“在拍摄主题时，我们也在拍摄自己的一部分。”谈到拍摄人像，这句话无疑是我能与你分享的最重要的拍摄技巧。“每幅照片都是自画像”是表达该观点的另一种方式。让我来解释一下。当你从相机取景器向外看，观察并框住主题的时候，如果能意识到你所表现出来的感情、情绪、态度和精力都将反映在主题的脸上和眼中，那么就会拍出更高百分比的令人喜欢的照片。这是因为你通过自己的动作，下意识地“指引着”主题来反映你的感受。

因此，看着上一页的照片，我敢肯定你完全知道我在印尼龙目岛一所学校外拍摄这张照片时的感受。对！我在高声尖叫。

对于本书中所有照片，我都会提供位置信息，以便你知道它们的拍摄地点。有人可能认为，在陌生岛上拍摄陌生人是终极的摄影体验。对于作为旅游摄影师的我本人而言，在遥远的地方使人们在数秒之间喜欢或起码接受我，乃是我的首要目标；而拍照则相对容易得多——如果你遵照本书技巧的话。

退一步讲，即使你不是全球旅行者，也会发现这些拍摄人像的技巧和技术在极大程度上是相同的，而无论你在什么地方。

在这本我数年来一直梦想着要编写的书中，我还将与读者分享某些幕后的故事。以那张在龙目岛拍摄的照片为例，当时我刚刚在那所学校的一间教室内表演过大约1小时的魔术。我喜爱在旅行时表演魔术，因为这项伟大的技艺可以打破坚冰，使人们允许我短暂进入他们的生活。魔术是一种通用语言。

我努力表演的结果是得到了这幅我特别喜爱的团体照片——该照片捕捉到了学生们的热情。

在后面几页，我还将谈及拍摄人像的技术方面。你将学习如何在暗光和亮光、在有闪光灯和没有闪光灯等条件下拍摄人像，了解反射镜和散射屏是如何把快照变为伟大照片的，理解环境肖像（处在环境当中的人物照片）和肖像之间的区别以及拍摄照片和创作照片之间的区别。相机设置和镜头也会被讲到。

你将发现关于室外摄影和室内摄影的两部分。在有些情况下，你可以互换地使用这两项技术，比如要使一群人摆好姿势或者要在照片中产生深度感时。

事实上，我将与你分享我所知道的关于拍摄人像的一切，同时设法使学习过程有趣而快乐。

在继续之前，我想再与你分享3幅照片——它们说明了“相机是在双向拍摄”的哲学。仔细看上页这幅年轻女士的照片，她是我在古巴拍摄的；再仔细看看本页的两幅照片，一

幅是我在柬埔寨拍摄的佛教僧侣，另一位满脸穿孔的男士是我在古巴拍摄的。

在拍摄第一个主题时，我眉飞色舞。至于另一个，我试图表现出真诚的恭敬感情。对于第三个主题，我表达出的感受是“男人，你看上去好可怕”。我没有特意使照片与你的感受相匹配。明白吗？相机确实是在双向拍摄的。

谈及摄影哲学，如果你仔细查看目录的话，将看到“第2部分A摄影哲学”是本书最长的部分。这是因为，好人像照片来自技术之外。在拍摄人像时，你确实需要在拍摄之前思考，第Ⅱ部分提供了大量供思考的材料。

那么，Photoshop和Aperture又有何用途呢？

本书所有照片都在某种程度上经过了增强——即使只是锐化、裁剪，或调整亮度、对比度和颜色。

这不是一本关于Photoshop或Aperture的书籍。但是，因为Photoshop可以帮助你获得更有戏剧性、更生气勃勃和更有艺术感的照片，所以我在本书最后一部分给出了我所喜爱的Photoshop人像增强技术。现在，前、后这两幅落日下马与骑手的照片是我在俄勒冈州Ponderosa Ranch拍摄的，它们表明只需简单的裁剪和少量的颜色、对比度和亮度增强，即可把快照转变成为伟大的照片。