Passion For Fashion
The 20th century saw fashion evolve from an exclusive Parisian salon business catering to a wealthy elite, into a global industry employing millions, with new trends whisked into stores before the last model has left the catwalk. Along the way, the signature feminine silhouettes of each era evolved beyond recognition: House of Worth crinolines gave way to Vionnet's bias-cut gowns, Dior's New Look to Quant's Chelsea Look, Halston's white suit to Frankie B.'s low-rise jeans. In menswear, ready-made suits signaled the demise of bespoke tailoring, long before Hawaiian shirts, skinny ties or baggy pants entered the fore.
20th Century Fashion offers a stylish retrospective of the last hundred years, via 400 fashion advertisements from the Jim Heimann Collection. Using imagery culled from a century of advertising, this book documents the unrelenting pace of fashion as it was adopted into the mass culture, decade by decade. An in-depth introduction, chapter text, and illustrated timeline detail the style-makers and trend-setters, from couture to the mass market; and how the historic events, design houses, retailers, films, magazines, and celebrities shaped the way we dressed—then and now.
About the editor:
Cultural anthropologist and graphic design historian Jim Heimann is Executive Editor for TASCHEN America, and author of numerous books on architecture, pop culture, and the history of the West Coast, Los Angeles and Hollywood. His unrivaled private collection of ephemera has featured in museum exhibitions around the world and dozens of books.
About the author:
Alison A. Nieder has worked in fashion since 1985, in retail, apparel production, and as a fashion business journalist. She is executive editor of California Apparel News, a fashion trade publication covering the West Coast apparel and textile industries.
