中国经典民歌欣赏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-3

价格:38.00元

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isbn号码:9787807513124

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《乐海拾遗：世界经典交响乐赏析与鉴赏指南》 一、本书缘起与定位：跨越时空的听觉盛宴 《乐海拾遗：世界经典交响乐赏析与鉴赏指南》是一本旨在引导广大音乐爱好者，特别是初入交响乐殿堂的读者，系统而深入地领略西方古典音乐精髓的入门与进阶读物。本书聚焦于自巴洛克晚期至20世纪中叶的交响乐发展脉络，涵盖了从协奏曲、交响诗到纯粹交响曲等多种体裁的代表性杰作。我们深知，古典音乐的浩瀚如同无垠的星空，初学者往往因术语的专业性、历史的复杂性以及作品的篇幅而望而却步。因此，本书的编写核心理念在于“化繁为简，以情动人，以史为鉴，以曲为师”。 本书并非枯燥的音乐史罗列，也不是晦涩的音乐理论解析，而是通过生动的叙事、精妙的结构分析以及对作曲家心境的深度挖掘，为读者构建一座通往宏伟交响世界的桥梁。我们相信，真正的音乐欣赏，源于对历史背景的理解、对作曲家情感的共鸣以及对音乐语言的初步解码。 二、内容结构与核心章节详述 本书共分为六大部分，层层递进，力求全面覆盖经典交响乐的各个重要维度。 第一部分：交响乐的源起与古典主义的奠基（约 300 字） 本部分追溯了交响乐这一体裁的“前世今生”。我们从巴洛克时期协奏曲（Concerto Grosso）和歌剧序曲（Overture）中寻找交响乐队雏形的线索，重点解析了前古典主义时期，如巴赫之子卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）和格鲁克（Gluck）在音乐形式上的革新。 核心内容集中于古典主义三巨头——海顿、莫扎特与贝多芬的贡献。我们将详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）作为交响乐的骨架是如何确立的，并以海顿的“伦敦交响曲”为例，展示交响乐如何从贵族沙龙走向公共音乐厅的历程。莫扎特的部分，则侧重于其旋律的纯净与结构上的完美平衡。而贝多芬，作为承前启后的巨人，其九部交响曲被视为人类精神史上的里程碑。我们将以《英雄交响曲》和《命运交响曲》为例，探讨主题的戏剧性发展和情感张力的运用，标志着音乐由“典雅”迈向“浪漫”的转折点。 第二部分：浪漫主义的狂飙突进——情感的无限拓展（约 350 字） 进入十九世纪，交响乐成为表达个人情感、民族精神与哲学思考的最重要载体。本部分深入探讨浪漫主义时期作曲家如何挑战古典时期的规范，将交响曲的篇幅、配器和表现力推向极致。 舒伯特、舒曼与门德尔松：关注他们如何将室内乐的细腻情感融入宏大结构，以及对德奥“艺术歌曲”母题的运用。柏辽兹的《幻想交响曲》将作为“标题音乐”（Program Music）的范本进行深度解析，探讨其“主导动机”（Idee Fixe）的创新性。 本章的重中之重在于勃拉姆斯与德沃夏克。勃拉姆斯被誉为“古典主义的继承者”，我们将分析他在继承贝多芬传统的基础上，如何通过对复调技巧的精妙运用，赋予作品深沉的内涵。而德沃夏克的作品，如《新世界交响曲》，则展示了民族主义音乐如何与国际化的交响体裁完美融合，探讨其对美国本土音乐元素的吸收与创新。 第三部分：德奥晚期浪漫主义的辉煌与张力（约 300 字） 本部分聚焦于那些将交响乐推向极致篇幅和复杂性的后浪漫主义巨匠，特别是瓦格纳、布鲁克纳和马勒。 瓦格纳虽主要贡献于歌剧，但其音乐理念（如“主导动机”）深刻影响了后来的交响乐创作。布鲁克纳的交响曲以其宏伟的规模、极端的宗教虔诚感和对管风琴般音响的追求而著称，本书将解析其独特的教堂式结构和“三层或四层”的乐章布局。 马勒的交响曲被誉为“世界交响曲”，涵盖了生与死、自然与城市、人间欢笑与终极虚无等所有主题。我们将着重分析马勒如何大量运用人声、民间音乐元素以及独特的配器法（如远距离的乐队分置），来表达二十世纪初的生存焦虑与哲学困境。 第四部分：民族乐派的崛起与异域风情（约 250 字） 与德奥中心主义相对立的，是欧洲各国涌现出的民族乐派。本部分带领读者离开维也纳，探索俄罗斯、捷克、芬兰等地的独特声音。 俄罗斯五人组（强力集团）：通过穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的作品，理解他们如何取材于民间传说、历史事件和东正教音乐。柴可夫斯基则代表了俄国浪漫主义的抒情高峰，其交响曲中强烈的个人悲剧色彩是分析重点。 斯美塔那与德沃夏克（再次提及，侧重民族色彩的挖掘），以及北欧的西贝柳斯，如何通过描绘本国的壮丽山河与古老史诗，为交响乐注入了全新的地域风情和叙事张力。 第五部分：从印象主义到新古典主义的风格转向（约 200 字） 进入20世纪，音乐语言经历了解构与重塑。德彪西与拉威尔引领的印象主义，不再追求德奥式的宏大叙事，转而捕捉瞬间的光影、色彩与氛围，本书将分析他们如何运用全新的和声（如全音阶、五声音阶）来重塑管弦乐的音响织体。 与之形成对照的是斯特拉文斯基（早期）和普罗科菲耶夫的新古典主义倾向。我们探讨了作曲家们如何回归巴赫和莫扎特时期的清晰结构与精确节奏，但用现代的和声与打击乐技法进行“重新包装”，形成一种既熟悉又陌生的现代美感。 第六部分：赏析进阶与聆听的艺术（约 150 字） 本书的收官部分是实用的鉴赏指南。它提供了一套系统的“交响曲聆听工具箱”： 1. 结构速查表：快速识别奏鸣曲式、回旋曲式和三段式。 2. 配器指南：辨识不同乐器组在交响乐中的典型功能（如铜管组的戏剧性、木管组的色彩描绘）。 3. “名曲导听”清单：推荐了十部（例如贝多芬《第五》、德彪西《牧神午后前奏曲》、马勒《第一》）的权威录音版本，并指出聆听这些作品时应重点关注的“高光时刻”（如呈示部的对比、再现部的处理或终曲的辉煌）。 三、阅读体验与目标读者 《乐海拾遗》的语言风格力求兼具学术的严谨与文学的流畅。我们避免了晦涩的德语或意大利语术语堆砌，即使是技术性概念，也会辅以通俗易懂的类比进行解释。本书适合所有对西方管弦音乐抱有好奇心的读者——无论是音乐专业的学生、希望深化鉴赏能力的业余爱好者，还是计划系统性接触古典音乐的初听者。通过本书，读者将不仅能“听”到音乐，更能“读懂”音乐，真正体会到这些跨越百年依然震撼人心的不朽杰作所蕴含的深刻智慧与无尽魅力。

