当代音乐的理论与实践命题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:居其宏

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2009-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787810962933

丛书系列:

图书标签:

• 当代音乐
• 音乐理论
• 音乐实践
• 作曲
• 音乐分析
• 音乐美学
• 21世纪音乐
• 现代音乐
• 音乐研究
• 艺术理论

音乐的边界与回响：二十世纪声景的探索 本书旨在深入剖析二十世纪以来，西方音乐在理论建构、创作实践以及美学思潮上的深刻转型与多元拓展。它并非一部涵盖所有流派的百科全书，而是聚焦于那些对传统范式构成挑战，并为当代音乐语言奠定基石的关键性运动与思想脉络。 第一部：理性之维——结构主义的遗产与解构 本书的开篇将回溯二战后，欧洲知识界对理性结构与序列主义（Serialism）的狂热追求。我们详细考察了第二维也纳乐派（Second Viennese School）的十二音技法如何被皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等推向了彻底的序列化，将音高、时值、力度、音色等所有音乐要素纳入严密的数学控制之下。重点分析了《结构I》的逻辑架构，以及其对传统调性美学所进行的系统性“去情感化”过程。 然而，这种对绝对秩序的追求很快遭遇了内在的悖论。我们随后深入探讨了后序列主义的转向，特别是对“非决定性”和“随机性”的引入。约翰·凯奇（John Cage）的偶然音乐（Aleatoric Music）作为对欧洲中心化控制的反叛，被置于核心地位。通过对《4’33”》的文本分析以及其对“声音环境”的重新定义，本书阐明了凯奇如何通过引入禅宗哲学，将音乐的定义从“有组织的声响”拓展至“所有在特定空间和时间发生的听觉事件”。这种对“意图”与“结果”分离的哲学探索，极大地拓宽了音乐的边界。 在理论层面，本书剖析了结构主义美学对音乐文本的“解码”尝试，以及随之而来的符号学分析方法在音乐学中的应用。我们探讨了如何使用形式逻辑工具去解构复杂的复调织体，并考察了这种理性化倾向在作曲家如路易吉·诺诺（Luigi Nono）作品中如何与激进的政治立场相融合，形成了对技术理性及其社会后果的深刻反思。 第二部：材料的复兴——电子、空间与无限的可能 本书的第二部分聚焦于录音技术和电子媒介的革命性介入，这一转变彻底颠覆了传统乐器和声场概念。我们首先回顾了科隆电子音乐工作室（WDR Studio for Electronic Music）与巴黎声学/音乐研究所（GRM）在早期实验中的分歧与贡献。康拉德·列文斯泰因（Konrad Leimgruber）和皮埃尔·谢弗尔（Pierre Schaeffer）的“具体音乐”（Musique Concrète）理念，即以录制的声音作为基本材料进行剪辑、拼贴和变形，是对传统创作手法的直接挑战。本书细致分析了声音的“音质”（timbre）如何从伴随音高和节奏的次要元素，一跃成为组织音乐的决定性因素。 接着，我们探讨了电压控制合成器（Voltage-Controlled Synthesizers）的普及如何加速了音乐的电子化进程。从早期的模块化系统到后来的微型计算机控制，这一技术飞跃使得作曲家能够以前所未有的精度控制声音的动态和频谱。施托克豪森晚期对空间化（Spatialization）声音的痴迷，特别是其多声道作品（如《天堂的七日》），被视为对传统立体声场的一次彻底超越，尝试构建一个可供听众在其中“漫游”的声场。 此外，本书还关注了非欧几里得节奏观和泛调性（Pan-tonality）在电子音乐中的实现。如雅尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）利用概率论和集合论（Stochastic Music）来管理大规模的音响云团，他的“广义音乐”（General Music）理论为如何处理大量声部和噪声材料提供了一种数学化的解决方案，展示了技术逻辑在音乐本体论建构中的核心地位。 第三部：开放的文本与听众的在场 进入后结构主义思潮，音乐的焦点从作曲家的绝对权威转向了作品的“开放性”和听众的“解读”过程。本书深入分析了“开放形式”（Open Form）的实践，重点研究了克里斯托夫·彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）和毛里西奥·卡盖尔（Mauricio Kagel）的作品。卡盖尔对“音乐剧场”（Musiktheater）的颠覆，通过将表演行为置于核心，模糊了音乐、戏剧和日常生活的界限，迫使听众重新审视“什么是音乐会”这一基本前提。 我们特别关注了极简主义（Minimalism）的兴起，将其视为对二战后欧洲前卫艺术的某种“回归本土”式的反动。史蒂夫·赖希（Steve Reich）的相位音乐（Phasing Music）和特里普·莱利（Terry Riley）的循环结构，以其重复性、渐进性和过程驱动的特性，成功地将听众引入一种催眠式的、专注于“当下”的聆听状态。