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我之所以对这本书如此期待,是因为20世纪是一个时尚产业经历翻天覆地变化的时期。我希望能在这本书中找到对这些变化的详尽记录和深刻分析。从手工定制到成衣的兴起,再到如今的快时尚模式,这种产业结构的转变是如何影响了设计的理念和服装的普及?科技的进步,例如合成面料的研发、缝纫技术的改进,以及后来数字媒体的传播,又在多大程度上推动了时尚的革新?我也会关注书中对于时尚与社会文化之间的紧密联系的探讨。例如,女权运动是如何影响了女性服装的解放,音乐和电影的流行趋势又如何通过服装的载体,成为年轻人表达自我的方式?我会仔细研究书中关于不同年代的社会背景,以及这些背景如何折射在服装的款式、颜色和风格上。我希望这本书能够让我不仅仅停留在对服装外观的欣赏,更能深入理解时尚背后所承载的社会意义和历史价值。
评分我对这本书的期待,更多的是源于它所能提供的深度解析。我希望它不仅仅是罗列事实,而是能够深入挖掘每个时代时尚背后的驱动力。例如,第一次世界大战是如何改变了女性的着装,从繁复冗长的裙摆到更加实用、解放身体的服装,这种转变背后是女性社会地位的提升,还是战争带来的物质和心理上的双重压力?再比如,冷战时期的时尚,美苏两国在服装风格上的差异,是否也是意识形态斗争的另一种体现?从摇滚乐的兴起到朋克文化的爆发,再到嬉皮士运动的兴起,这些亚文化是如何挑战主流时尚,并最终影响了大众审美?我会关注书中是否会探讨时尚与权力、时尚与身份认同的关系。为什么某些服装会成为地位的象征,为什么某种风格会代表某个群体?书中对于不同国家和地区的时尚发展是否会有对比分析?例如,东方时尚与西方时尚在20世纪的交流与碰撞,是如何相互影响,又各自保留其独特魅力的?我渴望理解时尚背后更深层次的含义,它如何与政治、经济、社会变革紧密相连,并成为记录历史不可或缺的一部分。
评分这本书的封面设计就极具时代感,复古的字体搭配上一张模糊却充满故事感的黑白老照片,瞬间将我拉回了那个年代。翻开第一页,我期待的是一场穿越时空的时尚盛宴,从20世纪初的维多利亚晚期遗风,到咆哮的二十年代的自由奔放,再到战后沉闷却暗流涌动的复苏,乃至八十年代的张扬与九十年代的简约。我猜想,书中一定会详细剖析每一个十年的代表性设计师、标志性服装、流行元素以及它们背后所折射出的社会文化变迁。比如,二十年代的香奈儿,她对女性解放的贡献不仅仅在于剪裁的创新,更在于她所传递的那种独立、自信的精神。或者,五十年代的迪奥“新风貌”,那种对精致、优雅的极致追求,在经历战争的洗礼后,无疑是对美好生活的一种向往。我尤其好奇的是,书中会如何描绘不同时期时尚产业的发展,从手工定制到成衣的兴起,再到如今全球化、快时尚的冲击。科技的进步,比如面料的革新、生产工艺的改进,是如何影响服装的风格和可及性的?还有,电影、音乐、艺术这些文化符号,又在多大程度上塑造了当年的时尚潮流?我会细细品味每一页,寻找那些被历史洪流淹没的细节,去感受时尚不仅仅是服装本身,更是那个时代人们精神风貌的缩影,是对时代变迁最直观的反映。
评分作为一个对时尚历史充满好奇的读者,这本书的标题立刻吸引了我的注意。“20世纪时尚”,这本身就是一个极其丰富且充满变革的时代。我期待这本书能够带领我穿越时空,亲历每一个十年时尚的独特魅力。我希望书中能够详细介绍那些塑造了20世纪时尚格局的标志性设计师,他们是如何通过自己的创意和远见,定义了那个时代的审美标准。例如, Coco Chanel 对女性服装解放的贡献, Christian Dior 的“新风貌”复兴, Yves Saint Laurent 将艺术融入时装的创新。我还会关注书中对不同年代流行趋势的深入解析,从20年代的自由奔放,到30年代的优雅成熟,再到40年代的实用主义,50年代的复古浪漫,60年代的青春活力,70年代的多元风格,80年代的个性张扬,以及90年代的极简主义。我希望书中能够辅以大量的精美图片,让我能够直观地感受到不同时期服装的剪裁、面料、色彩和装饰风格。
评分我对这本书的期待,是它能够成为一本既有深度又有广度的时尚史读物。我希望它能够系统地梳理20世纪的时尚发展脉络,从设计、风格、技术、文化等多个维度进行阐释。我尤其关注书中对于每个十年时尚变迁背后原因的分析,例如,社会经济状况、政治事件、科技发展、文化思潮等等,是如何共同作用,最终影响了服装的流行趋势。我希望书中能够探讨时尚与艺术、电影、音乐等领域的互动关系,看看这些文化元素是如何激发设计师的灵感,又如何通过大众传播,最终影响了普通人的穿着打扮。我也会期待书中能够提及不同国家和地区的时尚特色,以及全球化进程中,不同文化之间的交流与融合。例如,亚洲时尚在20世纪后期的崛起,以及它对全球时尚格局的影响。我希望能通过这本书,不仅了解服装的款式和风格,更能理解时尚作为一种文化现象,它所蕴含的社会意义和历史价值。
