唢呐变化音练习曲集

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出版者:文联
作者:左继承
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2009-4
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787505963429
丛书系列:
图书标签:
  • 唢呐
  • 民族乐器
  • 练习曲
  • 音乐教材
  • 变音
  • 技巧
  • 乐谱
  • 中国音乐
  • 器乐
  • 吹奏
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具体描述

经过了几年的创作,终于完成了《唢呐变化音练习曲集》。展示给广大读者的将是一套全新的唢呐练习曲集,它的“新”处所在有以下几点:其一,是专为唢呐而创作的原创练习曲,而并非是用民歌或其他的作品来进行改编的;其二,采用了国际通用的五线谱,用固定的指法练习;其三,乐曲融入了大量的现代音乐元素,对唢呐进行全方位的训练。

交响幻想曲:管弦乐配器与色彩探索 第一章:管弦乐配器的基础理论与实践 本书旨在为音乐专业学生、作曲家及指挥家提供一套全面而深入的管弦乐配器与色彩运用指南。我们从最基础的乐器家族划分入手,详细剖析弦乐、木管、铜管及打击乐各自的音域特点、音色属性及其在合奏中的功能定位。 1.1 弦乐组的织体构建 弦乐组作为管弦乐队的核心,其表现力极为丰富。本章将深入探讨小提琴(I、II)、中提琴、大提琴与低音提琴的个体特征,并着重分析弓法变化(如连弓、分弓、顿弓、颤弓)如何影响音色的颗粒感与情感张力。我们特别设置了“织体密度与平衡”的专题,通过大量的范例分析,指导读者如何构建清晰、富有层次的弦乐和声,避免声部间的相互掩盖。例如,在描绘宁静、广袤的场景时,如何运用弱奏和泛音来营造空灵感;在需要宏大叙事时,如何利用全部弦乐组的全力演奏来确立厚重的基调。对位技巧在弦乐中的应用,特别是赋格段的配器处理,也进行了细致的阐述。 1.2 木管组的音色调色板 木管乐器以其独特的音色穿透力和描绘性著称。长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管(包含降E调、降B调、中音单簧管及低音单簧管)与巴松管(及低音大巴松管)的独奏特性被充分挖掘。我们不仅分析了各乐器在不同音区(高、中、低)的音色差异,还详细考察了半孔音、超吹等特殊技巧的应用。重点内容包括:木管组内部的声部平衡——如何使英国管的柔和穿越双簧管的尖锐;以及木管与弦乐的色彩融合——利用单簧管的圆润来“软化”弦乐的棱角。此外,对巴洛克时期配器中木管的“填充”作用,以及浪漫主义时期木管作为“抒情独白者”的角色转变,进行了历史性的梳理。 1.3 铜管组的力量与光辉 铜管组是乐队力量的源泉。圆号、小号、长号与大号的音域特性决定了它们在乐队结构中的支撑作用。本章细致区分了圆号的“温暖”与小号的“锐利”,并探讨了弱奏时圆号如何充当木管与弦乐之间的完美桥梁。对小号的弱奏技巧、长号的对位潜能以及大号在低音区的稳固作用,提供了实用的配器指导。变音管(如圆号的F/B双调性切换、小号的变音管使用)对音色的微小影响也被纳入分析范围。专题讨论了如何控制铜管组的动态范围,避免其在需要精致描绘时显得过于“金属化”。 1.4 打击乐组的节奏与氛围塑造 打击乐不仅仅是节奏的支撑,更是音色的“点睛之笔”。本书将打击乐分为有固定音高(定音鼓、马林巴、颤音琴、钟琴)和无固定音高(铙钹、军鼓、三角铁、大鼓)两类进行讲解。定音鼓的调音与敲击位置对音色的影响是配器中的关键,我们分析了如何利用定音鼓来增强和声的清晰度。对于无固定音高打击乐,重点在于其“时间性”和“空间性”的营造——例如,如何用极轻的三角铁来暗示遥远的回响,或用铙钹的爆裂来标记戏剧性的高潮。 第二章:配器技巧的进阶应用与范例分析 在掌握了乐器个体特性后,本章将转向更高阶的配器布局与织体设计。 2.1 复杂的色彩混合与分离 真正的配器艺术在于色彩的“混合”而非简单的“叠加”。我们研究了如何通过精确控制乐器间的音量和音区,实现不同乐器音色的自然融合。例如,如何用低音单簧管模仿大提琴的音色,或如何用柔音小号来增强中提琴的穿透力。反之,如何通过乐器的“分离”来突出主要旋律,确保其在复杂伴奏中依然清晰可辨。 2.2 赋格与对位结构的配器 针对复调音乐,我们探讨了如何根据赋格主题的性质来分配声部。是采用传统的“全乐队对位”,还是利用木管组的灵活性来处理快速的对题进入?案例分析将聚焦于巴赫、亨德尔以及德彪西等作曲家在处理多声部织体时的配器智慧。 2.3 现代管弦乐的音响拓展 本书还探讨了二十世纪及以后的配器趋势。包括如何使用非常规演奏法(如弓杆击弦、唇颤音、空气音),以及对非常用乐器(如萨克斯风、键盘打击乐器)的整合。如何运用非传统和声与噪音元素来拓宽管弦乐的音响边界,是本章的重点内容。我们将分析斯特拉文斯基、勋伯格及当代作曲家的关键作品,以展示现代配器法如何挑战传统平衡的观念。 2.4 缩编与改编的策略 对于有限的乐队编制,如何保持原作的精神和色彩?本章提供了一套系统的改编原则,包括声部合并的原则、关键和声的保留策略,以及如何利用钢琴或键盘乐器作为“色彩增强剂”来弥补缺失的管弦乐声部,确保改编后的作品在听感上依然饱满且逻辑清晰。 附录:乐器常用指法、音栓与音区图表 本书最后附录提供了详尽的图表,涵盖了主要管弦乐器从极弱到极强的动态范围测试数据、不同演奏法对音色的影响对比,以及在特定调性中各声部的最佳实用音区建议,为读者提供了即查即用的实用工具。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书绝对是我近年来在乐器学习上遇到的最精彩的资源之一。《唢呐变化音练习曲集》以其严谨的科学性、系统的编排以及极强的实用性,为我打开了唢呐演奏的新世界。我一直对唢呐那独特而富有穿透力的音色情有独钟,但苦于缺乏专业的指导,总是觉得难以将心中的音乐完美地呈现出来。这本书的内容,恰恰解决了我的燃眉之急。它对唢呐的各种变化音技巧,如“倚音”、“滑音”、“颤音”、“波音”等,都进行了非常详尽的讲解,并且配以大量的练习曲。我尤其欣赏书中对“颤音”的处理。颤音是唢呐演奏中极具表现力的技巧,能够赋予音乐细腻的情感。书中提供的练习方法,不仅强调了颤音的速度和幅度,更重要的是指导我如何根据音乐的需要,灵活地控制颤音的强度和变化,让音乐更加富有层次感和感染力。此外,书中对“吐音”的练习也让我耳目一新。吐音是唢呐演奏中的基础,但要吹出清晰、干脆、富有弹性的吐音,却需要精妙的技巧。这本书提供的练习,让我能够更好地掌握舌头与气息的配合,吹奏出富有生命力的吐音,使得音乐的节奏感更强,更富于动感。通过这段时间的刻苦练习,我的唢呐演奏在音色、节奏和表现力上都有了明显的进步,我感到自己离心中那个理想的唢呐演奏者又近了一步。