本书区分了赖希基于过程透明度的“可分析极简主义”与拉蒙特·扬（La Monte Young）基于纯音程和长时间停留的“长期持音音乐”（Sustained Tone Music），后者对音色的细微变化达到了近乎冥想的程度。 结论：当代回响 本书的最后一部分，探讨了这些理论和实践如何渗透到更广泛的文化领域，并为当今的跨学科创作提供了方法论基础。从算法作曲到声音装置艺术，二十世纪的探索并未终结，而是提供了一套工具箱，用以解构和重构我们对声音世界的感知。本书旨在引导读者超越对“新颖性”的盲目追求，而是去理解这些理论背后的深刻哲学动因：即如何在一个日益复杂和碎片化的世界中，重建人类与“组织声音”之间意义关联的可能途径。 本书适合音乐学、艺术理论、媒体研究以及对二十世纪西方艺术思潮有兴趣的专业人士及爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方，在于它如何将理论与实践的联系梳理得如此清晰且富有启发性。当我还在为某些现代作曲家的作品感到难以理解时，这本书就像一个睿智的向导，用通俗易懂的语言，为我揭示了那些复杂音乐结构背后的逻辑和情感驱动。尤其是在探讨电子音乐的创作时，作者不仅介绍了各种合成器的原理和声音处理技术，更重要的是，他引导我去思考声音本身作为一种独立的艺术媒介所能承载的意义。书中对具体乐曲的分析，例如斯特拉文斯基的《春之祭》，不仅仅是罗列其不协和音程和节奏的复杂性，而是深入挖掘了其爆发性的力量感、原始的生命力以及它如何颠覆了传统音乐的美学观念。读到关于极简主义音乐的部分，我原以为会是枯燥的重复，但作者却让我看到了其中蕴含的哲学思考，即通过简单的元素、长时间的重复，如何达到一种超越感官的沉思状态。这种从理论到实践的细致讲解，让我不再畏惧那些看似晦涩的音乐，而是能够更主动地去探索和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇通往当代音乐精神世界的门，它不仅仅是陈述音乐理论的枯燥知识，更像是引领我深入理解音乐创作背后那股涌动的思想潮流。初翻开，我便被作者对巴赫赋格形式的细致剖析所吸引，并非仅仅是讲解结构，而是探讨了它如何成为一种逻辑思维的体现，以及在现代作曲中如何被解构、重塑，甚至被用作一种批判性的参照。书中对十二音技法的论述，也远不止于音高序列的排列，更着重于它所承载的作曲家们对音乐本质的深刻反思，以及如何在这种看似严苛的体系中释放出无限的可能性。读到关于序列音乐的部分，我仿佛看到作曲家们如何在严密的数学计算中寻找音乐的灵魂，如何将抽象的概念转化为富有情感的听觉体验。作者对德彪西印象主义音乐的解读，更是让我领略到色彩与氛围在音乐中的重要性，原来音乐的“感觉”是可以被如此精妙地捕捉和传达的。整本书的阅读体验，与其说是在学习理论，不如说是在进行一场与音乐巨匠们的对话，感受他们思维的深度和创造的广度。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我获得的不仅是知识，更是一种批判性的思维方式。作者并非盲目地歌颂所有当代音乐，而是能够辨证地分析其优点和局限性，并引导读者形成自己的判断。例如，在评价某些过度依赖电子技术的音乐时，他并没有一概而论，而是探讨了技术如何服务于艺术，以及过度依赖技术可能带来的空洞感。读到关于“音乐政治学”（musicology and politics）的讨论，我更是看到了音乐如何与社会、文化、政治背景紧密相连，音乐不仅仅是纯粹的艺术，它也承载着时代的印记和思想的碰撞。书中对一些争议性音乐作品的解读，也促使我去思考“什么是好音乐？”以及“好音乐的标准是什么？”这种引导性的思考，让我对音乐的评价不再停留在表面的好听与否，而是能够进行更深层次的分析。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被这本书深深吸引，很大程度上是因为它所展现出的对音乐史脉络的宏大视野。它并非孤立地看待每一个作曲家或每一个音乐流派，而是将它们置于一个不断发展、相互影响的整体之中。从巴洛克时期的复调艺术，到古典主义时期的均衡与清晰，再到浪漫主义时期的情感表达，直到20世纪以及当代的各种创新探索，作者都能够精准地把握其核心特征以及它们之间的内在联系。对于勃拉姆斯这类承载着历史积淀又勇于创新的作曲家，书中对其交响乐的分析，让我看到了古典形式的延续与现代精神的融合。而对勋伯格的“股市”音乐（Schönberg's "market" music – 这是一个有趣的误解，作者的原意更可能是指其作品的结构复杂性和理论深度）的解读，更是让我体会到在规则之内寻求自由的艰难与伟大。当我读到书中关于20世纪音乐多元化发展的论述时，仿佛看到了一个色彩斑斓的音乐万花筒，各种风格、各种理念在此碰撞、交融，创造出前所未有的听觉景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣喜的一点是，它能够将那些看似遥不可及的现代音乐理论，以一种非常贴近读者的方式呈现出来。