Understanding Dance

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出版者:Routledge
作者:Graham McFee
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:1992-04-10
价格:USD 40.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415078108
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 思想
  • 舞蹈
  • 舞蹈史
  • 舞蹈理论
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具体描述

Understanding Dance is a comprehensive introduction to the aestethetics of dance, and will be an essential text for all those interested in dance as an object of study. Focusing on the work of a number of major choreographers, companies and critics Graham McFee explores the nature of our understanding of Dance by considering the practice of understanding dance-works themselves. He concludes with a validation of the place of dance in society and in education. Troughout he provides detailed insights into the nature and appreciation of art as well as a general grouding in philosophy.

好的,这是一份关于一本名为《理解舞蹈》的书籍的简介,这份简介不涉及该书的任何具体内容,而是聚焦于一个假想的、完全不同的主题:《星际拓荒:人类在遥远星系的生存法则与文化重塑》。 --- 星际拓荒:人类在遥远星系的生存法则与文化重塑 导言:超越摇篮的呼唤 自古以来,人类的目光就从未停止对头顶星空的探索。如今,随着“奥德赛计划”的成功实施,我们终于不再受限于太阳系的引力。本书并非仅仅记录一次技术上的飞跃,而是深入剖析了人类文明在抵达新世界——编号为“伊卡洛斯-7”的宜居行星系——后所面临的,涉及生存、哲学、社会结构乃至物种基因图谱的全面重塑。 《星际拓荒:人类在遥远星系的生存法则与文化重塑》是一部宏大的纪实史诗与深度社会学分析的结合体。它带领读者走出地球的阴影,直面宇宙的冷酷与新世界的无限可能。本书的重点不在于飞船的构造或曲速引擎的原理,而在于“人”本身——当所有旧有的社会锚点被拔除,我们的本能、我们的社会契约,将如何演化以适应一个完全陌生的生态系统。 第一部分:破碎的蓝图——新世界的严酷适应 伊卡洛斯-7,一个被命名为“新伊甸”的星球,拥有远超地球的重力加速度、变幻莫测的磁场,以及依赖硅基而非碳基生命形态的本地微生物群落。第一批拓荒者,即“先驱者代”,面临的挑战是即刻性的、生存层面的。 1.1 生理极限的重新定义 本书详尽描绘了在初期定居点“赫菲斯托斯基地”中,人类生理学如何被“环境选择压力”重塑。我们回顾了第一代殖民者如何与本地的病原体(代号“幽灵菌株”)抗争,以及为了抵御高频太阳辐射而进行的基因编辑和生物反馈训练。这不是科幻小说的夸张描述,而是基于实际采集到的拓荒者健康日志和生理数据分析。读者将看到,人类的“可塑性”远超我们此前的认知,但也付出了巨大的代价——代际间的生理差异开始显现,老一辈的“地球印记”正在被新世界的烙印取代。 1.2 资源的哲学:稀缺与公平的博弈 在新世界,资源不再是无限的假设,而是有限、可争夺的实体。本书深入探讨了“水权重”和“能源配给制”在拓荒初期的实施细则。