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这本书无疑是我唢呐学习道路上的一盏明灯。《唢呐变化音练习曲集》以其独到的见解和系统性的编排,为我提供了一个前所未有的学习平台。我一直对唢呐那种雄浑激昂的音色情有独钟,但始终觉得自己在音色变化和技巧运用上存在不足。《唢呐变化音练习曲集》的出现,恰好满足了我这方面的需求。它详细地讲解了唢呐的各种变化音技巧,并提供了大量的练习曲。我最看重的是书中关于“吐音”和“顿音”的练习。这两种技巧对于唢呐演奏的清晰度和节奏感至关重要。书中提供的练习方法非常具体,涉及到舌头运动的精确控制、气息的配合以及嘴部肌肉的调整。通过这些练习,我能够吹奏出更加清晰、有力、富有弹性的吐音和顿音,让我的唢呐演奏在节奏的把握上更加精准,音乐的律动感更强。此外,书中对“打音”的练习也让我受益匪浅。打音是唢呐演奏中一种非常重要的装饰音,能够增加音乐的趣味性和表现力。这本书不仅提供了不同速度和力度的打音练习,还指导我如何将打音与主旋律巧妙地结合,从而达到更加生动、活泼的艺术效果。我常常觉得,这本书就像一位经验丰富的老师,它能够精准地指出我演奏中的不足,并提供切实可行的改进方案。通过这段时间的刻苦练习,我的唢呐演奏在音色、节奏和表现力上都有了显著的提升,这让我对未来的唢呐学习充满了信心和期待。