作者避免了枯燥的专业术语堆砌，而是通过生动的比喻、形象的描述，以及对具体音乐作品的深入剖析，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。例如，在讲解“复调音乐”（polyphony）时，作者会将不同的旋律线条比作不同的人物在对话，这种生动形象的比喻，让我立刻抓住了复调音乐的核心特征。读到关于“音乐形式”的章节，我更是看到了各种音乐形式是如何如同建筑结构一样，支撑起音乐的宏大框架。作者对于不同作曲家在处理音乐形式时的创新和突破的介绍，也让我看到了音乐形式并非一成不变，而是在不断演变和发展的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于对音乐理论知识的传授，它更像是一本关于“如何思考音乐”的指南。作者通过对不同时期作曲家创作思想的剖析，让我学会了如何去理解音乐背后的动机，如何去解读那些隐藏在音符之下的哲学理念。例如，他对马勒交响曲中那种宏大叙事和内心挣扎的解读，让我感受到了音乐作为一种表达人类情感复杂性的强大力量。书中关于“无限音乐”（indeterminate music）的讨论，也让我开始思考音乐创作中的偶然性、自由度以及观众在音乐体验中所扮演的角色。读到关于“声音艺术”（sound art）的章节，我更是颠覆了以往对音乐的认知，原来除了旋律、和声、节奏，声音本身就可以成为独立的艺术表达。作者提出的“音乐本体论”的思考，更是将我引向了对音乐最本质的追问：音乐究竟是什么？它为何能够触动我们？这种深层次的哲学探讨，让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇认识音乐世界的新视角。它让我明白，音乐不仅仅是旋律和和声的组合，它更是一种思想的表达，一种情感的载体，一种文化的体现。书中对不同音乐流派的起源、发展和特点的梳理，让我看到了音乐是如何随着历史的进程不断演变的，又是如何反映出不同时代的社会风貌和人文精神。当我读到关于“民族音乐学”（ethnomusicology）的章节时，我更是看到了音乐在不同文化中的多样性和独特性，以及音乐如何成为连接人与人、连接不同文化的重要桥梁。作者在书中提出的关于“未来音乐”的展望，也让我对音乐的未来充满了好奇和期待，它会走向何方？又会带给我们怎样的惊喜？这种对音乐的整体性和前瞻性的思考，让我对音乐的热爱又增添了一份敬意。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在引导我理解那些“非传统”音乐形式方面，做得非常出色。在我看来，许多当代音乐作品之所以难以欣赏，是因为我们习惯于用过去的框架去套用它们。然而，这本书就像一位经验丰富的翻译家，为我提供了理解这些新音乐语言的密钥。例如，书中对“偶然性音乐”（aleatoric music）的解释，让我明白了约翰·凯奇的音乐并非胡乱的噪音，而是对音乐边界的深刻探索。读到关于“具象音乐”（musique concrète）的部分，我更是惊叹于声音采样和电子处理的无限可能，原来生活中随处可见的声音都可以被转化为艺术。书中对“氛围音乐”（ambient music）的论述，也让我看到了音乐在营造空间感和情绪上的独特作用，它不再是音乐会的中心，而是生活环境的延伸。这种对音乐形式的拓宽和对创作手法的解析，极大地丰富了我对音乐的认知。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书对音乐美学理念的探讨。它不仅仅是介绍音乐理论，更是在引导我理解不同时代、不同风格音乐所追求的美学目标。例如，作者对古希腊音乐理论的追溯，让我看到了音乐与数学、宇宙秩序的古老联系。读到关于浪漫主义时期音乐对情感表达的极致追求时，我感受到了音乐作为一种情感共鸣媒介的强大力量。书中对“表现主义”（expressionism）音乐的解读，让我看到了音乐如何能够直接描绘内心的焦虑、恐惧和挣扎。作者提出的关于“音乐美感”的来源的思考，也让我开始反思自己对音乐的喜好是否仅仅是感官上的愉悦，还是能够触及更深层面的精神需求。这种对音乐美学核心的探讨，让我对音乐的欣赏上升到了哲学和精神的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，是一种对音乐创作过程的深度洞察。作者不仅仅是列举了各种作曲技法，更重要的是，他展现了作曲家们在创作过程中所经历的思考、实验和突破。当我读到关于勋伯格如何从晚期浪漫主义转向无调性，再到发展十二音体系的历程时，我看到了一个艺术家如何在艺术的道路上不断求索和革新。书中对爵士乐即兴创作的分析，也让我看到了在既定框架内自由发挥的艺术魅力，即兴并非随心所欲，而是建立在深厚的音乐理论和个人风格之上。读到关于“音乐剧”（musical theater）的章节，我更是看到了音乐与戏剧、舞蹈、视觉艺术如何完美结合，形成一种综合性的艺术体验。作者对于不同流派的作曲家如何处理旋律、和声、节奏的对比分析，让我对音乐语言的丰富性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