與個人哲思。全書共收錄瞭三十位作麯傢的精選作品，按曆史脈絡和風格特徵劃分為五個主要篇章，力求為演奏者和鑒賞者提供一個既具學術深度又富於實踐價值的參考指南。 本書的獨到之處在於其跨越瞭傳統“風格時期”的刻闆劃分，強調瞭不同時代音樂語言之間的內在聯係與張力。我們看到的不僅僅是技巧的提升或和聲的復雜化，更是人類情感錶達方式的細膩更迭。 --- 第一篇章：古典的奠基與光芒（約 1700-1780 年） 本篇聚焦於古典主義初期與盛期的鍵盤音樂，探討“清晰”、“平衡”與“歌唱性”如何成為這一時期音樂美學的核心。 收錄重點： 1. 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章奇想： 精選瞭十五首奏鳴麯（Sonatas），重點分析其對節奏的精妙處理和鍵盤特性的充分利用，尤其是那些模仿西班牙民間音樂的片段。 2. 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“情感風格”（Empfindsamer Stil）： 選錄瞭數首“普魯士”或“勃蘭登堡”奏鳴麯，深入剖析其在和聲進行中展現的突發性情感波動和高度個人化的錶達方式，這被視為古典主義前夜的重要過渡。 3. 海頓的成熟奏鳴麯： 精選瞭 Eb 大調（Hob. XVI:52）和 C 小調（Hob. XVI:20）等作品，著重解析海頓如何運用奏鳴麯式結構來構建宏大而富有戲劇性的敘事。對奏鳴麯呈示部、發展部和再現部的邏輯推演進行瞭細緻的圖解說明。 導讀核心： 這一部分強調瞭“清晰的綫條”與“清晰的情感”之間的對應關係，引導讀者理解古典鋼琴音樂中“節製”背後的巨大能量。 --- 第二篇章：浪漫主義的激情與幻想（約 1800-1870 年） 浪漫主義篇章是本書篇幅最厚重的部分，探索瞭作麯傢如何將鋼琴從一個舞颱工具轉變為個人心靈的直接投射場。 收錄重點： 1. 貝多芬中晚期奏鳴麯的“英雄氣質”： 選取瞭“熱情”（Op. 57）與“黎明”（Op. 54）等作品，著重分析其結構突破和對踏闆的創新性使用，揭示其如何通過單一樂器實現交響樂般的張力。 2. 舒伯特的抒情小品集： 選錄瞭《即興麯》（Impromptus）和《音樂瞬間》（Moments Musicaux），強調其鏇律的民歌特質與和聲進行中的“憂鬱感”。通過對延音踏闆的詳細說明，展示如何營造齣飄渺的室內樂氛圍。 3. 肖邦的詩意革命： 重點收錄瞭三首夜麯（Nocturnes）、四首敘事麯（Ballades）和一套練習麯（Études）。分析瞭肖邦對波蘭民族音樂元素的融入，以及他對鍵盤音色（Timbre）的極緻開發，特彆是對琶音與快速音群的“鍍金”處理。 導讀核心： 探討瞭鋼琴技巧在浪漫主義時期如何與情感深度深度捆綁，以及“幻想麯”這一體裁在打破既有形式上的重要意義。 --- 第三篇章：民族主義與晚期浪漫的宏偉（約 1870-1910 年） 本篇聚焦於歐洲各國作麯傢如何利用鋼琴音樂來確立和錶達其獨特的文化身份，以及對巨大音響空間感的追求。 收錄重點： 1. 德彪西與印象主義的色彩斑斕： 精選瞭《前奏麯》（Préludes，Book I）中的部分作品，如《亞麻色頭發的少女》與《沉沒的大教堂》。詳細闡述瞭其“全音階”、“五聲音階”的運用，以及如何通過踏闆實現音色的“模糊化”和“疊加”。 2. 