具体描述
Five decades of glamorous, copyright-free designs include classic Chanel suits, a trapeze-line wedding dress by St. Laurent, an innovative Courrèges pantsuit, a minidress by Mary Quant, a chic shirtdress by Halston, Laura Ashley’s signature country prints, a gorgeous summer gown by Carolina Herrera, and Galliano’s Scheherazade-inspired kimono and gown, all carefully researched and meticulously rendered for either computer or traditional cut-and-paste use. 140 full-color figures.
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读后感
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用户评价
作为一名对时尚充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够全面、深入地展现上世纪后半叶时尚魅力的书籍。这本书的出现，简直是我的福音！它不仅囊括了那个时代最重要、最具代表性的时尚设计，更重要的是，它以一种非常独特且引人入胜的方式，将这些设计背后的故事、灵感来源以及它们对当时社会文化的影响娓娓道来。我特别喜欢书中对于不同设计师风格的解读，那些充满个性的剪裁，那些大胆的色彩运用，那些对新面料的探索，都让我叹为观止。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟。这本书不仅仅是一本关于时装的图鉴，更是一本关于时代变迁、文化思潮和人类创造力的百科全书。它让我看到了时尚是如何与社会进步、女性解放、青年文化等多种因素相互作用，共同塑造了我们今天的世界。作者的叙述方式非常生动，充满了激情，仿佛能够带领读者穿越时空，亲身感受那个充满活力和创造力的年代。对于任何想要深入了解时尚历史，或是从中汲取设计灵感的人来说，这本书都绝对是必读之作。它不仅满足了我对时尚的好奇心，更点燃了我对设计的激情，让我更加热爱这个充满无限可能的领域。
评分这本书就像一个时间胶囊，将上世纪后半叶的时尚精华一一呈现。从50年代的优雅摩登，到90年代的极简主义，每一个年代的风格演变都清晰可见。我尤其欣赏作者对不同时期时尚符号的解读，那些经典的廓形，那些标志性的配饰，都在书中得到了详尽的介绍。我发现，时尚不仅仅是服装的款式，更是那个时代人们生活态度、社会价值观的集中体现。例如，60年代的迷你裙和几何印花，就象征着年轻一代的叛逆和解放；而80年代的垫肩和亮片，则反映了经济繁荣和消费主义的盛行。作者在梳理这些时尚变迁的同时，也巧妙地将当时的社会背景、文化思潮以及重要事件穿插其中，使得阅读过程既能欣赏到美丽的服装，又能了解到丰富的历史信息。这种跨学科的视角，让这本书的价值远超一本单纯的时尚图鉴。它让我更加深刻地认识到，时尚的生命力在于它能够不断地回应时代，反映社会，并引领潮流。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，无论是对设计史的研究，还是对个人风格的探索，都受益匪浅。这本书是我书架上不可或缺的藏品，它是我了解那个时代，理解时尚演变的最佳指南。
评分我一直认为，时尚是反映时代最好的镜子。这本书，就是这面镜子最清晰、最生动的写照。它不仅仅是简单地展示了上世纪后半叶的服装设计，更重要的是，它深入地剖析了这些设计是如何与当时的社会文化、艺术思潮、政治经济环境相互影响，共同演变的。我特别喜欢书中对那些关键性时尚变革时期的解读，例如60年代的青年文化革命如何催生了迷你裙和太空时代的设计，以及90年代的极简主义如何反映了当时人们对真实和回归的渴望。作者在描述这些变革时，总是能够引述丰富的历史细节和相关的文化背景，使得整个叙述既严谨又充满趣味。阅读这本书的过程，对我来说，不仅仅是学习时尚历史，更是一次对人类社会变迁的深刻回顾。我从中看到了女性地位的提升，看到了科技的进步对设计的推动，也看到了艺术与商业之间的巧妙融合。这本书的价值，在于它提供了一个宏观的视角，让我能够将零散的时尚信息串联起来，形成一个完整的知识体系。对于我来说，它是一本值得反复阅读的经典之作，每次翻阅都能有新的发现和体会。