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我一直在寻找一本能够系统性地提升唢呐演奏技巧的书籍,直到我遇到了《唢呐变化音练习曲集》。这本书的内容编排非常合理,从基础的指法练习到复杂的音色变化,循序渐进,让我能够在一个清晰的学习路径上前进。我最喜欢的部分是关于“喉音”的练习。喉音是唢呐演奏中一种非常独特的技巧,能够产生一种类似人声颤抖的效果,极大地增强了音乐的表现力。很多唢呐教材对喉音的讲解都比较笼统,而这本书则提供了非常具体的练习方法,例如如何调整喉部肌肉的收缩和放松,以及如何将喉音与主旋律巧妙地结合。通过这些练习,我学会了发出清晰、有力、富有变化的喉音,让我的唢呐演奏更加具有感染力。此外,书中对“倚音”和“装饰音”的讲解也非常详尽。倚音在唢呐演奏中扮演着重要的角色,能够为音乐增添色彩和灵动感。这本书不仅提供了各种不同类型倚音的练习,还指导我如何在实际演奏中恰当地运用它们,使得音乐更加生动流畅。我曾尝试过许多其他的唢呐练习方法,但总觉得有些方面不够系统和深入。而《唢呐变化音练习曲集》则让我找到了突破口,通过扎实的练习,我的唢呐演奏技巧得到了显著的提升,在音色、节奏和表现力上都有了很大的进步,这让我对未来的唢呐学习充满了信心。

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当我第一次翻开《唢呐变化音练习曲集》,就被它所蕴含的深厚专业性所吸引。这本书不仅仅是一本简单的练习曲汇编,它更像是一本关于唢呐音色艺术的百科全书。我一直对唢呐那“千变万化”的音色感到着迷,尤其是那些能够表达复杂情感的细腻变化,更是让人心驰神往。《唢呐变化音练习曲集》在这方面做得非常出色,它系统地讲解了唢呐的各种变化音技巧,并且提供了大量富有针对性的练习。我特别喜欢书中对“滑音”的讲解。滑音在唢呐演奏中起着至关重要的作用,能够为音乐增添流畅性和情感的起伏。书中不仅提供了不同速度和幅度的滑音练习,更重要的是指导我如何在实际演奏中,将滑音与主旋律完美地融合,从而达到更加动人的艺术效果。此外,书中对“揉音”的练习也让我受益匪浅。揉音是唢呐演奏中一种非常细腻的技巧,能够赋予音乐一种温柔而缠绵的情感。这本书通过精心的设计,让我能够理解并掌握如何通过调整气息和嘴部肌肉来产生富有表现力的揉音,让我的唢呐声音更加温暖、动人。我常常觉得,这本书就像一位技艺高超的老师,它不仅仅教授技巧,更传授的是一种对音乐的理解和感悟。通过这本书的系统训练,我的唢呐演奏在细腻度和表现力上都有了质的提升,让我能够更加自如地驾驭各种风格的乐曲,并且能够将内心的情感通过唢呐的声音淋漓尽致地表达出来。

