Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)

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出版者:暨南大学出版社
作者:
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2008-8
价格:99.00元
装帧:精装
isbn号码:9787811350265
丛书系列:
图书标签:
  • 真的想看看,现在到处堵买不到了
  • 小提琴
  • 分级曲集
  • 经典曲目
  • 乐谱
  • 教材
  • 练习
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  • 进阶
  • 演奏
  • 音乐
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具体描述

《小提琴演奏分级精选曲集·上册》由暨南大学出版社出版。

弦上的光华:精选小提琴作品集(中册) 一本承载着跨越时代音乐魅力的典藏之作 --- 引言:步履不停,探寻更深远的音乐境域 如果说《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》为初学者和进阶者奠定了坚实的基础,引导他们熟悉了古典小提琴艺术的入门篇章与基础技术要点,那么这本《弦上的光华:精选小提琴作品集(中册)》则是一次意义深远的“进阶之旅”。它将演奏者从熟练掌握基础技法和基础曲目的阶段,引领至一个更加广阔、技术要求更高、情感表达更具深度的音乐世界。 本书并非对前一册内容的简单重复或技术升级,而是一次精心策划的、面向中高级演奏者的曲目拓展与艺术升华的蓝图。它聚焦于那些在小提琴文献中具有里程碑意义的作品,这些作品不仅考验演奏者的技巧熟练度,更需要他们对音乐风格、历史背景以及情感内涵有深刻的理解。 第一部分:巴洛克与古典主义的严谨与优雅 中册的开篇,我们选择回归音乐的“源头活水”,但选取的曲目已不再是那些纯粹的练习性小品。 1. 巴赫的对位艺术:更复杂的织体与内省的对话 我们收录了巴赫部分更具挑战性的《奏鸣曲与组曲》中的精选乐章(非初级的“小步舞曲”或“G大调第一号无伴奏奏鸣曲”的简化版)。重点在于那些需要清晰的对位线条处理、平衡不同声部独立性的乐章。例如,某些赋格主题的呈示段落,要求演奏者必须在保持主旋律流畅性的同时,清晰地勾勒出第二、第三声部的运动轨迹。这里的重点在于“声部分离”与“音色控制”,要求琴弓在不同弦上切换时,音色过渡必须自然,避免生硬的断裂感。 2. 海顿与莫扎特的奏鸣曲精粹:清晰的结构与晶莹的音色 此部分精选了海顿与莫扎特晚期作品中的部分奏鸣曲快板乐章或回旋曲。这些作品对演奏者的音准要求极高,尤其是在高把位快速音阶的跑动中,任何微小的偏差都会被暴露无遗。更重要的是,莫扎特的作品强调歌唱性(Cantabile)与清晰的乐句划分。演奏者需要学习如何通过揉弦的控制和弓法的细微变化,来模仿管弦乐队中不同乐器的音色,体现古典主义的“平衡之美”。 第二部分:浪漫主义的激情与叙事性 进入中册的核心,浪漫主义时期的作品占据了重要篇幅。这一时期的作品要求演奏者开始发展“个人声音”和“叙事能力”。 1. 门德尔松与舒曼的抒情性作品:情感的层次递进 我们挑选了门德尔松《无词歌》中一些中等难度的篇章,以及舒曼《幻想小品集》中的代表作。这些作品的难点不在于纯粹的速度,而在于如何铺陈情感。例如,在演绎舒曼时,演奏者必须学会“暂停的艺术”——如何在不对音乐造成结构性破坏的前提下,通过节奏的微小弹性(Tempo Rubato)来表达内心的挣扎与甜蜜。音准需要更具“倾向性”,而非仅仅是精准的固定音高。 2. 维奥蒂与帕格尼尼的早期炫技:技巧的精准与音乐性并重 为了平稳过渡到更高级的炫技曲目,本册收录了维奥蒂的一些奏鸣曲的炫技段落和帕格尼尼《练习曲》中关于双音、换把精准度的基础训练性作品(如某些特定把位上的双弦进行练习)。与上册的纯技巧练习不同,这里的要求是:所有的炫技必须服务于音乐表达,例如在快速琶音中,必须能清晰地分辨出哪个音是旋律声部,并给予其优先强调。 第三部分:晚期浪漫主义与民族乐派的色彩探索 随着演奏者技能的提升,他们需要接触更具“地域色彩”和“和声复杂性”的作品。 1. 法国学派的精致与“空气感” 本册引入了部分早期法国作曲家(如法雷的《梦后》或部分不那么著名的浪漫小品)的作品。法国学派的精髓在于音色的“透明度”和“光泽感”。这要求演奏者掌握更靠指板的运弓方式,以获得一种轻盈、不沉重的声音,这与德奥学派追求的厚重饱满形成鲜明对比。 2. 斯拉夫与东欧的旋律线条:节奏的复杂性与情感的浓烈 精选了一些如德沃夏克或早期格里格作品中的民间风格乐章。这些作品往往包含不对称的节奏型和宽广的音域跨度。演奏者需要练习在快速的换把中保持旋律的连贯性,并在力度对比巨大的段落之间,实现平稳的过渡,避免声音的“破碎感”。 学习目标与技术提升侧重 相较于上册主要侧重于基础指法、换把稳定性和基础弓法(如分弓、连弓),《弦上的光华:精选小提琴作品集(中册)》的技术提升目标集中在: 换把的流畅性与精准度: 重点训练跨越三度、四度以上的长距离换把,以及在高把位进行快速音阶和琶音时的精准度。 多音技巧的初步掌握: 引入并稳定地练习双音进行,特别是三度、六度和八度的平行进行,要求音准的独立性。 弓法效率与音色变化: 深入探究不同弓段(靠近琴码、中央、靠近指板)的音色控制,掌握更复杂的弓法如抛弓(Jeté)的初步应用,以及颤音(Vibrato)在不同速度下的控制。 音乐语汇的丰富性: 学习运用更细致的力度记号(如pp到ff之间的二十多个层次),并开始理解不同历史时期的演奏习惯,例如巴洛克时期对装饰音的处理规范。 结语 这本中册是小提琴学习者从“技巧模仿者”向“音乐诠释者”转变的关键桥梁。它要求演奏者投入更多的时间进行深度的技术打磨,更重要的是,开始倾听音乐背后的“声音”与“故事”。每一次运弓,每一次揉弦,都应带着对作曲家时代精神的敬意和对自身情感表达的渴望。拿起你的琴弓,准备好迎接这些更具挑战性却也更富回报的音乐篇章吧。