评分这本书的深度和广度让我印象深刻。它不仅仅是一本关于服装设计的图册，更是一次对上世纪后半叶社会文化变迁的深刻回顾。我特别着迷于作者是如何将不同年代的时尚风格与当时的社会思潮、艺术运动、技术革新以及女性地位的变化紧密联系起来的。例如，从50年代的精致优雅到60年代的叛逆大胆，再到80年代的浮夸张扬，每一个转变都不仅仅是设计上的创新，更是时代精神的折射。我喜欢书中对那些具有划时代意义的设计师及其作品的解读，他们如何挑战传统，如何引领潮流，他们的设计又对后世产生了怎样的影响。作者的叙述方式非常细腻，既有宏观的时代背景梳理，也有微观的设计细节剖析，使得整个阅读过程充满了发现的乐趣。这本书让我意识到，时尚不仅仅是表面的潮流，更是隐藏在服装背后的深层文化意义和历史价值。对于我这样对时尚有浓厚兴趣的人来说，这是一本非常有启发性的读物，它不仅拓宽了我的视野，更深化了我对时尚的理解，也让我更加敬佩那些在时尚史上留下浓墨重彩印记的设计师们。
评分收到！请看这10段以读者口吻撰写的、不包含具体书籍内容的图书评价，每段都力求风格、内容和语句结构各异，且篇幅不少于300字： 这本书的出版，简直是一场穿越时空的时尚盛宴！我迫不及待地翻开它，脑海中立刻浮现出那些曾经叱咤风云的设计师们，那些引领潮流的年代。从50年代的优雅复兴，到60年代的叛逆创新，再到70年代的自由奔放，80年代的奢华张扬，以及90年代的简约回归，每一个年代都仿佛在眼前鲜活起来。我特别着迷于书中那些对不同时代时尚精髓的捕捉，那些标志性的廓形、那些大胆的色彩搭配、那些颠覆性的面料运用，都让人回味无穷。它不仅仅是一本关于时装的书，更像是一本浓缩了半个世纪社会变迁、文化思潮和女性解放的史书。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，无论是对时尚历史的深入了解，还是对设计理念的深刻感悟，都受益匪浅。尤其是在这个信息爆炸的时代，能够静下心来，沉浸在这样一本精心制作的、充满历史厚重感的作品中，本身就是一种享受。它让我重新审视了时尚的生命力，以及它如何与时代背景紧密相连，相互塑造。作者对每一个时期的时尚发展脉络的梳理，既有宏观的视角，又不乏微观的细节，展现了扎实的学术功底和敏锐的时尚嗅觉。对于任何一个热爱时尚、对服装设计充满好奇的人来说，这本书都是一本不可多得的珍宝。它不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。
评分这本书的编辑和排版简直是艺术品！每一次翻开，都能感受到作者和编辑团队的用心。我最喜欢的部分是书中对于不同时期服装设计理念的对比分析，这让我能够清晰地看到时尚是如何在传承与创新中不断演变的。例如，从50年代的精致优雅到60年代的几何抽象，再到70年代的复古情怀，这种风格上的巨大转变，不仅仅是设计师的个人创意，更是整个社会价值观和生活方式变化的直观体现。作者在阐述这些变化时，总是能够引经据典，将时尚与当时的艺术、音乐、电影甚至政治事件联系起来，使得阅读体验更加丰富和立体。我特别留意到书中对一些标志性单品的解读，比如某件连衣裙的剪裁是如何颠覆了当时的女性着装规范，或者某种材质的运用是如何引领了新的时尚潮流。这些深入的分析，让我对服装设计有了更深层次的理解，也更加敬佩那些敢于挑战传统、引领潮流的设计师们。这本书不仅提供了丰富的视觉素材，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”时尚，如何从一件衣服中看到一个时代的缩影，一个设计师的灵魂。这本书是我在研究服装历史时不可或缺的参考资料，它总能给我带来新的启发和思考，让我对时尚的理解更加深刻和全面。
