创意设计

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作者:
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页数:216
译者:
出版时间:2009-4
价格:49.00元
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isbn号码:9787508381862
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 设计
  • 创意
  • 艺术
  • 灵感
  • 创新
  • 视觉
  • 美学
  • 手绘
  • 绘画
  • 平面设计
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具体描述

《创意设计:灾后重建的理性思考》适用于建筑学、城市规划以及结构设计专业的从业人员和高校相关专业师生使用。“5·12”汶川地震已经成为过去的2008年中国人最刻骨铭心的事件之一。震后,人们在以可敬的勇气和令人钦佩的速度开始了对灾区的重建的同时,也开始了对人、建筑与自然和谐相处的反思。《创意设计:灾后重建的理性思考》从建筑废墟的整理、受灾城市的重建、紧急防护的构思、建筑材料的选取到灾后纪念建筑的营建都进行了详细的讨论,并辅以大量的示意图、效果图和实景照片加以说明。

《匠心独运:从概念到实体的设计实践》 导读: 在一个信息爆炸、视觉疲劳的时代,真正的设计不再仅仅是美观的堆砌,而是深层次问题解决能力的体现。本书旨在引导读者跨越纯粹的“装饰”层面,深入到“结构性创新”的核心。我们不讨论如何挑选最流行的颜色或字体,而是聚焦于如何构建一个能够持续产生价值的设计思维框架。 --- 第一章:设计的底层逻辑——从需求到认知的结构化拆解 本书的第一部分,将我们带回到设计的起点:人与环境的交互关系。我们摒弃了“灵感突现”的浪漫化叙事,转而探讨设计如何作为一种系统工程来运作。 1.1 深度用户洞察:超越问卷的“共情田野” 如何真正理解用户?我们探讨了超越传统焦点小组和问卷调查的方法论。这包括“民族志研究”(Ethnographic Research)在设计中的应用,即设计者如何以人类学家的视角,融入目标用户的生活场景,捕捉那些用户自己都无法言说的“痛点”和“未满足的需求”(Unmet Needs)。我们将详细阐述如何构建“体验地图”(Experience Mapping)和“情感曲线分析”,以量化和可视化复杂的情感波动,从而确保设计决策基于真实的人类经验,而非主观臆断。 1.2 问题的再定义:模糊边界的艺术 许多设计失败的根源在于对问题的定义过于狭隘。《匠心独运》强调“逆向工程”思维:在开始寻找解决方案之前,必须确保我们解决的是正确的问题。本章将引入“How Might We”(我们如何才能)的提问艺术,以及如何通过一系列的“为什么”(The Five Whys)来穿透表象,直击问题的核心驱动力。我们还将分析经典案例中,那些突破性设计是如何通过重新定义问题场景,从而彻底颠覆现有格局的。 1.3 约束的创造力:限制条件下的效能最大化 创造力并非天马行空的自由发挥,它往往在强有力的约束下才能迸发出最耀眼的光芒。本章详细剖析了技术限制、预算限制、时间限制乃至伦理限制如何成为设计的催化剂。我们将引入“负空间设计”(Negative Space Design)的概念,不仅指视觉上的留白,更指在功能、交互路径上的“刻意缺失”,以此引导用户发现更高效或更具探索性的路径。 --- 第二章:构建可落地的蓝图——从概念原型到迭代机制 有了清晰的逻辑基础,下一步是如何将抽象的理念转化为可触摸、可测试的实体或数字产品。本部分的核心是“快速失败,快速学习”的迭代哲学。 2.1 原型设计的层次论:从低保真到高保真 原型设计并非一次性的工作,而是贯穿整个设计周期的连续过程。本书将详细区分不同阶段的原型目的:低保真(Low-Fidelity)原型用于快速验证信息架构和流程逻辑;中保真(Mid-Fidelity)用于测试交互细节和关键用户路径;高保真(High-Fidelity)则用于模拟最终体验并进行压力测试。我们提供了不同媒介下的原型制作工具箱和效率法则,强调“纸上谈兵”在早期阶段的不可替代性。 2.2 交互的心理学基础:心智模型的匹配 优秀的设计是“自解释”的。