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读后感

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拿到这本《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》的时候,我内心是充满期待的。作为一名业余小提琴爱好者,我一直渴望能有一本系统性地梳理不同演奏级别所需曲目的教材。市面上虽然有不少小提琴曲集,但往往内容庞杂,很难找到真正适合我当前水平、又能循序渐进提升的。这部曲集的封面设计就给我留下了一个非常专业且沉稳的第一印象,传递出一种严谨治学的态度。翻开目录,我更是惊喜地发现,它并没有简单地罗列一堆不知名的曲子,而是按照国际上普遍认可的演奏级别划分,从入门级的基本功练习曲,到能够展现一定技巧和音乐表现力的中级作品,都做了精心的挑选。我特别关注了初级部分,里面收录了一些我非常熟悉的、也是我学习初期接触到的经典练习曲,例如一些由舒尔茨、赫利贝尔等大师创作的练习曲,它们不仅能够帮助我巩固基础的弓法、指法,还能让我体会到音乐的简单之美。更重要的是,这本书并没有止步于基础,它对于每个级别的曲目选择都非常有针对性,考虑到了技术难度的递增,以及音乐风格的多样性。我非常期待能够随着这本书的指引,一步步攻克那些我曾经觉得遥不可及的经典曲目,比如一些巴洛克时期的奏鸣曲片段,或是简单一些的浪漫主义小品。这本书给我带来的不仅是曲目上的丰富,更是一种学习路径上的清晰指引,让我知道接下来该往哪个方向努力,该学习哪些技能,这对于提高我的学习效率和积极性有着至关重要的作用。

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我对于《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》的体例设计感到非常满意。这本书并非简单地堆砌曲目,而是遵循了循序渐进、由浅入深的教学原则。我在翻阅目录时,就注意到了它对不同演奏级别的清晰划分,从基础的技巧训练,到能够展现一定音乐性的乐曲,都经过了精心的挑选。我个人尤其看重它在初级部分所收录的练习曲。我知道,很多初学者在学习初期会感到枯燥,因为需要花费大量时间进行基础的音阶、琶音练习。但这本书巧妙地将一些旋律优美、结构清晰的练习曲融入其中,让学习者在打好基础的同时,也能感受到音乐的乐趣。例如,我看到了一些早期作曲家为小提琴创作的简单乐曲,它们的旋律流畅,节奏明快,不仅能够训练学生的弓法控制,还能帮助他们培养对音乐的感知能力。进入到中级部分,我注意到书中开始出现一些更具挑战性的作品,它们对演奏者的技巧要求更高,比如更复杂的弓法运用,左手手指的灵活性和精确性。我看到了一些巴洛克时期奏鸣曲的片段,或者是一些浪漫主义早期作曲家的一些小品,这些作品不仅能够锻炼我的演奏技巧,更能让我开始理解不同时期音乐的风格特点。总而言之,这本书为我提供了一个非常系统的学习路径,让我知道在每个阶段应该重点练习什么,以及应该学习哪些作品,这对于提高我的学习效率和演奏水平非常有帮助。

