《二十首情诗和一首绝望的歌》中“我喜欢你是寂静的”已成为脍炙人口的名句,但聂鲁达之所以为聂鲁达,远不止于此。聂鲁达一个人就是一部抒情百科全书。与他的同名好友巴勃罗·毕加索相似,诗人拥有惊人的创造力,一生中不断自我变法,从哀感顽艳的《二十首情诗和一首绝望的歌》到吞吐万象的《漫歌》,整体创作风格难以用浪漫主义、象征主义、现实主义或超现实主义等任何标签来概括。拿弗他利·里卡多·雷耶斯·巴索阿尔托(Neftali Ricardo Reyes Basoalto,诗人的本名)成功创造出名为“聂鲁达”的神话:以词语施魅的万人迷,去国离乡的波西米亚浪游者,以诗歌引导大众的革命者,用“第三只耳朵”倾听未来的先知……诗人的诸般面相在不同时期的文本中展露。像如此量级的作家,有必要对其作品作整全的呈现,让读者更好地解读与把握。聂鲁达应当是汉语世界里最知名的西语诗人之一,但即使如此,仍有不少作品尚未译介,《燃烧的剑》(La espada encendida)就是其中的遗珠。这本出版于1970年的诗集,是聂鲁达晚期创作中别开生面的一部。
《燃烧的剑》则是一曲生命与希望之歌,是灾祸的压覆中对人类之爱的再次相信:“……本书就此结束并开始”。此处不见了那个呢喃着“今夜我能写出最悲伤的诗行”的惨绿少年,也不见了“美洲的爱与我一起攀登”的史诗豪情,最终留下的只有历经沧桑后艰楚又朴素的信心:“我爱你。我们会活下去。”
——翻译家、《百年孤独》译者范晔教授
作者
[智利] 巴勃罗·聂鲁达 Pablo Neruda
智利诗人、外交官。生于智利帕拉尔城。11岁开始写诗,13岁发表作品,20岁即凭借情诗集《二十首情诗和一支绝望的歌》名满天下。其诗作甚丰,不仅广受拉丁美洲人民热爱,还因屡经翻译而名噪世界,被誉为“人民的诗人”“20世纪最伟大的拉丁美洲诗人”。1971年获诺贝尔文学奖,授奖词:“他的诗歌具有自然力般的作用,复苏了一个大陆的命运与梦想。”
译者
龚若晴
北京大学西班牙语语言文学学士、比较文学与世界文学硕士,现为西班牙格拉纳达大学西语文学博士候选人,译有《拒绝所有的岸:瞭望员马克洛尔集》《鹰的语言:哥伦比亚当代诗歌选集》等。
绘者
GraciaXMarquez(刘博文 )
插画艺术家
毕业于日本大学艺术学部油画系,现工作生活在上海。
他的作品常以诗意化的人物及自然风景展开,用想象力和细腻笔触呈现自由惬意的叙事场景。擅长以大胆的解构、抓人眼球的色彩和表现力,在作品中展现一个当代年轻人对世界美好的萃取。刘博文曾先后受邀为ELLE、Traveler等杂志创作主题插画,与Prada、Gucci、Diptyque、Bottega Veneta、农夫山泉、腾讯视频等品牌合作视觉作品。
导读
范晔
七七年七月生,象寄门下临深履薄堂仓皇右使。任教于北京大学外国语学院西葡语系,译有《万火归一》《百年孤独》《致未来的诗人》《未知大学》等西语文学作品数种。另著有《时间熊,镜子虎和看不见的小猫》。
绘者
GraciaXMarquez(刘博文 b.1994)
插画艺术家
毕业于日本大学艺术学部油画系,现工作生活在上海。
他的作品常以诗意化的人物及自然风景展开,用想象力和细腻笔触呈现自由惬意的叙事场景。擅长以大胆的解构、抓人眼球的色彩和表现力,在作品中展现一个当代年轻人对世界美好的萃取。刘博文曾先后受邀为ELLE、Traveler等杂志创作主题插画,与Prada、Gucci、Diptyque、Bottega Veneta、农夫山泉、腾讯视频等品牌合作视觉作品。
