Cicely Mary Barker's Flower Fairies in Ribbon Embroidery & Stumpwork

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出版者:Search Press
作者:Di van Niekerk
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2009-09-01
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781844484300
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • Cicely
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具体描述

Cicely Mary Barker's beloved "Flower Fairies" are an enduring vision of elegance and beauty. Her exquisitely delicate and intricate colour illustrations have captivated children and adults alike for more than 85 years. Now, for the first time, five of her beautiful fairies are introduced not only to ribbon embroidery and stumpwork fans, but to all needle crafters who enjoy creative three-dimensional embroidery. With numerous new ideas and techniques, this book has been designed to appeal to both beginners and advanced embroiderers.Easy-to-follow, close-up photography and step-by-step instructions will show you how to: embroider the exquisite flowers and leaves in silk and organza ribbon; make the delicate stumpwork wings in organza and silky threads; use organza and silk ribbon to make applique leaves and petals; make charming stumpwork insects; dress the fairies in layers of organza and embroider their hair; embroider the fairies' clothing in long and short stitch - the easy way; and, create three-dimensional designs using colour, texture and shapes. The five "Flower Fairies" taught in this book are the Periwinkle Fairy, Black Medick Fairies, White Clover Fairy, Stork's Bill Fairy and the Red Clover Fairy.