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我拿到《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》的时候,首先被它精良的装帧设计所吸引,这预示着它并非一本普通的曲集。更让我惊喜的是,当我翻开目录时,我立刻被它清晰的“分级精选”思路所折服。作为一名有多年小提琴学习经验的业余爱好者,我深知找到适合自己当前水平、又能有效提升演奏技巧的曲目是多么重要。市面上很多曲集往往内容繁杂,或者缺乏系统的进阶指引。这部曲集则完全不同,它从最基础的音阶、琶音练习入手,到一些能够培养良好弓法习惯的练习曲,都做得非常出色。我尤其欣赏它对于初级曲目的选择,它并没有一味地堆砌枯燥的技巧练习,而是巧妙地融入了一些旋律优美、结构简洁的乐曲,这些作品能够让学习者在巩固基本功的同时,也能享受到音乐带来的乐趣。当我看到中级部分的曲目时,我能明显感觉到难度有所提升,开始要求演奏者掌握更精细的弓法控制,比如弓速、弓压的变化,以及左手手指的独立性和灵活性。书中收录的一些巴洛克时期奏鸣曲的片段,或者是一些古典时期早期作曲家的一些相对简短但充满艺术性的乐章,都经过了精心的挑选,这些作品不仅是技巧上的挑战,更是音乐理解上的锻炼。总而言之,这本书为我提供了一个非常清晰的学习蓝图,让我知道在学习的不同阶段,我应该重点突破哪些技术难点,应该去欣赏和演奏哪些具有代表性的作品,这对于我系统地提升小提琴演奏水平,建立更深厚的音乐素养,起到了至关重要的作用。

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我对于《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》的体例设计感到十分满意,尤其是它“分级精选”的理念,这正是我一直在寻找的。作为一名业余小提琴爱好者,我知道扎实的基础和循序渐进的学习过程是多么重要。市面上有很多小提琴曲集,但要么内容过于庞杂,要么缺乏清晰的学习路径。这部曲集则完全不同,它从最基础的音阶、琶音练习,到能够帮助学生巩固基本功的练习曲,都做得非常出色。我尤其欣赏它在初级部分对练习曲和乐曲的搭配。我知道,很多初学者在练习基础技巧时会感到枯燥,但这本书巧妙地收录了一些旋律优美、结构简洁的乐曲,这使得学习过程更加有趣。例如,我看到了很多早期作曲家创作的、适合初学者演奏的乐曲,它们的旋律流畅,节奏清晰,能够帮助学生在练习中培养对音乐的感知能力。当我翻阅到中级部分时,我能明显感觉到曲目的难度有所提升,开始要求演奏者掌握更精细的弓法控制,比如弓速、弓压的变化,以及左手手指的灵活性和独立性。书中收录的一些巴洛克时期奏鸣曲的片段,或者是一些古典时期早期作曲家的一些相对简短但充满艺术性的小品,都经过了精心的挑选,这些作品不仅能锻炼演奏者的技术,更能让他们开始接触和理解不同时期音乐的风格特点。总而言之,这本书为我提供了一个非常清晰的学习蓝图,让我知道在学习的不同阶段,我应该重点突破哪些技术难点,应该去演奏哪些能够代表这个阶段音乐水平的作品,这对我系统地提升小提琴演奏技能,建立更扎实的音乐基础,有着不可估量的价值。