我们分析了最早的社会契约如何从民主协商迅速演变为技术官僚的紧急指令。一个核心议题是:在生存危机的驱动下,社会公平的定义是否必须让位于效率的绝对优先权?通过对“赫菲斯托斯协议”的文本分析,我们揭示了首批领导层在维护群体存续与个体权利之间的艰难平衡。 第二部分:社会结构的重构——从社群到新部落 当生存的战线稳定下来,更深层次的挑战浮现:如何维系一个复杂的社会结构,而不是退化为互不信任的隔离小群落? 2.1 语言的进化与身份的固化 长期的隔离和环境的压力,导致了语言的分化。本书追踪了“标准星际通用语”(SSG)在伊卡洛斯-7上的变异过程,特别是新术语的产生,这些术语往往直接指向环境中的特定威胁或必需资源。更重要的是,身份认同开始与地理和专业技能深度绑定。那些擅长大气过滤的工程师,与世代居住在地下避难所的“深层公民”,他们之间的文化隔阂几乎等同于两个不同的物种。本书引用了大量口述历史和早期殖民地的“社交网络数据流”,以展示这种身份的“板块漂移”。 2.2 信仰的真空与替代性叙事 地球的宗教、哲学和历史,在新世界显得遥远而无力。人类需要新的意义。本书重点考察了“星光教派”的兴起——一个基于对行星科学和生命起源的敬畏,但缺乏传统神祇的信仰体系。我们分析了这种“基于数据的信仰”如何填补了精神真空,以及它如何被用于社会控制和群体凝聚。同时,我们对比了“传统主义者”——那些坚持复刻地球社会结构和习俗的群体——他们与新叙事之间的紧张关系。 第三部分:文化与伦理的代际冲突 第二代和第三代拓荒者,他们从未踏足过地球,他们的文化基因与新世界深度耦合。他们对“家园”、“历史”和“自由”的定义,与先驱者们截然不同。 3.1 记忆的负荷与重写 本书探讨了“历史的权重”。对于出生在伊卡洛斯-7的年轻人而言,地球与其说是故乡,不如说是一个充满灾难和资源浪费的传说。他们如何看待先驱者们对旧有文化的执着?我们分析了教育系统如何通过“信息过滤协议”来管理对地球历史的认知,目的是培养对新环境的绝对忠诚。这种有目的性的历史修正,引发了深刻的伦理辩论:一个文明为了未来,是否有权修改自己的过去? 3.2 新的伦理边界:跨物种的责任 随着人类对伊卡洛斯-7本地生态系统的理解加深,新的伦理困境随之而来。本书详尽记录了关于“生态干预红线”的争论。当人类的生存扩张不可避免地威胁到本地的硅基生命时,我们应如何划定道德界限?书中收录了“环境法庭”的早期判例,揭示了人类如何开始构建一套超越“人类中心主义”的道德框架,以确保文明的长期延续性,而非短期利益的最大化。 结论:超越人类的未来 《星际拓荒:人类在遥远星系的生存法则与文化重塑》的最终论点是:真正的星际拓荒,不是将旧世界复制到新星球,而是彻底进化为一个新物种。伊卡洛斯-7的居民,在经历了环境的残酷筛选和文化的剧烈重塑后,正在成为一个在生理、社会和精神上都区别于地球人类的实体。本书提供了一个必要的、冷静的视角,审视这场跨越星辰的进化之旅,以及我们为获得新家园所必须付出的、最深刻的代价——身份的彻底解放与重塑。这是一部对人类韧性、脆弱性和无限适应性的终极考察。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为舞蹈是一种非常抽象和难以捉摸的艺术形式,对于我这样缺乏艺术细胞的人来说,更是望尘莫及。《Understanding Dance》这本书的出现,彻底改变了我的认知。它以一种极其详尽和富有条理的方式,将舞蹈的奥秘一层层地剥开,让我看到了舞蹈背后所蕴含的深刻的理论和丰富的文化内涵。我尤其赞赏书中对舞蹈历史演变的梳理,它不仅仅是简单地罗列了不同时期的舞蹈风格,更是将舞蹈的发展与人类社会的进步、科技的革新以及思想观念的变迁紧密地联系起来。例如,作者在分析某个特定历史时期舞蹈的社会功能时,会详细阐述当时的政治环境、宗教信仰以及人们的生活方式是如何影响了舞蹈的形态和表达的。这让我明白,舞蹈从来都不是孤立存在的,它是社会文化的折射,是时代精神的载体。我曾经对那些看似随意的现代舞动作感到困惑,但通过这本书的解读,我才明白那些动作背后蕴含着多么深刻的哲学思考和情感表达。它教会了我如何去“读懂”一个舞蹈,不仅仅是看其表面的动作,更是去体会其内在的含义和情感。这本书让我对舞蹈艺术产生了前所未有的敬意,也让我开始尝试用一种全新的视角去观察和体验身边的每一次舞蹈表演。