评分坦白说，在拿到这本书之前，我对上世纪后半叶的时尚了解是比较碎片化的。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其系统且引人入胜的方式，为我构建了一个清晰的时尚发展图景。从50年代的优雅复兴，到60年代的太空时代美学，再到70年代的迪斯科风潮，80年代的权力套装，直至90年代的解构主义，每一个转折点都得到了深入的阐释。我特别喜欢书中对那些具有划时代意义的设计师及其作品的介绍，他们是如何挑战传统，如何运用创新面料，如何通过服装来表达他们的艺术理念和对社会的看法。作者的文字功底非常扎实，能够用生动形象的语言，将复杂的时尚概念和历史背景阐释得通俗易懂。更让我惊喜的是，书中对一些当时社会文化现象与时尚潮流之间联系的探讨，比如音乐、电影、女性地位的变化等等，都为我理解时尚的本质提供了新的视角。这本书不仅是一本视觉的盛宴，更是一场思想的启迪。它让我认识到，时尚不仅仅是关于衣服，更是关于人类的创造力，关于时代的变迁，关于对美的永恒追求。我强烈推荐给所有对时尚历史感兴趣的朋友，它一定会让你收获满满。
评分这本书的出版，对于我这样一直以来都对上世纪后半叶时尚发展充满好奇的爱好者来说，无疑是一份厚礼。它以一种极其详尽且富有条理的方式，梳理了从1950年到2000年这半个世纪里，时尚界发生的翻天覆地的变化。我尤其欣赏书中对每个十年时尚风格的精准概括，以及对其中代表性设计师、品牌和关键性设计作品的深入介绍。作者的叙述方式非常生动，仿佛能够带领读者亲身走进那个充满创造力和变革的时代。我从中看到了50年代的优雅复兴，60年代的青年革命，70年代的自由主义，80年代的奢华享乐，以及90年代的简约回归，每一种风格都承载着那个时代的独特精神。更让我着迷的是，书中不仅仅停留在对服装款式的描述，而是深入探讨了这些设计背后的文化、社会和经济因素，揭示了时尚如何与时代背景相互作用，共同塑造了今天的世界。这本书的知识含量非常丰富，但又不乏可读性，它既是时尚研究者的宝贵资料，也是普通爱好者深入了解时尚历史的绝佳读物。我强烈推荐这本书给任何对时尚艺术感兴趣的人，它绝对不会让你失望。
评分翻开这本书，就仿佛打开了一个通往黄金年代的时光之门。我沉醉于那些令人惊叹的设计，那些在特定时代背景下诞生的、充满生命力的服装。作者对每一个年代时尚风格的梳理，都充满了洞察力，不仅仅是罗列出流行的款式，更是深入挖掘了这些款式背后的文化含义和社会心理。我尤其欣赏书中对那些颠覆性设计的解读，例如，某位设计师如何通过解构主义打破了传统的服装结构，或者某位设计师如何运用大胆的色彩和图案来表达青春的活力。这些分析让我不仅仅是“看”到了这些设计，更是“理解”了它们为何能够成为经典。这本书也让我看到了时尚的演进并非线性，而是充满了曲折、反复和创新。它是一个不断吸收、融合、再创造的过程。作者的叙述方式非常流畅，即使是对于不熟悉时尚史的读者，也能够轻松地进入状态，并且被深深地吸引。这本书不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于时代精神、社会变迁以及人类创造力的记录。它让我对时尚有了更深层次的理解，也激发了我对更多设计的探索欲望。
评分我一直对服装设计的历史发展非常感兴趣，而这本书的出现，无疑满足了我对上世纪后半叶时尚演变的好奇心。这本书所涵盖的年代，恰好是我个人成长以及对时尚产生初步认知的时期，所以读起来格外有共鸣。书中的叙述方式非常引人入胜，它没有枯燥地堆砌数据和事件，而是将每一个时代的设计风格、代表人物以及其背后的社会文化背景巧妙地融合在一起。我尤其欣赏书中对那些经典设计元素的深入剖析，比如某种剪裁的独特性，某种面料的创新应用，或是某种色彩组合的突破性意义。这些细节的呈现，让原本抽象的设计理念变得具体而生动。它让我明白，伟大的时装设计并非凭空而来，而是深深根植于时代土壤，反映着人们的生活方式、审美情趣乃至社会思潮的变迁。阅读这本书的过程，就像是在与过去的伟大设计师们进行一场跨越时空的对话，感受他们对美的追求，对创新的渴望，以及他们如何用服装来表达自己对世界的理解。这本书的价值不仅在于其丰富的历史信息，更在于它所传递的对于设计精神的敬意，以及对时代变迁的深刻洞察。对于我这样一个在时尚领域摸索的人来说，这无疑是一本宝贵的启蒙读物，它拓宽了我的视野，深化了我对时尚的理解，也激发了我更多创作的灵感。
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