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我是一个对民族文化有着浓厚兴趣的读者，而民歌无疑是中国传统文化的重要组成部分。这本书让我对中国经典民歌有了系统而深入的了解。作者的视角非常独特，他不仅仅关注音乐本身，更着重于挖掘民歌背后的文化价值和社会意义。例如，书中对一些反映劳动人民生活场景的民歌的解读，让我深切感受到了中国农民的勤劳与智慧，以及他们对美好生活的向往。作者的语言充满感情，读来让人身临其境，仿佛能够听到悠扬的歌声在耳边回荡，感受到歌曲中蕴含的朴实情感。

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我是一名从小就听着民歌长大的，但总觉得对它们了解不够系统。《中国经典民歌欣赏教程》这本书，真的让我耳目一新。作者不仅仅是罗列歌曲，而是将每一首民歌都变成了一个个鲜活的文化故事。比如，书中对《小河淌水》的解读，不仅仅是介绍了它的旋律优美，更是挖掘了它背后关于思念、关于爱情的深刻寓意，让我对这首歌有了全新的认识。作者的语言非常有画面感，读着读着，我就能仿佛看到歌中所描绘的场景，感受到歌中人物的情感。这本书让我重新审视了那些我曾以为熟悉的旋律，发现它们原来蕴藏着如此丰富的文化密码。

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作为一名业余的音乐爱好者，我一直想系统地学习中国民歌，但苦于找不到一本合适的入门教材。这本书的出现，恰好满足了我的需求。作者的讲解方式非常灵活，既有理论上的深度，又有实践上的指导。他不仅提供了详尽的歌词和曲谱，更重要的是，他对歌曲的背景、情感和演唱技巧都进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢书中对一些经典民歌的“音乐分析”，作者能够用非常生动形象的比喻，解释复杂的音乐概念，让我这种非音乐专业人士也能够轻松理解。这本书让我感觉自己就像在一位经验丰富的音乐老师的指导下学习，受益匪浅。