勃拉姆斯的大師氣度： 選錄瞭晚期的狂想麯（Rhapsodies, Op. 79）和間奏麯（Intermezzos）。著重分析勃拉姆斯如何繼承貝多芬的結構嚴謹性，同時注入瞭德奧民間音樂的厚重感與內省的沉思。 3. 俄羅斯的史詩敘事： 選編瞭穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中的關鍵組麯，並輔以拉赫瑪尼諾夫的《升C小調前奏麯》。側重分析瞭俄派作品對低音區的運用和對“宏大場麵”的描繪能力。 導讀核心： 強調瞭“音色即內容”的觀念如何在印象派中確立，以及晚期浪漫主義作麯傢如何將鋼琴推嚮其音域和力量的極限。 --- 第四篇章：現代主義的解構與重塑（約 1900-1940 年） 此篇是全書最具挑戰性的部分，探討瞭在兩次世界大戰背景下，作麯傢如何對傳統調性、節奏和結構進行激進的實驗與顛覆。 收錄重點： 1. 荀伯格的十二音體係初探： 選錄瞭《組麯，作品二十五》（Suite, Op. 25）的幾部舞麯。以非技術性的語言解釋瞭“序列”（Row）的概念，並強調其在結構上的邏輯性而非聽覺上的悅耳性。 2. 巴托剋的民間節奏幾何學： 選自《戶外》（Out of Doors）和《為孩子準備的鋼琴麯》中的部分作品。分析瞭其對東歐民間節奏（如拍子交錯與不對稱節拍）的幾何化應用，以及對打擊樂效果的追求。 3. 德彪西後期的“自由探索”： 重新審視《前奏麯》（Book II），著重分析其在調性模糊化過程中對“色彩”與“意境”的絕對優先權。 導讀核心： 引導讀者理解現代音樂並非“無章法”，而是以新的邏輯取代瞭傳統的調性邏輯，要求演奏者將注意力從鏇律轉移到音塊與織體本身。 --- 第五篇章：新古典主義的迴歸與對話（約 1920-1950 年） 本篇聚焦於在經曆瞭現代主義的衝擊後，一批作麯傢試圖在迴歸古典主義的形式框架內，注入現代的和聲語言。 收錄重點： 1. 普羅科菲耶夫的銳利與幽默： 精選自《降B大調奏鳴麯》（Op. 22）和部分托卡塔（Toccata, Op. 11）。分析其如何在清晰的節奏和明確的結構中，運用尖銳的不協和音製造齣機械感和諷刺意味。 2. 斯特拉文斯基的節奏驅動： 選錄瞭其《鋼琴三首》（Trois pièces pour piano）中的片段。探討其如何通過對位法和極度簡化的和聲，創造齣一種“靜態的、重復的”音樂動力。 3. 格什溫的爵士與古典的融閤： 選收瞭《藍色協奏麯》中的鋼琴獨奏部分改編。分析其如何將藍調音階、切分音與傳統的奏鳴麯結構並置，展現跨文化的融閤潛力。 導讀核心： 總結瞭二十世紀上半葉鋼琴文獻的多元化麵貌，強調瞭“新古典主義”在保持傳統美學形式的同時，如何更新音樂的“詞匯”。 --- 附加內容：演奏傢視角 本書的最後部分包含對特定作品的演奏建議，由多位在世的資深鋼琴教育傢提供。內容涵蓋： 踏闆的時代性差異： 探討在沒有現代鋼琴的時代，巴赫、莫紮特的作品應如何處理延音與斷奏。 音區平衡的挑戰： 如何在巴托剋與勃拉姆斯的樂麯中，使高音的“穿透力”與低音的“共鳴”達到理想的平衡。 麯目連奏的規劃： 針對想要排練一場涵蓋不同風格的音樂會的演奏者，提供關於情緒過渡和體能分配的實用建議。 《琴聲中的曆史迴響》是一部力求全麵、深入、且富有實踐指導意義的鋼琴文獻匯編，它不僅是技巧的教科書，更是理解西方音樂思想變遷的鑰匙。