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这本书对于我来说,更像是一次关于身体与表达的深度冥想。我一直以来都觉得自己的身体是一种束缚,僵硬而不灵活,更不用说用它来表达什么了。但《Understanding Dance》这本书,却用一种温柔而坚定的方式,告诉我身体本身就是一种丰富的表达媒介。《Understanding Dance》让我意识到,舞蹈不仅仅是专业舞者的事情,它是一种普遍的人类行为,一种最原始的沟通方式。书中关于身体感知和空间意识的章节,尤其让我受益匪浅。我开始尝试书中介绍的一些简单的身体练习,通过呼吸、重心转移来感受身体的细微变化。我惊讶地发现,原来我的身体可以如此细腻地感知周围的空间,我的每一个动作都可以带着不同的“重量”和“质感”。我曾经对那些能够瞬间抓住观众眼球的舞者感到不可思议,而这本书让我明白了,那背后是日复一日的训练、对身体极限的探索,以及对情感最真挚的表达。作者通过对不同舞蹈流派的案例分析,让我看到了身体表达的无限可能性。无论是古典芭蕾的优雅,还是现代舞的张力,亦或是街头舞的活力,它们都展现了身体作为一种强大而独特的语言。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种启发,它鼓励我去探索自己身体的潜力,去发现自己独特的表达方式。

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当我拿到《Understanding Dance》这本书时,我内心是有些忐忑的,因为我对舞蹈的了解实在太浅薄了。然而,这本书的内容却是如此的引人入胜,让我欲罢不能。它就像一位经验丰富的向导,带领我在舞蹈的世界里进行一场奇妙的探索。我曾以为舞蹈就是一连串的动作组合,但这本书让我看到了舞蹈的灵魂。它不仅讲解了动作的编排和技巧,更重要的是,它深入挖掘了舞蹈背后的文化渊源和哲学思考。我特别着迷于书中关于不同地域舞蹈风格的介绍,例如那些充满异域风情的民族舞蹈,它们是如何与当地的生活习俗、宗教信仰紧密相连的?那些充满力量和激情的现代舞,又是如何反映了当代社会的精神面貌?作者的叙述方式非常生动,仿佛我能亲眼看到那些远古的祭祀舞蹈,感受到古老文明的脉搏;我又能仿佛置身于现代舞的舞台,体会着舞者们激烈的内心冲突。这本书教会我如何去欣赏舞蹈,而不仅仅是观看。它让我学会了从动作的流畅性、身体的控制力、情感的传达力以及作品的整体意境等多个维度去解读一个舞蹈作品。我开始更加关注那些隐藏在舞蹈背后的故事,那些舞者们为了呈现一个完美的瞬间所付出的努力和汗水。这本书极大地拓展了我对艺术的理解,让我明白了艺术不仅仅是视觉的享受,更是心灵的共鸣。

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这本书给我带来的最大震撼,在于它让我重新审视了“沟通”的定义。我一直以为沟通仅仅是通过语言来传递信息,而《Understanding Dance》却向我展示了身体作为一种比语言更直接、更深刻的沟通媒介。《Understanding Dance》以一种非常专业且富有洞察力的方式,剖析了舞蹈的构成要素,以及它们如何协同作用来传达意义。我尤其着迷于书中关于“能量”和“动量”在舞蹈中的运用。作者详细阐述了舞者如何通过控制身体的能量,例如力量的爆发、速度的变化以及身体的惯性,来创造出不同的动态效果,从而影响观众的情感体验。这种对身体力量和运动规律的细致分析,让我看到了舞蹈背后严谨的物理学原理和艺术性的完美结合。我曾经对一些现代舞的抽象动作感到不解,但通过书中对编舞理念的解析,我才明白每一个动作、每一个停顿,甚至每一个表情,都可能蕴含着编舞者想要传达的深刻信息。它教会我如何去“读懂”一个舞蹈,不仅仅是看其表面的动作,更是去体会其内在的含义和情感。这本书让我对舞蹈艺术产生了前所未有的敬意,也让我开始尝试用一种全新的视角去观察和体验身边的每一次舞蹈表演。