编织灵感与精致工艺:现代立体刺绣与丝带艺术的探索 本书聚焦于如何将精湛的立体刺绣(Stumpwork)技艺与优雅的丝带绣(Ribbon Embroidery)融会贯通,创造出具有三维质感和丰富色彩层次的现代装饰艺术作品。我们摒弃了对特定童话主题的依赖,转而深入探究不同材料、针法与构图的无限可能性,旨在为手工艺爱好者提供一个全面、深入且极具启发性的创作指南。 本书的结构围绕着构建、色彩、纹理以及最终的应用展开,旨在引导读者从基础练习逐步迈向复杂的艺术创作。 第一部分:材料的哲学与选择 超越传统纤维:探索现代刺绣的材料光谱 本部分深入剖析了用于立体刺绣和丝带绣的各种材料,强调了材质特性如何影响最终作品的形态和光泽。我们讨论了如何根据所需效果(如硬挺度、光泽度或柔软度)来选择合适的丝带。 丝带的科学: 详细介绍了丝绸、罗缎(grosgrain)、雪纺(chiffon)、欧根纱(organza)和金属丝混纺丝带的物理特性。重点讲解了丝带的“记忆性”及其对立体花朵卷曲和定型的关键作用。 绣线与基底布料: 探讨了使用埃及棉绣线、真丝绣线(如Perle Cotton)与各种纹理布料(如亚麻、棉帆布、丝绸缎面)的搭配技巧。立体刺绣对支撑力的要求,使得对基底布料密度的选择至关重要。 辅助支撑材料: 详细介绍了用于支撑立体结构的材料,例如:不同粗细的金属丝(用于花茎和枝干的塑形)、硬衬、以及用于制作花瓣骨架的极细钢丝或尼龙线。我们探究了如何使用乳胶或浆糊为布料或丝带增加临时的硬挺度,以便在干燥后保持复杂的形状。 第二部分:立体刺绣的骨架构建与塑形艺术 立体刺绣的核心在于“站立”起来的元素。本部分将立体刺绣的制作过程分解为一系列可操作的步骤,重点在于结构工程而非主题描绘。 1. 框架的构建: 讲解如何使用金属丝或厚实的绣线(如羊毛线)预先在基底布上“绘制”出结构骨架。这部分着重于如何预留足够的空间和支撑点,以确保立体元素能够牢固地附着并保持其高度。 2. 填充与塑形: 介绍传统的填充技术,例如使用蚕丝或碎布屑进行填充。更进一步,我们引入了现代塑形技术,如使用热熔胶或特殊的塑形填料来精确控制内部体积,尤其适用于制作逼真的昆虫躯干或果实的圆形结构。 3. “穿刺”与固定: 详细指导如何使用专门的弯头针(bent needle)和长柄针(long-shank needle)来处理内部或难以触及的区域。对于需要脱离基底独立存在的部件(如悬挂的花冠),我们教授如何使用细线或鱼线将其安全地连接到主画面上。 第三部分:丝带绣的动态表达与纹理层叠 丝带绣远不止于平面的蝴蝶结。本部分专注于如何通过丝带的扭转、拉伸和温度变化来创造出具有流动感和真实质感的表面。 1. 丝带的预处理: 探讨了使丝带更具可塑性的方法,包括使用熨斗加热轻微软化合成丝带,或用温水浸泡天然丝绸丝带以增加其柔软度。 2. 核心针法的深度解析: 玫瑰与山茶花的“拧转法”: 不仅是简单的环形针,而是讲解如何通过不同的起针角度和收针力度,使丝带自然地向内或向外卷曲,模拟不同花卉的自然生长趋势。 叶片的“打结与拉伸”: 重点展示如何使用扁平的丝带通过收紧和扭曲,来模仿叶脉的凹凸感和叶缘的微小波浪。 使用极窄丝带(Ribbonette)的细节处理: 适用于制作花蕊、细小的芽苞或藤蔓的缠绕效果。 3. 层次与透明度: 阐述如何将不同宽度、不同透明度的丝带(如一层欧根纱丝带叠加在一层罗缎丝带上)组合使用,以模拟光线穿透花瓣时的半透明效果,从而增加画面的深度。 第四部分:色彩理论与光影的构建 优秀的手工艺品不仅在于技法,更在于色彩的运用。本部分将色彩理论应用于三维绣品中。 1. 三维色彩渐变: 立体绣品的光影效果由其自身的结构产生,但色彩的选择至关重要。我们教授如何选择色调相近但明度不同的丝带,从底部(暗部)到顶部(受光面)逐步过渡,以增强立体感。例如,在深紫色鸢尾花中,如何从深酒红色的丝带过渡到顶部的亮紫罗兰色。 2. 纹理对色彩的反射: 探讨了不同纹理的丝带(哑光的棉质与高光的缎面)如何反射光线。在同一色系中,哑光丝带用于制造阴影处的“吸收感”,而光泽丝带则用于捕捉高光。 3. 锈蚀与老化效果的模拟: 对于希望作品呈现自然或历史感的创作者,我们展示了如何使用稀释的油画颜料或纤维染料,对已经完成的立体结构进行轻微的“做旧”处理,赋予作品独特的历史质感,例如模仿青铜或古旧的植物标本。 第五部分:构图与现代应用实践 本部分将焦点从单个元素的制作转移到整体画面的布局和作品的最终用途。 1. 动态构图原则: 讲解如何利用立体元素的“高度”来引导观者的视线。强调“负空间”在立体刺绣中的重要性——留白不仅是背景,更是为了突出主体结构的悬浮感和空间感。 2. 现代场景的融合: 展示立体刺绣和丝带绣在非传统领域中的应用,例如: 建筑微缩景观的细节装饰: 将绣好的立体花卉或叶片作为微缩模型(如模型房屋或珠宝盒)的边缘装饰。 可拆卸或可互换的配饰: 教授如何设计模块化的立体绣片,使其可以通过别针或磁扣转换为胸针、发夹或包袋的装饰。 装置艺术的探索: 结合其他材料(如木材、树脂)创作悬挂式的三维壁挂作品,探讨纤维艺术与雕塑的交叉点。 3. 维护与保存: 提供专业的建议,指导如何清洁和保存这些精细且易受损的立体作品,包括防尘、防潮和避免阳光直射的储存方案,确保这些耗费心力的创作能够长久保存其形态与色彩。 本书致力于提供一种高级、技术驱动的手工艺方法论,鼓励创作者将对自然形态的观察转化为精密的结构工程和细腻的色彩表达。通过对材质、结构和光影的深入理解,读者将能够超越简单的模仿,创造出真正具有雕塑感和个人印记的现代纤维艺术品。