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当我拿到《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》时,我的第一感觉是这本书的编排非常“到位”。我一直以来都在寻找一本能够系统地指导我小提琴学习进程的曲集,市面上虽然曲目繁多,但真正能够做到“分级”并且“精选”的却并不多见。这部曲集从封面设计到目录结构,都透露出一种专业和严谨。我特别喜欢它对于各个演奏级别的曲目选择。在初级部分,我看到了许多我非常熟悉并且认为对入门者至关重要的练习曲,它们不仅注重基础的音准和节奏训练,更在弓法和指法的规范性上有着很高的要求。这些练习曲虽然不以华丽著称,但却是构建扎实小提琴演奏功底的基石。我尤其欣赏书中对于一些短小精悍、旋律优美的乐曲的收录,它们让学习过程不那么枯燥,能够有效地激发学习者的兴趣。当我翻阅到中级部分时,我能够明显感受到曲目的难度和音乐性都有所提升。这里收录了一些能够开始锻炼演奏者在弓法上更细致的控制,比如不同弓速和弓压的结合,以及左手手指的独立性和灵活性。一些巴洛克时期奏鸣曲的片段,或者是一些古典时期早期作曲家的一些相对简短但充满音乐性的乐章,都被精心地挑选出来,这对于培养学习者对不同时期音乐风格的理解非常有益。总而言之,这本书为我提供了一个非常清晰的、可执行的学习路线图,让我知道在学习的不同阶段,我应该掌握哪些技巧,应该演奏哪些曲目,这对于我系统地提升小提琴演奏水平有着极大的帮助。

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拿到《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》后,我最先翻阅的就是它对于各个级别的曲目介绍和选择。我发现这本书并非简单地将一些“练习曲”和“乐曲”混杂在一起,而是非常有系统地将它们区分开来,并且针对每个级别的学生可能遇到的技术瓶颈和音乐发展方向,提供了相应的曲目。例如,在入门阶段,书中收录了一些非常注重基本功训练的练习曲,它们虽然不以华丽著称,但却对音准、节奏、弓法稳定性有着严苛的要求。我个人认为,对于初学者来说,能够打下坚实的基础比一味追求技巧的炫技要重要得多。这本书在这方面做得非常出色,它选择的练习曲都具有很强的针对性,能够帮助学生逐步建立起正确的演奏习惯。接着往后翻,当进入到初中级和中级的部分时,我看到了一些更加具有音乐性的作品,它们开始要求学生运用更细腻的弓法控制,比如各种长短弓的交替运用,以及左手手指的灵活性和独立性。一些巴洛克时期的小奏鸣曲片段,或者是一些早期古典时期作曲家的一些相对简单的乐章,都被收录其中,这些作品不仅能够提升学生的演奏技巧,更能让他们开始接触和理解不同时期音乐的风格特点。我尤其欣赏书中对于一些作品的选择,它们既有教育意义,又不失艺术欣赏价值,能够让学生在学习的过程中保持学习的兴趣和动力。这本书的出现,对我而言,就像是为我铺设了一条清晰的学习轨道,让我知道该如何有效地提升自己的小提琴演奏水平。

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《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》的出现,对我来说,简直是“及时雨”。我一直希望能有一本能够系统性地指导我小提琴学习的曲集,但市面上许多曲集要么曲目选择过于零散,要么对初学者不够友好。这部曲集从一开始就强调了“分级”和“精选”,这让我觉得非常专业和靠谱。我仔细研究了它的目录,发现它从最基础的音阶、琶音练习,到能够帮助学生巩固弓法、指法基本功的练习曲,都做了非常细致的安排。我尤其看重它在初级部分的处理。我知道,很多初学者在学习初期会觉得练习枯燥,但这本书巧妙地将一些旋律优美、结构清晰的乐曲融入其中,这不仅能有效地训练学生的演奏技巧,更能让他们在学习的过程中保持兴趣。例如,我看到了一些早期作曲家创作的、相对容易的乐曲,它们的旋律流畅,节奏明快,非常适合初学者在掌握基本功后进行练习。当我翻到中级部分时,我能明显感觉到曲目的难度在逐渐提升,开始要求演奏者对弓法有更精细的控制,比如不同弓速和弓压的结合,以及左手手指的灵活性和独立性。书中收录了一些巴洛克时期奏鸣曲的片段,或者是一些古典时期早期作曲家的一些具有代表性的小品,这些作品不仅能够锻炼我的演奏技巧,更能让我开始接触和理解不同时期音乐的风格特点。总的来说,这本书为我提供了一个非常清晰、可执行的学习路径,让我知道在每个学习阶段,我应该重点突破哪些技术难点,应该去演奏哪些能够代表这个阶段音乐水平的作品,这对我系统地提升小提琴演奏技能,建立更扎实的音乐基础,有着不可估量的价值。