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第一次拿到《唢呐变化音练习曲集》这本书,我就被它的内容深深吸引了。作为一名有几年唢呐学习经验的业余爱好者,我一直在寻找能够突破瓶颈的练习材料,而这本书恰恰满足了我的需求。它并非那种只会罗列音阶的枯燥练习,而是巧妙地将各种变化音技巧融入到富有音乐性的练习曲中。这些练习曲的旋律动听,节奏感强,练习起来一点也不觉得乏味,反而能在不知不觉中提升我的演奏能力。我特别欣赏书中对“倚音”和“倚音群”的详细讲解和练习,这是唢呐演奏中非常重要的装饰音,处理得好能极大地丰富音乐的表现力。书中的练习曲对倚音的运用非常灵活,既有单音倚音,也有多音倚音,涵盖了各种不同的节奏型和旋律走向,让我能够全面地掌握倚音的演奏精髓。此外,书中对于“颤音”和“滑音”的练习也有独到的设计。很多唢呐教材对颤音的训练往往比较笼统,而这本书则细致地分出了不同速度、不同幅度的颤音练习,让我能够根据音乐的情感需求来选择和控制颤音的表达。滑音方面,它不仅仅是简单的音高变化,更是加入了不同速度和方向的滑音,模拟了唢呐演奏中丰富的色彩变化。我发现,当我认真练习完书中的这些内容后,我的唢呐演奏在音色、流畅度和表现力上都有了显著的提升,尤其是在演奏一些传统名曲时,感觉更加得心应手,能够弹出那种原汁原味的味道了。

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这本书对我来说,简直是一场音乐启蒙,我一直对唢呐那高亢嘹亮的声音情有独钟,但苦于没有系统性的指导,总是觉得无从下手。当我翻开《唢呐变化音练习曲集》时,那种感觉就像是找到了通往音乐殿堂的秘密通道。扉页的设计就充满了艺术感,厚实的书皮传递着一种沉甸甸的专业感。内容方面,我最喜欢的是它由浅入深的编排,从最基础的音阶练习,到各种复杂的变音技巧,循序渐进,完全照顾到了我这样一个初学者的感受。每一章节都配有详细的指法图示,让我能够清晰地了解每一个音的按法,避免了走弯路。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于唢呐发声原理的简要介绍,让我明白为什么某些指法会产生特定的音色,这种理论与实践相结合的方式,极大地提升了我学习的效率和兴趣。我尤其喜欢其中的“呼吸控制”章节,唢呐演奏对气息的要求很高,这本书给了我很多实用的训练方法,比如腹式呼吸的练习,以及如何在吹奏不同音高时调整气息的力度。这些都是我之前从未接触过的,但却是唢呐演奏的核心。我常常会在练习的时候,将书放在案头,时不时地对照,那种感觉就像是有位循循善诱的老师在旁边指导一样。这本书不仅是练习技巧的宝库,更是一种精神上的鼓励,让我相信,只要坚持下去,我一定能够掌握这门古老而迷人的乐器。

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这本书对我来说,真的是一本宝贵的财富。作为一名在音乐道路上探索多年的爱好者,我始终觉得唢呐的演奏技巧博大精深,尤其是那些变化多端的音色处理,更是让人着迷。《唢呐变化音练习曲集》的出现,正好满足了我对这方面深入学习的渴望。这本书在内容上,对唢呐的各种变化音技巧进行了全面而细致的阐述。我特别欣赏它在“吐音”和“顿音”方面的讲解。这两种技巧对于唢呐演奏的节奏感和力度控制至关重要。书中提供的练习方法,不仅仅是告诉我要“怎么吹”,更是深入到“为什么这么吹”的层面,比如对舌头与气息配合的精准描述,让我能够从根本上理解并掌握这些技巧。此外,书中对“滑音”和“揉音”的练习也让我受益匪浅。滑音的流畅度和揉音的细腻度,是衡量一个唢呐演奏者功力深浅的重要标准。这本书通过一系列富有针对性的练习,帮助我提升了对这两个技巧的掌握程度,让我的唢呐声音更加圆润、饱满、富有情感。我常常觉得,在练习这本书的时候,就像是在与一位技艺精湛的老师对话,他会耐心而细致地指导我的每一个动作、每一个气息。通过这本书的系统训练,我发现在演奏一些传统名曲时,能够更加自如地运用各种变化音,将乐曲的情感表达得淋漓尽致,这让我对唢呐这门艺术有了更深的敬畏和热爱。