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读后感

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用户评价

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说实话,我原本对这类主题类的手工书持保留态度的,总觉得要么就是空有漂亮图片,要么就是操作性太差。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的难点把握得恰到好处,既有足够的挑战性,让你在完成后有强烈的成就感,又不会让你因为难度过高而中途放弃。作者似乎非常了解学习者的心理,她用一种非常鼓励的语气来引导你完成每一个复杂的步骤。尤其是关于如何处理缎带的扭曲和定型,书中提供的“小窍门”非常实用,解决了我在过去尝试类似项目时遇到的所有痛点。这本书的排版设计也深得我心,每一页的留白都处理得非常舒服,阅读起来一点也不会觉得拥挤或压抑。如果你正在寻找一本既有艺术指导又有详尽技术支持的立体绣入门与进阶读物,这本书绝对是值得你投资的。

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我购买这本书的初衷是想为我的孙女寻找一些有意义的活动,结果我自己却一头扎了进去,完全停不下来!这本书的魅力就在于,它成功地将童话般的想象力与严谨的手工艺技术融合在了一起。那种层次感和立体效果,不是平面绣花能比拟的。每一次下针,都能感觉到作品在你的手中慢慢‘生长’起来。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的高阶运用,她对不同季节、不同光线下花朵色彩变化的捕捉非常敏锐。这不仅仅是一本教你如何‘复制’作品的指南,更像是一本关于如何‘观察’自然和‘表达’美感的艺术教材。我已经开始尝试用书中的理念去设计我自己的作品了,感觉自己的审美水平都有了显著的提升。对于任何热爱手工艺术的成年人来说,这本书都提供了一个绝佳的放松和创造性出口。

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坦白说,我一开始对“花仙子”的主题有点抗拒,觉得可能太幼稚。然而,这本书的内容深度远远超出了我的预期。它真正探讨的是如何用针线模拟自然界中最精妙的结构——花瓣的卷曲、叶脉的支撑以及昆虫翅膀的透明感。书中对每一个组件的解析都非常到位,比如如何通过调整针脚的松紧度来模仿不同植物的生命力。我用书中的技巧尝试制作了一朵玫瑰,其立体感和真实度让我自己都感到惊讶。这本书不仅教会了我制作精美的工艺品,更重要的是,它提升了我对微观世界的观察能力和耐心。它要求你放慢速度,去感受每一寸布料和每一根丝线之间的对话,这本身就是一种非常治愈的过程。这是一本能够真正沉淀心性、提升技艺的宝典。

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这本书的纸质和印刷质量达到了收藏级别的标准。我通常不太在意书的物理属性,但这本书的触感和视觉效果实在太棒了。那些用来制作花瓣的缎带纹理在高清的图片下展现得淋漓尽致,让人能清晰地辨认出不同缎带的材质差异。更重要的是,这本书的结构非常清晰,它从基础工具的介绍开始,然后过渡到几种核心的立体绣针法,最后才是将这些元素组合成完整仙子和花朵的复杂项目。这种循序渐进的教学方式,极大地降低了学习曲线的陡峭感。我以前觉得Stumpwork很“老派”,但这本书用非常现代和轻盈的视角重新诠释了它,让传统工艺焕发了新的生命力。我强烈推荐给那些追求高品质手工书籍的同好们。

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这本书简直是刺绣爱好者的福音!我拿到手的时候就被那种精美的立体感深深吸引住了。从没想过用缎带和 Stumpwork(立体绣)结合能创造出如此生动的花朵和仙子形象。书里的指导非常细致,步骤图解清晰到让你几乎不需要猜测。即便是像我这样,缎带绣经验不算特别丰富的人,也能很快上手。最棒的是,它不仅仅是教你如何做针法,更重要的是教会你如何赋予作品生命力,如何通过材质和色彩的变化来捕捉花朵的“神韵”。我特别喜欢它对细节的处理,比如仙子翅膀上那种半透明的质感,光是看着就让人心情愉悦。装帧设计也做得很有品味,拿在手里沉甸甸的,感觉物超所值。我已经迫不及待想试试书中介绍的那些复杂的造型了,感觉这本书的价值远远超出了我最初的期望,简直是打开了我对立体刺绣创作的新世界大门。

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