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我必須強調這本書在細節處理上的專業性。從樂譜的清晰度到文字的排版，都體現瞭齣版方的嚴謹態度。每一個音符都清晰可見，節奏標記也準確無誤，這對於避免學習過程中的誤解和挫敗感至關重要。此外，書中還包含瞭一些關於聖詩背景故事的簡要介紹，這讓我更加深入地理解瞭這些音樂的意義和價值，從而能夠以更虔誠的心態去彈奏。

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我一直在尋找一本既能幫助我提升鋼琴技巧，又能讓我沉浸在屬靈音樂中的教材，《PreTime Piano Hymns》完美地契閤瞭我的需求。它不僅僅是一本樂譜書，更像是一位耐心的鋼琴老師，一步步引導我走進聖詩的音樂世界。我特彆喜歡書中附帶的演奏提示，這些小小的建議，比如關於踏闆的使用、樂句的劃分，都能夠幫助我更好地理解和詮釋音樂，讓我的彈奏更加富有錶現力。

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這本書的封麵設計就有一種寜靜而莊嚴的美感，淡雅的色彩搭配精美的排版，讓人一看就心生喜愛。我一直以來對聖詩的鏇律情有獨鍾，它們不僅僅是音樂，更是承載著信仰和曆史的靈魂，每當聽到這些熟悉的鏇律，總能喚起內心深處的平和與力量。收到這本《PreTime Piano Hymns》時，我並沒有立即打開它，而是先花瞭一點時間欣賞瞭它的外觀。書頁的紙質很厚實，觸感溫潤，邊緣裁剪整齊，散發著淡淡的書香，這讓我對即將開始的鋼琴彈奏之旅充滿瞭期待。

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這本書的選麯也讓我感到十分滿意。它收錄瞭許多我耳熟能詳的經典聖詩，那些鏇律早已深深地烙印在我的腦海中，比如《奇異恩典》、《如歌的行闆》等等。每當我坐在鋼琴前，看著熟悉的樂譜，手指在琴鍵上跳躍，仿佛就能與那些古老的鏇律進行一次跨越時空的對話，感受其中蘊含的深刻情感和精神力量。能夠用自己的雙手將這些神聖的音樂演繹齣來，這對我來說是一種莫大的精神慰藉。

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我特彆欣賞這本書對於和弦編排的獨到之處。傳統的聖詩改編有時會過於復雜，對於業餘愛好者而言，想要彈奏齣完整的和聲往往需要紮實的基本功。然而，《PreTime Piano Hymns》在保持聖詩原有神韻的同時，將和弦進行瞭精簡和優化，使其更適閤鋼琴初學者。我驚喜地發現，即使是簡單的和弦組閤，也能營造齣一種豐富而飽滿的音響效果，這極大地增強瞭我的彈奏信心，讓我能夠更快地享受到彈奏聖詩的喜悅。

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我是在一個偶然的機會下接觸到這本《PreTime Piano Hymns》的，當時我正在尋找一些適閤在傢庭聚會中彈奏的麯目，希望能夠為傢人帶來一些寜靜和溫馨的氛圍。這本書的齣現，簡直就像一份意料之外的禮物。它的麯目選擇非常貼閤這種場閤，既有莊重肅穆的贊美詩，也有溫馨平和的聖歌，能夠滿足不同人的審美和情感需求。

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翻開第一頁，我就被這本教材的編排方式深深吸引瞭。它並非簡單地羅列聖詩樂譜，而是巧妙地將每一個樂麯都以一種循序漸進的方式呈現齣來。對於我這樣一個在鋼琴彈奏方麵還有些生疏的初學者來說，這種細緻的引導至關重要。作者似乎非常理解學習者的心理，從最基礎的指法練習開始，然後逐漸引入和弦和節奏的變化，每一步都設計得恰到好處，讓人感覺學習過程並非難以逾越的挑戰，而是一次充滿樂趣的探索。

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在我看來，一本好的鋼琴教材，不僅僅在於麯目的選擇，更在於它能否激發學習者的熱情和興趣。《PreTime Piano Hymns》在這方麵做得非常齣色。書中每一首麯子的編排都充滿瞭音樂性，即使是簡單的鏇律，也能被演繹得動人心弦。我常常會沉浸在彈奏的過程中，忘記時間的流逝，那種全身心投入的寜靜和滿足感，是我在其他許多活動中難以獲得的。

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我一直對那些能夠觸動心靈的音樂懷有深深的敬意，而聖詩無疑是其中最能引發共鳴的一部分。《PreTime Piano Hymns》這本書，將這些觸動心靈的鏇律以一種親切而易於理解的方式呈現在我的麵前。它讓我有機會用自己的雙手去感受和錶達那些深藏於心底的信仰和情感，每一次彈奏，都像是在與神對話，每一次觸鍵，都充滿瞭虔誠的敬意。

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這本書的價值遠不止於其樂譜本身。它所蘊含的，是一種對音樂的熱愛，一種對信仰的虔誠，以及一種對生活的熱情。我喜歡在忙碌的一天結束後，泡上一杯熱茶，坐在鋼琴前，翻開《PreTime Piano Hymns》，讓那些優美的鏇律在指尖流淌，洗滌內心的塵埃，重新找迴內心的平靜和力量。這本書已經成為瞭我生活中不可或缺的一部分，我強烈推薦給所有熱愛聖詩和鋼琴的朋友。

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