本章深入探讨了用户心智模型(Mental Models)如何影响对界面的理解。我们将引用认知负荷理论(Cognitive Load Theory),讲解如何通过遵循既有的界面范式(Affordances and Signifiers)来降低用户的学习成本。此外,针对复杂系统的设计,我们会引入“系统级反馈机制”的构建,确保用户在任何操作后都能清晰预知下一步的结果,从而建立信任感。 2.3 数据驱动的设计验证:超越A/B测试的深度分析 在数字产品设计中,数据是验证假设的“法庭”。我们超越了单纯的点击率对比,探讨了如何设计有效的实验来衡量“用户满意度”、“任务完成时长”和“错误率”等关键行为指标。重点介绍如何利用热力图、会话录制(Session Recording)和眼动追踪数据,来揭示用户在界面上的“盲点”和“摩擦点”,实现针对性的优化,而不是盲目地增加功能。 --- 第三章:设计的美学与永恒——形式、意义与文化的交织 本章将探讨设计中“美”的本质——它并非肤浅的装饰,而是信息传达的最高效形式,是文化沉淀的载体。 3.1 视觉叙事的力量:构图与节奏的无声语言 本书将从艺术史的角度切入,解析“格式塔原理”(Gestalt Principles)在现代界面和工业设计中的应用。我们探讨如何通过视觉权重、对齐、对比和亲和性,引导用户的视线流动,创造出具有内在节奏感和稳定感的作品。讨论将聚焦于“视觉层级”(Visual Hierarchy)如何直接影响信息的消化速度。 3.2 材料的哲学:触感与耐久性的对话 对于实体产品设计,材料的选择是设计宣言的一部分。本章分析了不同材料(如可回收塑料、再生金属、生物基复合材料)的社会、环境和触觉属性。我们强调“耐久性设计”(Design for Longevity)的重要性,以及材料的衰变过程(Patina)如何能反过来增强产品的故事性和价值感。 3.3 跨文化的设计伦理与本地化 设计的影响力是全球性的,因此设计的敏感性也必须是普世的。本章讨论了色彩、符号、手势在不同文化背景下的含义差异。我们强调设计过程中的“去中心化”视角,确保设计方案在被推广到新的地域市场时,能够体现出对当地习俗、信仰和美学偏好的深刻尊重,避免文化误读和潜在的冒犯。 --- 结语:成为设计生态的构建者 《匠心独运》不是一本提供标准答案的书,而是一套方法论的框架。它要求的设计师不仅是执行者,更是策略家、心理学家和文化观察者。真正的设计能力,在于将这些工具和理念融会贯通,在每一次面对新的挑战时,都能构建出既有商业价值、又富有人文关怀的、独一无二的解决方案。本书的最终目的,是培养读者将设计视为一种持续的学习和探索过程的能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来看待“创意”。我一直认为创意是某种天赋,是少数人独有的才能。但这本书让我明白,创意并非神秘不可触及,而是可以被学习、被培养、被实践的能力。书中对“灵感与习惯”的探讨,让我对“创意”有了更深刻的理解。作者并没有强调“灵光乍现”,而是强调通过建立良好的创意习惯,来持续不断地产生创意。它鼓励我们保持好奇心,保持对生活的热爱,并将这些融入到设计工作中。我开始尝试书中提到的“创意日记”方法,每天记录下一些有趣的想法、观察到的细节,以及从其他作品中获得的启发。渐渐地,我发现自己的思维变得更加活跃,更容易捕捉到灵感的火花。这本书让我摆脱了对“创意”的神秘化解读,而是将其视为一种可以通过努力和实践获得的能力。它给了我极大的信心,让我相信自己也能在创意设计领域有所建树。

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这本书的语言风格极其幽默风趣,读起来丝毫没有枯燥感。作者运用了大量的比喻、类比和个人经历,使得原本可能有些抽象的设计概念变得鲜活有趣。我特别喜欢书中关于“游戏化设计”的章节,它将游戏中的互动、奖励和挑战机制融入到设计中,不仅提升了用户体验,也让整个过程充满了乐趣。我曾经在我的一个项目中尝试引入游戏化的元素,结果用户参与度大大提高,并且对产品有了更深的喜爱。这本书让我明白,设计不一定非得是严肃和正式的,它也可以是轻松和有趣的。它教会我如何将“玩乐”的精神融入到设计中,从而创造出更具吸引力和感染力的作品。这本书就像一位充满活力的设计师,它用轻松的方式传达着深刻的设计理念,让我对设计充满了热情和期待。