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在我阅读《Understanding Dance》之前,我对舞蹈的理解仅仅停留在表面的动作和华丽的服装上。这本书如同一束光,照亮了我对舞蹈艺术的认知盲区,让我看到了舞蹈背后隐藏的复杂性和深刻性。作者的叙述方式极其细腻,他能够将抽象的舞蹈概念,例如“空间意识”、“动量传递”和“情感共鸣”等,转化为读者能够理解和感受的语言。我特别喜欢书中对不同文化背景下舞蹈特点的对比分析。作者并没有简单地列举各种舞蹈的名称,而是深入探讨了这些舞蹈是如何与当地的宗教信仰、社会习俗、历史传说以及人们的情感表达方式相互交织的。例如,书中关于非洲部落舞蹈的描写,让我深刻体会到舞蹈在社区凝聚力、祭祀仪式以及传递历史文化中的重要作用。这种跨文化的视角,不仅拓宽了我的视野,更让我认识到舞蹈作为一种普遍的人类表达形式,其多样性和独特性。我曾经对一些现代舞的抽象动作感到困惑,但通过书中对编舞理念的解析,我才明白每一个动作、每一个停顿,甚至每一个表情,都可能蕴含着编舞者想要传达的深刻信息。这本书让我学会了如何去“听”舞蹈,而不仅仅是“看”舞蹈,它引导我关注舞蹈的节奏、力量、质感以及情感的流动。

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我对这本书的第一印象是它的专业性和系统性。作为一名对艺术理论略有涉猎的读者,我一直在寻找一本能够全面梳理舞蹈这一艺术门类的书籍,而《Understanding Dance》恰恰满足了我的需求。它不仅仅罗列了各种舞蹈技巧或者舞种,更重要的是,它提供了一个分析和理解舞蹈的框架。书中的章节设置非常合理,从舞蹈的基本元素——空间、时间、能量——的解析,到不同文化背景下的舞蹈特点,再到舞蹈的社会功能和历史发展,层层递进,逻辑清晰。我尤其欣赏作者在探讨舞蹈的社会功能时所展现出的深刻洞察力。书中分析了舞蹈在宗教仪式、社交活动、政治宣传以及个人情感表达中所扮演的角色,这让我认识到舞蹈远不止是单纯的身体运动,它更是社会文化的载体,是人类情感和精神世界的映射。我常常会停下来思考,书中所讨论的那些古老的舞蹈仪式,它们是如何连接起人与神、人与自然的?那些在特定历史时期出现的舞蹈,又如何反映了当时的社会动荡和人们的希望与绝望?作者在解读这些内容时,并没有使用过于学术化的语言,而是通过生动的描述和恰当的例子,让这些抽象的概念变得触手可及。这本书的文献引用也非常扎实,这让我在阅读的同时,也能从中找到进一步深入研究的线索。它不仅仅是一本入门读物,对于有一定基础的读者来说,也能从中获得不少启发。它教会我如何去“看”舞蹈,如何去“听”舞蹈,如何去“感受”舞蹈。

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我一直对历史和文化充满热情,而《Understanding Dance》这本书,以一种非常独特的方式,将我对这两个领域的兴趣完美地融合在了一起。它不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一部关于人类文明发展史的生动写照。我特别赞赏书中对舞蹈在不同历史时期所扮演的角色进行的深入探讨。作者不仅仅是简单地罗列了各种舞蹈的名称,而是深入挖掘了这些舞蹈是如何与当时的社会结构、政治制度、宗教信仰以及人们的生活方式紧密相连的。例如,书中关于古代祭祀舞蹈的描写,让我深刻体会到舞蹈在连接人与神、凝聚社群以及传递历史文化中的重要作用。这种跨文化的视角,不仅拓宽了我的视野,更让我认识到舞蹈作为一种普遍的人类表达形式,其多样性和独特性。我曾经对一些现代舞的抽象动作感到困惑,但通过书中对编舞理念的解析,我才明白每一个动作、每一个停顿,甚至每一个表情,都可能蕴含着编舞者想要传达的深刻信息。它教会我如何去“读懂”一个舞蹈,不仅仅是看其表面的动作,更是去体会其内在的含义和情感。这本书让我对舞蹈艺术产生了前所未有的敬意,也让我开始尝试用一种全新的视角去观察和体验身边的每一次舞蹈表演。

