乾陵唐墓艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西人民美术出版社

作者:冯立

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:1996

价格:9.00

装帧:平

isbn号码:9787536808980

丛书系列:

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汉唐盛世的辉煌：从长安到敦煌的艺术之旅 本书导读 本书旨在带领读者穿越时空，深入探究汉唐帝国宏伟图景下，其独特的艺术成就与文化风貌。我们不聚焦于某一处具体的陵寝，而是放眼于整个时代，从帝都长安的恢弘气象，到丝绸之路沿线的艺术交融，勾勒出一幅幅生动、立体的盛世画卷。 第一编：帝国的心脏——长安城的规划与象征 汉唐的强盛，首先体现在其都城的规划与设计上。长安，作为当时世界上最大的城市，不仅是一个政治中心，更是一部用建筑语言写就的史诗。 第一章：紫禁之巅——隋唐皇城形制研究 本章将细致剖析长安城的里坊制度、街道布局及其背后的宇宙观和礼制思想。我们将重点探讨大明宫、未央宫等核心建筑群的营建理念。这些宫殿的设计，无不体现着“天子居中，顺应天地”的儒家正统观念。从地基的夯筑技术，到殿宇的木构架，再到琉璃瓦的烧制工艺，无不彰显着那个时代顶级的工程智慧。例如，对于殿宇的斗拱结构，我们将分析其力学原理如何被艺术化地处理，使其在承重的同时，形成繁复而富有韵律的美感。我们还会考察宫殿内部壁画的题材选择，它们往往是政治宣言和文化自信的直接表达。 第二章：里坊制度与市井生活的美学 长安的里坊，是其城市管理与社会结构的重要载体。本书将超越纯粹的行政划分，探讨里坊空间如何影响唐代市民的日常生活与审美情趣。坊墙的厚度、坊门的开关时间，乃至坊内水井的位置，都蕴含着一套精密的社会控制与生活秩序。同时，东西两市作为商业的中心，其繁荣景象如何催生出新的消费文化和艺术需求？我们将通过史料和考古发现，重构唐代市井中流通的工艺品、纺织品上的装饰母题，探究它们如何将宫廷的华贵气息，渗透到寻常百姓的日常器物之中。 第二编：物质的永恒——汉唐的雕塑与造型艺术 雕塑艺术是衡量一个时代精神高度的重要标尺。汉唐两代的雕塑艺术，展现了从古朴雄浑到雍容大气的巨大飞跃。 第三章：气吞山河——汉代画像石与陶俑的古拙之美 汉代的艺术，洋溢着一种原始而强大的生命力。本章聚焦于汉墓中出土的画像石、画像砖以及陶俑。画像石上所刻画的宴饮、狩猎、神话场景，其线条的粗犷与构图的饱满，体现了汉人对生命力与不朽的执着追求。特别地，我们将分析汉代乐舞百戏题材的雕刻，它们如何捕捉到瞬间的动态，并赋予其永恒的姿态。陶俑方面，马俑、侍卫俑的制作工艺，特别是其釉色的应用和写实手法的成熟，为后世的雕塑艺术奠定了坚实的基础。 第四章：盛唐气象——唐代石刻与金铜造像的圆融之境 唐代，尤其是盛唐时期，雕塑艺术达到了一个前所未有的高峰。本章将着重分析唐代碑刻的艺术风格——遒劲而圆润，大气而细腻。我们不再满足于对单个造像的描述，而是深入探讨唐代雕塑家如何运用“S”形曲线，赋予人物以内在的生命张力。我们会对比不同时期（初唐的清瘦、盛唐的丰腴、中晚唐的内敛）的造像风格演变，揭示其背后社会风尚与宗教思想的变迁。此外，我们还将研究唐代鎏金铜器和银器上的浮雕装饰，它们如何将佛教叙事、仙人异兽等元素，巧妙地融入生活器皿之中，展现出极高的工艺水平和审美趣味。 第三编：流动的色彩——壁画与纺织品的空间叙事 壁画和纺织品，是唐代艺术中最具色彩张力和叙事深度的载体。它们构建了一个视觉上无比丰富的世界。 第五章：丹青的史诗——唐代墓室壁画的色彩与构图 本书将系统梳理唐代墓室壁画的题材分布，从宴饮图到狩猎图，再到仪仗图，每一种场景都是对当时社会等级和生活方式的忠实记录。我们着重分析唐代壁画的用色技巧，特别是其矿物颜料的配比与晕染方法，如何创造出深邃的立体感和饱满的色彩效果。例如，长安贵族墓中对“三彩”技法的借鉴，如何通过平涂与沥粉相结合的方式，在二维平面上营造出三维的视觉错觉。此外，壁画中人物的服饰细节、发髻样式、以及眼神的描绘，都是研究唐代风俗时尚的珍贵资料。 第六章：丝绸上的帝国——唐代纺织纹样的符号学 丝绸是唐帝国输出文化影响力的重要媒介。本章将从考古出土的锦、罗、绢等实物出发，对唐代纺织品上的纹样进行符号学解读。我们分析联珠纹、宝相花、对鹿纹、联珠龙纹等经典母题的来源——它们是如何吸收了波斯、中亚乃至更遥远地域的文化元素，并被唐代的审美体系所消化、重构的。这些纹样不仅是装饰，更是唐代开放性、包容性文化精神的视觉体现，它们随着丝绸的传播，深刻影响了东亚乃至西亚地区的图案艺术。 第四编：边疆的回响——丝路上的艺术融合与创新 唐代的强盛，离不开对西域的掌控和丝绸之路的繁荣。艺术的交流是双向的，本书的最后一部分将聚焦于这种跨文化对话所产生的独特艺术成果。 第七章：敦煌的宝库——多元文化汇流的艺术范例 敦煌莫高窟，是研究汉唐艺术交融的活态博物馆。本章将侧重分析敦煌艺术中，汉魏遗风与印度佛教艺术的结合是如何在唐代达到鼎盛的。我们将探讨唐代佛像的“秀骨清像”如何演变为“丰满健美”的风格，以及供养人壁画中，胡人使节、西域商贾形象的生动描绘。这些形象不仅是宗教叙事的一部分，更是唐代国际化大都市面貌的侧影。我们还会解析唐代经变画中，复杂的故事情节是如何被简化、提炼，以便于更广泛的受众理解和接受的。 第八章：域外影响与本土转化 本书最后将探讨唐代艺术中，那些明显带有域外色彩的元素是如何被本土化改造的。从胡旋舞的造型，到乐器、服饰的描绘，无不体现出唐人自信的文化吸收能力。这种“兼收并蓄”的精神，正是汉唐盛世艺术能够达到高峰的根本原因。 结语：盛世艺术的永恒价值 本书通过对长安、石刻、壁画、纺织品及丝路艺术的全面考察，旨在揭示汉唐艺术的宏大结构、精湛工艺及其深厚的文化内涵。这些艺术成果，不仅是历史的见证，更是中华文明在特定历史阶段所展现出的自信、开放与创新精神的永恒缩影。它们为后世树立了难以企及的标杆，至今仍值得我们深入研究与景仰。