评分我被这本书的标题深深吸引,一个世纪的时尚史,这听起来就是一个庞大而迷人的主题。我期待这本书能够呈现出一个全景式的20世纪时尚画卷。从20世纪初的优雅与保守,到随后的两次世界大战带来的变革,再到战后经济腾飞和文化多元化的蓬勃发展,每一个时期都有其独特的时尚语言。我希望书中能够详细介绍不同时期的代表性设计师,他们的设计理念,以及他们对时尚界的贡献。例如,香奈儿如何引领了女性的时尚革命,迪奥如何重塑了战后的时尚美学,圣洛朗如何将艺术与时装完美结合。我还会关注书中对于不同年代流行元素的解析,比如20年代的流苏裙和羽毛头饰,50年代的束腰廓形和细腰设计,60年代的迷你裙和几何图案,70年代的喇叭裤和印花衬衫,80年代的垫肩西装和亮片元素,以及90年代的极简主义和街头风格。我希望书中能够提供大量的图片资料,用视觉的方式直观地展现这些时尚的演变。
评分我一直对20世纪的时尚抱有浓厚的兴趣,尤其是那些跨越时代的经典之作。这本书的标题让我对其内容充满了好奇,我期待它能够带领我深入了解那些塑造了现代时尚面貌的设计师和品牌。我希望书中能够详细介绍像 Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Giorgio Armani, Calvin Klein, Ralph Lauren 这样的传奇人物,了解他们如何定义了一个时代的风格,又如何将自己的设计理念传承至今。除了顶尖设计师,我也期待书中能提及那些在特定时期具有重要影响力的时尚符号,比如香奈儿的“小黑裙”,迪奥的“花冠裙”,或者像玛丽·奎恩特所代表的迷你裙革命。我会仔细阅读书中对于不同十年的流行趋势的描述,比如20年代的Flapper风格,50年代的New Look,60年代的Mod风格,70年代的Disco风潮,80年代的Power Dressing,以及90年代的Grunge风格。我希望书中不仅仅是图片展示,更能提供详尽的文字描述,解释这些风格的形成原因,其在设计上的特点,以及它们是如何反映当时社会文化价值观的。
评分我对这本书的兴趣,很大程度上源于它可能提供的关于时尚与社会变革之间关系的深刻洞察。20世纪是一个充满动荡与创新的世纪,战争、经济发展、社会思潮的变迁,无不深刻地影响着人们的着装选择。我希望这本书能够详细分析,例如,两次世界大战是如何彻底改变了女性的服饰,从繁复走向简便,从束缚走向解放。战后经济的繁荣,又如何催生了对享乐主义和个性表达的需求,并在服装上得以体现?我会关注书中是否会探讨大众媒体,特别是电影和杂志,在塑造20世纪时尚潮流中的关键作用,以及这些媒体是如何将设计师的作品传播到世界各地,成为普通人模仿的对象。我更希望了解,时尚是如何被用作表达身份、政治立场甚至是反叛精神的载体。例如,年轻人通过穿着打扮来对抗保守的社会规范,或者通过特定的风格来表明自己的音乐喜好或政治倾向。这本书能否帮我理解,时尚不仅仅是衣服,更是那个时代人们思想和情感的直接反映,是我非常期待的。
评分我一直在寻找一本能够全面、系统地介绍20世纪时尚的书籍,而这本书的标题正是我所期望的。我希望这本书能够如同一位资深的向导,带领我深入探索20世纪每一个十年的时尚演变。我期待书中能够详细介绍那些在时尚史上留下浓墨重彩的设计师,了解他们的设计哲学,以及他们如何引领了当时的潮流。例如, Coco Chanel 塑造了现代女性的优雅形象, Christian Dior 的“新风貌”带来了战后的浪漫主义, Yves Saint Laurent 模糊了性别界限,将男装元素融入女装。除了设计师,我更希望书中能够深入剖析各个年代的流行元素,比如20年代的波波头和流苏裙,50年代的铅笔裙和喇叭裤,60年代的迷你裙和几何图案,70年代的嬉皮风格和迪斯科风潮,80年代的垫肩和亮片,以及90年代的极简主义和街头文化。我期望书中能够提供大量的精美图片,用视觉的冲击力来展现这些时尚的魅力。
评分一本关于20世纪时尚的书,在我看来,不应该仅仅是风格的陈列,更应该是一次对时代精神的探索。我期望这本书能够透过服装的演变,去解读那个世纪发生的深刻变革。例如,两次世界大战对时尚的影响有多大?战争时期资源匮乏,设计师们是如何巧妙运用有限的材料,创造出既实用又富有创意的服装?战后经济复苏,人们对美好生活的向往,又是如何体现在更加奢华、精致的设计之中?我会关注书中是否会分析科技进步对时尚产业的推动作用,比如新面料的出现,生产工艺的革新,以及大众媒体,尤其是电影和杂志,在传播时尚信息方面所扮演的角色。我更希望能看到书中对时尚与社会阶层、性别角色、身份认同之间关系的探讨。在不同的历史时期,服装是如何被用来区分社会地位,又如何在不断模糊性别界限的过程中,展现出新的可能?我想了解,例如,女性在解放过程中,服装的选择是如何从束缚走向自由的。
评分有点意思
评分有点意思
评分图片质量没的说 收藏时尚的发展趋势
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