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这本书的结构处理非常大胆,它不是一条直线,更像是一张交织着无数线索的网。初看之下,你会觉得有些混乱,各种看似不相关的片段、不同时空的回响,甚至一些近乎呓语的内心独白混杂在一起,让人感觉像是置身于一场大型的意识流交响乐中。但如果你坚持下去,耐心地梳理那些若隐若现的联系,你会惊叹于作者如何将这些零散的碎片巧妙地拼接到一起,形成一个宏大而自洽的内在世界观。它要求读者主动参与到意义的构建过程中,你不是被动接受信息,而是必须自己去寻找那些隐藏的对照和呼应。比如,某一个场景中出现的特定颜色的布料,可能在后半部会以完全不同的形式重新出现,但其象征意义却悄然发生了深刻的转变。这种“发现的乐趣”是阅读过程中最大的驱动力,让我几乎是一口气读完,急切地想知道,所有这些看似随机的元素最终将汇聚成怎样的图景。
评分坦白讲,阅读这本书的过程更像是一场漫长的、有些艰涩的旅程,而不是轻松的消遣。它探讨的主题往往触及人性的幽暗角落,那些我们习惯性地用日常琐事来掩盖的恐惧、遗憾和未竟的渴望,都被作者毫不留情地暴露在光天化日之下。我必须承认,有些章节读起来相当压抑,需要我时常放下书本,到窗边呼吸几口新鲜空气,才能平复那种被直面自身脆弱的冲击感。它没有提供任何简单的答案或廉价的安慰,相反,它提出了更多深刻的问题,并将这些问题抛还给读者自己去面对。这种近乎苛刻的诚实,虽然令人不适,却是其价值所在。它不是一本让你读完后感到心情愉悦的书,但绝对是一本能让你在内心深处留下深刻印记,促使你重新审视“如何度过一生”的厚重之作。
评分这本书最让我着迷的地方,在于它对于“缺席”的描绘。很多重要的情节似乎都发生在叙事者不曾抵达的领域,或者被轻描淡写地带过,留下了巨大的想象空间。作者似乎更热衷于描绘“失去”之后留下的空隙,那种被抽走核心支撑后的世界的扭曲形态。它不是一部着重于行动和冲突的书,而是专注于那些“未发生”和“无法言说”的状态。例如,一段至关重要的对话,我们只看到了对话结束后的沉寂,而对话本身的内容却被置于一个模糊的回忆滤镜之后。这种处理方式极大地调动了读者的共情能力和创造力,迫使我们去填补那些空白,用我们自己的经历和情感去完成作者留下的未尽之意。这种开放性使得每一个读者对这本书的理解都会是大相径庭的,它允许并鼓励这种个体化的诠释,使其成为一本可以反复品味、每次都有新发现的文本。
评分这本书的封面设计真是别出心裁,那种介于古典油画和现代极简主义之间的风格,一下子就抓住了我的眼球。初读之下,我以为它会是一部深奥的哲学思辨录,探讨某种宏大叙事下的存在主义困境。然而,随着情节的展开,我发现作者的笔触竟然如此细腻,像是在用最精密的显微镜观察日常生活中那些微不足道的瞬间。那些关于光影、气味、乃至空气中细微震动的描写,构建了一个极其逼真却又略带魔幻现实主义色彩的场景。我特别欣赏作者对角色内心世界的挖掘,那种将人物的挣扎与矛盾剖析得淋漓尽致的手法,让我常常停下来,反思自己过往的一些选择。虽然叙事节奏时而缓慢得近乎停滞,但在那些沉寂中,往往蕴藏着即将爆发的情感暗流,让人屏息期待。总的来说,它提供了一种全新的阅读体验,像是在一个被精心布置的剧场里,观看一场没有台词却情感充沛的独角戏,那种余韵久久不散,引人深思。
评分我得说,这本书的语言功力令人叹为观止,简直就像一位技艺高超的工匠,将词语打磨得锋利而光洁。它避开了时下流行的那种快节奏、碎片化的叙事,转而采用了一种近乎巴洛克式的繁复和回环往复的句式,读起来有一种沉甸甸的、仪式感十足的满足感。尤其在描绘人与人之间那种微妙的疏离和靠近时,作者总能找到最恰当却又最出乎意料的比喻,比如将记忆比作凝固在琥珀里的昆虫的翅膀,清晰可见,却再也无法振动。这种文字的密度需要读者全神贯注,稍有走神,便可能错过一串精妙的逻辑推演或是情感转折。我个人最喜欢的是其中对于“时间”的探讨,作者似乎能将时间拉伸、压缩、甚至逆转,让过去、现在、未来在同一页纸上交叠共存,这对于习惯线性叙事的读者来说,无疑是一次挑战,但挑战之后的回报是极其丰厚的,你会感觉自己的思维边界被拓宽了不少,对“瞬间”的理解也更为立体了。
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