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坦率地说，我希望这本书在某些方面的探讨可以更加大胆一些，探索的空间似乎还未完全释放。比如，在涉及中外艺术交流的部分，虽然有所提及，但总感觉有些保守，未能充分展现唐代艺术那种兼收并蓄、海纳百川的胸襟。我期待看到更多关于丝绸之路沿线文化对本土艺术影响的微观案例分析，哪怕是只是一些大胆的假设和推论也好，这能让整个艺术图景更加立体和饱满。另外，对于一些争议性较大的艺术风格流变问题，书中大多采用了相对稳妥的定论，虽然保证了准确性，但在激发读者批判性思考方面略显不足。如果能增加一些“学界不同观点”的梳理与辩论环节，哪怕只是作为附录，想必会令这本书的学术价值更上一层楼，更能满足深度研究者的胃口。

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这本书给我带来的，更多是一种情绪上的共鸣和审美上的熏陶。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种对美的朝圣之旅。作者的文笔极富感染力，遣词造句之间流淌着对那个黄金时代深沉的热爱与敬仰。他仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于恢弘的宫殿和幽深的墓室之间，用生动的笔触描绘出盛唐气象的万千气象。我能感受到那种扑面而来的雍容华贵与自信昂扬，无论是对人物神态的刻画，还是对服饰纹样的描摹，都细致入微，充满了画面感。这种文学性的表达，极大地降低了专业知识的门槛，让即便是艺术史的初学者也能轻松入门，并被深深吸引。读完之后，我的脑海中挥之不去的是那种盛唐特有的、无与伦比的自信与大气，这是一种非常难得的阅读体验，它滋养了我的精神世界。

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这本书的实用价值和索引系统是我非常欣赏的方面。对于任何严肃的学术研究或设计创作来说，工具书的便捷性至关重要。这本书在这一点上做得非常出色，它的术语解释清晰准确，索引编排得井井有条，无论是按时间、地域还是按艺术门类查找，都极为高效。我尤其赞赏它在引用文献方面的规范性，每一处重要的论断都有据可查，这极大地增强了其可信度。我试着根据书中的分类，快速定位了几处我正在关注的唐代装饰母题，发现查找效率远高于我以往使用的资料集。这种对读者使用体验的细致考量，体现了作者不仅是一位学者，更是一位优秀的知识组织者。对于需要频繁查阅一手或二手资料的专业人士来说，这本书的这种结构化设计，无疑是节省了宝贵的时间和精力。

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初读这本书的感受，是一种知识的洪流瞬间将我卷入的震撼体验。作者的叙事逻辑极其严谨，从宏观的时代背景入手，逐步深入到具体的艺术形式和手法分析，过渡自然得如同行云流水。我尤其欣赏它在阐述理论观点时所展现出的那种洞察力，很多我之前模糊不清的疑惑点，在作者的笔下被剖析得清晰透彻，犹如拨开云雾见青天。它不满足于简单的图录式介绍，而是深入挖掘了艺术作品背后的文化密码和社会功能，使得那些冰冷的器物和壁画瞬间拥有了鲜活的生命力与时代精神。阅读过程中，我时不时需要停下来，反复揣摩那些精妙的论述，甚至会拿出其他参考资料交叉验证，这种良性的学术互动，极大地拓宽了我的认知边界。这本书的学术厚度是毋庸置疑的，它提供了一个扎实的、多维度的分析框架，让读者能够从更高的视角去理解唐代艺术的复杂性与创造力。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种古朴的墨绿色调，配上烫金的文字，一下子就抓住了我的眼球。拿到手上，能感受到纸张的质感，厚实而又不失细腻，显然是经过精心挑选的。我特别喜欢它内页的排版，那种留白的处理非常到位，使得阅读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。而且，书中的插图质量简直是教科书级别的，那些唐代壁画和器物的复刻图，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，仿佛能穿透千年时光，直抵那个辉煌的盛世。特别是那些线描图，线条流畅有力，对于研究者来说，无疑是极佳的参考资料。这种对细节的极致追求，让我觉得作者和出版社对“艺术”二字有着深刻的敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一种享受，足以提升整个阅读空间的格调。

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