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这本书对我而言,不仅仅是一本练习曲集,更是一扇通往唢呐艺术殿堂的桥梁。《唢呐变化音练习曲集》的出版,无疑为广大唢呐爱好者提供了极大的便利。我一直对唢呐那极具表现力的音色和复杂的演奏技巧感到好奇,但市面上能够系统讲解这些技巧的书籍却不多。这本书恰恰填补了这个空白。它对唢呐的各种变化音技巧,如“倚音”、“滑音”、“颤音”、“吐音”等,都进行了非常详细和深入的剖析。我尤其喜欢书中对“滑音”的讲解,它不仅仅是介绍了音高上的变化,更强调了滑音的“味道”和“情感”。书中提供的练习方法,能够帮助我理解如何在不同的音乐情境下,运用不同幅度和速度的滑音来表达喜悦、悲伤、思念等各种情感。同时,书中也包含了许多关于“揉音”的练习,揉音是唢呐演奏中非常重要的技巧,能够赋予音乐一种缠绵悱 the and emotional quality. 我觉得书中对揉音的训练非常到位,它指导我如何通过控制气息和嘴部肌肉来产生细腻而富有变化的揉音,让唢呐的声音更加富有感染力。我发现,自从我开始系统地练习这本书的内容后,我的唢呐演奏在细腻度和表现力上有了质的飞跃,能够更加自如地驾驭各种风格的乐曲,也让我对唢呐这门乐器有了更深层次的理解和热爱。

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作为一个对传统乐器情有独钟的音乐爱好者,我一直想学习一门具有中国特色的乐器,最终选择了唢呐,因为它那充满穿透力和感染力的音色深深地吸引了我。《唢呐变化音练习曲集》这本书,可以说是我唢呐学习之旅中最得力的伙伴。这本书最让我赞赏的地方在于它的科学性和系统性。它并没有一上来就让你去尝试一些高难度的技巧,而是从最基础的音阶和指法开始,循序渐进地引导你掌握唢呐的各种变化音。我最喜欢的是它关于“吐音”和“顿音”的练习,这两种技巧对于唢呐的节奏感和颗粒感至关重要。书中提供的练习方法非常细致,不仅仅是讲解如何咬住簧片,更强调了舌头运动的配合和气息的配合,让我能够吹奏出清晰、有力、富有弹性的吐音和顿音。此外,书中对“打音”的练习也非常有启发性。打音是唢呐特有的发声技巧,能够增加音乐的趣味性和表现力。这本书不仅提供了不同速度和力度的打音练习,还指导我如何将打音与主旋律完美地结合,形成一种独特的音乐风格。我常常觉得,这本书就像一位经验丰富的老师,能够精准地指出我演奏中的不足,并提供切实可行的改进方案。通过一段时间的刻苦练习,我明显感觉到自己的唢呐演奏在节奏的准确性、音色的清晰度和音乐的表现力上都有了很大的提升,尤其是吹奏一些带有明显节奏律动的乐曲时,感觉更加游刃有余。

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这本书无疑是我唢呐学习道路上的一个重要里程碑。我一直对唢呐那种“百转千回”的音色变化非常着迷,特别是那些能够表达复杂情感的细腻处理,而《唢呐变化音练习曲集》正好提供了这样的机会。它不仅仅是技巧的堆砌,更注重的是音乐的内涵。书中的每一首练习曲,虽然名字可能很朴实,但当我实际演奏起来,却能感受到其中蕴含的深厚音乐情感。我尤其看重书中对于“装饰音”的系统性讲解,特别是“倚音”、“波音”、“颤音”等如何在唢呐上进行精确而富于表现力的演奏。书中提供的练习方法非常具体,不是简单地告诉你“要吹好”,而是告诉你“如何吹好”,比如对颤音频率和幅度的具体要求,对倚音时值的精确控制等等。这些细节往往是决定演奏水平的关键。我常常在练习过程中,对照书中的讲解,反复揣摩每一个音的力度、时值和连接方式。令我印象深刻的是,书中有些练习曲的设计非常巧妙,将多种变化音技巧有机地结合在一起,形成一段连贯流畅的音乐片段,这不仅是对我手指灵活度和气息控制力的考验,更是对音乐理解力的挑战。通过这些练习,我学会了如何在保持主旋律的同时,巧妙地运用各种装饰音,让唢呐的声音更加丰富多彩,充满了生命力。这本书让我明白,唢呐的变化音不仅仅是技巧,更是情感的载体,能够更好地抒发内心的情感。

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