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这本书最大的亮点在于其对“情感连接”的深刻洞察。作者并没有将设计仅仅视为一个技术或艺术层面的问题,而是将其上升到了一个情感共鸣的层面。书中详细阐述了如何通过设计来触动人心,引发共鸣,并与用户建立深厚的情感连接。我特别喜欢书中关于“故事性设计”的章节,它强调了通过设计来讲述故事,从而让产品或服务更具人情味和感染力。我曾经尝试将书中的 storytelling 技巧运用到我的一个品牌推广活动中,结果收到了意想不到的效果,用户们不仅对品牌有了更深的了解,也对品牌产生了强烈的情感认同。这本书让我意识到,优秀的设计不仅仅是满足功能需求,更是能够与用户产生情感上的连接,成为用户生活中不可或缺的一部分。它让我对设计的理解更加深入,也让我对未来的设计工作充满了更强大的使命感。

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我一直认为,优秀的设计需要一种“跨界”的思维,而这本书恰恰是这种思维的最佳载体。作者并没有将设计局限于某个特定的领域,而是从艺术、科学、人文、历史等多个维度进行探索,并将这些看似不相关的领域巧妙地联系起来。我印象最深刻的是书中对“色彩心理学”和“叙事性设计”的探讨。它不仅解释了不同颜色对人的情绪和行为的影响,还展示了如何通过色彩来讲述故事,传达情感。我曾经尝试在我的一个个人作品中使用书中所介绍的色彩搭配原则,结果收到了非常好的反馈,很多人都说我的作品“有灵魂”、“有故事”。这本书让我意识到,设计不仅仅是形式上的美学,更是能够与人产生情感共鸣的艺术。它教会我如何从更广阔的视角去理解和实践设计,如何将不同领域的知识融会贯通,创造出真正具有深度和广度的作品。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨学科的头脑风暴,让我不断地跳出思维定势,发现新的可能性。

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这本书的文字风格非常独特,带着一种娓娓道来的亲切感,让我觉得不是在阅读一本教程,而是在和一位博学而风趣的长者对话。作者在讲解设计原理时,总能恰到好处地穿插一些历史故事、文化典故,甚至是一些哲学思考,使得那些抽象的设计概念变得生动形象,易于理解。我尤其赞赏书中对“用户体验”的强调,它不仅仅停留在表面上的“好不好看”,而是深入到用户在使用产品或服务过程中的每一个细微感受,从触感、听觉、视觉到情感上的共鸣。书中举例的某个应用程序界面设计,虽然看起来简洁明了,但每一个按钮的点击反馈,每一个加载动画的时机,都经过了精心的考量,旨在为用户提供最流畅、最愉悦的交互体验。这种对用户心理的深刻洞察,以及将技术与人文关怀融为一体的设计理念,让我受益匪浅。它让我意识到,优秀的设计不仅仅是“做得好”,更是“让人感觉好”。这本书的排版也非常用心,大量的插图、图表和案例分析,让阅读过程变得轻松而富有启发性。我常常一边读一边做笔记,并且忍不住将书中的一些设计理念运用到我的个人项目和学习中。它不仅提升了我的专业技能,更重要的是,它重塑了我对待设计的态度,让我更加注重设计的“温度”和“人情味”。