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我一直对舞蹈充满好奇,但我的接触仅限于电视上的那些华丽表演,或者是在庆典上看到的即兴舞动。我对舞蹈背后的原理、历史演变以及不同文化中的舞蹈表达方式知之甚少。当我偶然翻开《Understanding Dance》这本书时,我仿佛打开了一扇通往全新世界的大门。这本书没有让我失望,它以一种非常易于理解的方式,深入浅出地剖析了舞蹈的本质。从最基础的身体动作,到复杂的编舞技巧,再到不同流派的舞蹈风格,作者都进行了详尽的介绍。特别是关于舞蹈如何传达情感和思想的部分,让我对舞蹈的艺术性有了全新的认识。我常常在阅读时,会想象着那些文字描述中的动作,仿佛自己也置身于舞台之上,感受着音乐的律动,体会着舞者内心的情感。书中的案例分析更是引人入胜,它不仅仅是列举一些舞蹈作品,更是将这些作品置于其产生的历史、社会和文化背景中进行解读,让我明白每一个动作、每一个姿态都蕴含着深刻的意义。我尤其喜欢作者对不同时代舞蹈风格演变的描述,从古老的祭祀舞蹈到现代的芭蕾,再到充满活力的街头舞蹈,我看到了舞蹈艺术如何随着人类文明的进步而不断发展和创新。这本书的语言也十分生动,即使是对于非舞蹈专业的读者来说,也不会感到枯燥乏味。它像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步探索舞蹈的奥秘。每次读完一章,我都会有种豁然开朗的感觉,对舞蹈的理解也更加深入。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书,它更是一本关于如何用身体去表达、去交流、去感受生活的书,它拓展了我的视野,丰富了我的内心世界。

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我一直认为自己是那种“肢体不协调”的人,对舞蹈几乎是敬而远之。然而,《Understanding Dance》这本书,以一种极其友好的姿态,颠覆了我对舞蹈的刻板印象。它没有让我觉得舞蹈是少数“天选之人”的专利,反而让我看到了每个人身体里都蕴含着舞蹈的潜力。《Understanding Dance》教会我,舞蹈是一种最基本、最自然的人类表达方式,它不仅仅是专业舞者在舞台上的表演,更是一种我们可以融入日常生活中的沟通方式。书中关于身体的感知和觉察的部分,尤其让我受益匪浅。我尝试了书中介绍的一些简单的练习,例如如何通过呼吸来调整身体的重心,如何通过身体的延伸来感受空间。我惊讶地发现,原来我的身体可以如此敏感,我的每一个动作都可以传递出不同的信息。我曾经对那些能够瞬间抓住观众眼球的舞者感到不可思议,而这本书让我明白,那背后是日复一日的训练、对身体极限的探索,以及对情感最真挚的表达。作者通过对不同舞蹈流派的案例分析,让我看到了身体表达的无限可能性。无论是古典芭蕾的优雅,还是现代舞的张力,亦或是街头舞的活力,它们都展现了身体作为一种强大而独特的语言。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种启发,它鼓励我去探索自己身体的潜力,去发现自己独特的表达方式。

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这是一本让我重新审视自己与身体关系的著作。我一直以为舞蹈是少数“天赋异禀”的人才能从事的艺术,但《Understanding Dance》彻底改变了我的看法。作者用非常富有启发性的语言,揭示了每个人身体里都潜藏着舞蹈的基因。书中对身体的认知和训练部分,让我明白舞蹈并非遥不可及,而是可以通过学习和实践来掌握的。我尝试了书中介绍的一些简单的身体练习,尽管我并没有成为一名舞者,但我能明显感受到自己身体的灵活度和对动作的感知能力有所提升。更重要的是,这本书让我认识到,舞蹈是一种与身体对话的方式。当我们学习舞蹈时,我们不仅仅是在学习动作,更是在学习如何倾听身体的声音,如何让身体自由地表达。我尤其喜欢书中关于“无声的语言”这一章节,它阐释了舞蹈如何超越语言的限制,直接触达我们的情感深处。我常常会想起那些在书中被提及的,仅仅通过身体的姿态和移动就能传递出复杂情感的舞者,我开始好奇,是什么样的训练和领悟,才能让身体拥有如此强大的表达能力?这本书也让我对“美”有了更广阔的理解,它不仅仅是外在的形态,更是内在的生命力在身体中的流动和绽放。这本书让我觉得,每一个普通人都可以通过舞蹈来丰富自己的生活,来发现自己身体的无限可能。

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