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我是一个对音乐充满热情，尤其是对民族音乐情有独钟的爱好者。在接触这本书之前，我一直觉得中国民歌虽然动听，但了解的深度不够。这本书的出现，简直就像是我打开了一扇通往中国音乐宝库的大门。作者不仅是音乐的传授者，更是文化的引路人。他用一种非常生动且富有感染力的方式，将那些历经岁月洗礼的经典民歌一一呈现在我面前。从《茉莉花》的柔情似水，到《在那遥远的地方》的深情呼唤，再到《康定情歌》的欢快奔放，每一首歌曲都被赋予了鲜活的生命。书中对不同演唱方式、不同地区变奏的讲解，让我对同一首民歌有了更立体的认识，仿佛置身于不同的场景，感受着不同的地域风情。

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我一直认为，音乐是连接人与人之间情感的桥梁，而中国民歌更是承载着中华民族深厚的历史和情感。这本书让我深刻体会到了这一点。作者的讲解非常到位，他不仅介绍了歌曲的演唱技巧，更重要的是，他阐释了歌曲所代表的时代背景、社会风貌以及人民的情感寄托。当我读到关于《东方红》的章节时，书中对于它在特定历史时期所产生的巨大影响的描述，让我对这首歌的理解上升到了一个全新的高度。这本书不仅仅是音乐的教程，更是一部关于中国人民情感和历史的生动写照。

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这本书的编排和内容设计都非常人性化，非常适合我这种想要系统学习中国民歌的读者。作者的文字功底非常扎实，语言生动形象，充满画面感。我特别喜欢书中对不同地区民歌的分类和介绍，例如，他对于西北民歌的“粗犷豪放”和江南民歌的“婉约细腻”的对比描述，让我对不同地域的文化特色有了更直观的感受。书中还穿插了一些关于民歌的民间传说和历史故事，让我在欣赏音乐的同时，也能了解到更广泛的文化背景。这本书不仅仅是一本音乐教材，更是一部关于中国民间文化的百科全书。

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作为一名音乐初学者，我常常在学习过程中感到迷茫，尤其是在尝试理解复杂的音乐理论时。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。作者并没有使用枯燥乏味的术语，而是将民歌的音乐元素巧妙地融入到故事和情感的讲述中。他解释了旋律的起伏如何表达情感，节奏的变化如何塑造意境，和声的运用如何丰富音乐的层次。我特别欣赏书中对一些民歌的“唱法指导”，虽然是以文字形式呈现，但通过作者的细致描述，我仿佛能够感受到歌曲的情绪，也更容易找到正确的发声和情感表达方式。这本书让我觉得学习音乐不再是一件苦差事，而是一种愉悦的探索过程。

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这本书的封面设计就充满了浓郁的中国传统文化韵味，淡雅的色彩搭配上水墨风格的祥云和梅花图案，瞬间就勾起了我对中国民歌深深的喜爱和向往。当我翻开第一页，那种质朴而温暖的感觉便扑面而来。作者的文字功底非常深厚，叙述风格既有学术的严谨，又不失大众的亲切。对于那些我耳熟能详的经典民歌，书中不仅仅提供了歌词和曲谱，更重要的是，它深入剖析了歌曲的创作背景、流传历史以及其中蕴含的民族情感和文化内涵。我尤其喜欢书中关于不同地区民歌风格的对比分析，比如西北的粗犷豪放，江南的婉约细腻，还有西南地区的神秘悠扬，每一种风格都像一幅生动的画卷，在我脑海中徐徐展开。

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阅读这本书的过程，对我来说是一次非常愉快的学习体验。作者的写作风格非常独特，既有学术研究的严谨性，又充满了艺术的感染力。他能够将一些比较复杂的音乐理论，用一种非常通俗易懂的方式表达出来，让像我这样的非专业人士也能够轻松理解。我尤其欣赏书中对不同民歌风格的分类和介绍，例如，他能够清晰地辨析出不同地域民歌在旋律、节奏、演唱方式上的差异，并结合当地的文化习俗进行解读。这种深入浅出的讲解方式，让我对中国民歌的多样性和丰富性有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索和学习的兴趣。

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阅读这本书，就像是进行了一次穿越时空的音乐之旅。作者的讲解非常有条理，他将中国不同时期、不同地域的经典民歌一一呈现，并详细介绍了它们的创作背景、流传过程以及艺术特色。我尤其欣赏书中对一些民歌的“意境描绘”，作者能够用非常优美的文字，将歌曲中所传达的情感和画面感生动地展现出来，让我仿佛置身于歌曲所描绘的场景之中，与歌中的人物一同感受喜怒哀乐。这本书让我更加热爱中国民歌，也对中华民族的音乐文化有了更深层次的理解和感悟。

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