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我对《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》的整体编排思路感到非常赞赏。它并没有采用随意堆砌曲目、以量取胜的做法,而是真正体现了“精选”二字的含义。每一首被收录的曲目,无论是在技术要求上,还是在音乐价值上,都经过了严格的筛选。我特别喜欢它对于不同级别曲目分布的考量。在初级部分,它没有选择过于枯燥乏味的技巧性练习,而是巧妙地融入了一些短小精悍、旋律优美的乐句,让学习者在练习基本功的同时,也能感受到音乐的乐趣。例如,其中一些练习曲虽然结构简单,但却能够有效地训练小提琴演奏中至关重要的音准和节奏感。当我翻到中级部分时,我能明显感觉到曲目的难度有所提升,开始涉及到一些更复杂的弓法运用,比如连顿弓、抛弓的初步尝试,以及左手指法的精细化要求,比如一些初步的音阶模进和琶音练习。这些曲目不仅是技术上的挑战,更是对演奏者音乐理解力的一种考验。书中对于一些经典作品的片段选取也十分巧妙,比如我看到了莫扎特的一些奏鸣曲片段,这些片段的旋律流畅优美,节奏明快,能够很好地培养学习者对古典音乐的敏感度。这本书最大的价值在于,它为我提供了一个非常清晰的学习蓝图,让我知道从哪里开始,然后如何一步步向前推进。我不再需要花费大量时间去大海捞针式地寻找适合自己水平的曲目,这本书已经为我做好了最专业的梳理和推荐。

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《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》给我最大的惊喜在于其“专业性”和“系统性”。我是一个业余小提琴爱好者,在学习过程中常常感到迷茫,不知道接下来应该选择哪些曲目来提升自己。市面上充斥着各种各样的小提琴曲集,但真正能够做到有条理、有梯度、并且精选高质量曲目的却少之又少。这部曲集从一开始就定位清晰,强调“分级精选”,这让我觉得非常可靠。我仔细研究了它的目录,发现它将曲目按照国际上普遍认可的演奏级别进行了划分,从最基础的技巧练习,到能够展现一定音乐表现力的作品,都做了细致的梳理。在初级部分,我看到了许多经典的、被广泛用于基础教学的练习曲,它们在音准、节奏、弓法稳定性等方面有着严格的要求,这正是初学者最需要的。同时,书中也收录了一些旋律优美、结构简单的乐曲,这能有效地帮助初学者在练习中保持兴趣。当我翻阅到中级部分时,我能明显感受到曲目的难度有所增加,开始涉及到一些更复杂的弓法技术,比如连顿弓、抛弓的初步尝试,以及左手手指的灵活性和准确性。一些巴洛克时期奏鸣曲的片段,或者是一些古典时期早期作曲家的一些相对短小的作品,都被精选进来,这些作品不仅能够锻炼演奏者的技术,更能让他们开始接触和理解不同时期音乐的风格特点。这本书为我提供了一个非常清晰的学习路径,让我知道在每个学习阶段,我需要掌握哪些关键的演奏技巧,需要演奏哪些能够代表这个阶段音乐水平的作品,这对于我有效提升小提琴演奏技能起到了至关重要的作用。

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《Classic小提琴演奏分级精选曲集(上册)》给我的第一感觉是非常“实用”。我之前购买过不少小提琴曲集,但很多都存在一个问题:要么就是曲目过于陈旧,不符合现代教学理念;要么就是曲目选择过于随意,缺乏体系性。这本书则完全不同,它从一开始就强调了“分级精选”的概念,这让我觉得非常靠谱。我仔细研究了它的目录,发现它从最基础的音阶、琶音练习,到能够稍微展示一些左手技巧的练习曲,再到一些能够锻炼弓法控制和音乐表现力的小乐曲,都做了非常细致的划分。我尤其看重它对初级部分的选择。我看到了一些我非常熟悉的、被广泛认为是基础练习曲的经典作品,它们虽然可能不那么“炫技”,但对于建立正确的演奏姿态、培养良好的音准感和节奏感至关重要。而且,书中对于一些乐曲的选取也很有考量,比如一些早期古典时期的小品,它们的旋律优美,结构清晰,能够帮助学生在学习过程中培养对音乐的感知能力。我特别留意了其中对一些特定技巧训练的曲目安排,比如一些需要控制弓速和弓压的练习,或者是一些需要手指快速位移的练习,这些都是小提琴演奏中非常关键的环节。这本书就像一个经验丰富的老师,它知道在不同学习阶段,学生最需要什么,并且为他们提供了最合适的“教材”。它让我对自己的学习有了更明确的方向,也更有信心去挑战更高难度的曲目。

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