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这本书简直是我的灵感缪斯!我一直是个对设计充满热情但又常常觉得无从下手的人,总是被市面上那些“标准模板”或者过于概念化的理论所束缚。但《创意设计》这本书,就像一股清流,它没有给我一套僵硬的公式,而是像一位经验丰富的朋友,手把手地教我如何去“看”和“想”。我特别喜欢其中关于“发现灵感之源”的章节,它并没有简单地罗列各种灵感来源,而是深入探讨了如何培养一种观察世界的敏感度和对细节的捕捉能力。作者通过大量生动有趣的案例,展示了那些看似平凡的事物是如何经过巧妙的设计,焕发出非凡的生命力。比如,书中提到一个关于垃圾桶设计的例子,它并非仅仅是解决“丢垃圾”这个功能,而是通过造型、颜色甚至与周围环境的互动,让垃圾桶本身变成一种有趣的公共艺术,甚至鼓励人们去使用它。这种将功能性与艺术性、实用性与趣味性完美结合的思路,彻底颠覆了我对设计的认知。我开始主动去留意生活中的每一个角落,从街边的招牌到咖啡馆的餐具,甚至是路边的一棵树,我都能从中发现设计的痕迹和创意的火花。这本书不仅仅是关于“如何设计”,更是关于“如何生活”和“如何思考”。它教会我打破思维定势,拥抱可能性,并且相信每一个“不可能”背后都隐藏着一个等待被发掘的创意。读完这本书,我感到自己的视野豁然开朗,对未来从事设计工作充满了信心和期待。

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坦白说,一开始拿到这本书,我并没有抱太大的期望。市面上关于创意的书籍实在是太多了,很多都充斥着空泛的口号和陈词滥调。然而,《创意设计》这本书却给了我一个大大的惊喜。它没有像很多“成功学”书籍那样,告诉你“如何成为创意大师”,而是回归到设计的本质,探讨“创意是如何产生的”。书中对于“挑战固有模式”和“拥抱未知”的论述,让我印象深刻。作者鼓励读者质疑一切,不畏惧犯错,并且将失败看作是通往成功的必经之路。我记得书中有一个关于“失败的艺术”的章节,它详细分析了许多伟大的发明和设计,最初都是在无数次的失败中孕育而生的。这种积极面对失败的态度,对于我们这些在创意领域摸索的人来说,是极其宝贵的。它让我明白,创意不是凭空出现的,而是需要不断尝试、不断调整、不断优化的过程。这本书还提供了一些非常实用的“创意工具箱”,比如头脑风暴的技巧、视觉化思考的方法等等,这些工具都非常接地气,能够立刻运用到实际工作中。我尝试了书中提到的“类比思维”方法,将不同领域的设计元素进行嫁接,竟然产生了许多意想不到的效果。这本书就像一位耐心的导师,不仅传授知识,更重要的是,它激发了我内在的创造力,让我相信自己也能成为一个有想法、有创造力的人。

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《创意设计》这本书的逻辑结构非常清晰,内容由浅入深,循序渐进。作者从最基础的设计原理开始讲起,逐渐深入到更复杂的创意策略和实践技巧。我尤其喜欢书中关于“限制性思维”的讨论,它挑战了我们通常认为“限制是创意的敌人”的观念,反而认为在合理的限制下,反而能激发更强大的创意。书中举例的那些只能使用有限材料创作的艺术家,或者在严格法规下进行设计的建筑师,他们的作品往往更加精妙和富有巧思。这种观点让我受益匪浅,它让我意识到,在面临资源有限或条件受限的情况下,我们不应该气馁,而应该将其视为激发创意的绝佳机会。这本书不仅提供了理论上的指导,还包含了一系列可操作的练习和案例分析,让我能够将所学知识应用到实践中。我尝试了书中关于“强制关联”的练习,将两个毫不相干的概念强行联系起来,竟然产生了一些非常有趣的创意火花。它让我学会了如何在压力和限制下保持创意的活力。

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这本书带给我的不仅仅是理论上的启发,更多的是实践上的指导。作者在分享设计理念的同时,并没有回避设计过程中可能遇到的困难和挑战。相反,它鼓励我们直面问题,并提供了一系列解决问题的思路和方法。我特别喜欢书中关于“原型设计与迭代”的部分,它详细介绍了如何快速制作原型,并通过用户反馈进行迭代优化。书中的案例展示了一个产品从最初的概念模型,到用户测试,再到最终成品的整个过程,让我对设计流程有了更清晰的认识。我曾经在一个项目中,因为缺乏对用户需求的准确把握,导致设计方案偏离了实际需求,造成了很大的浪费。读完这本书后,我开始更加注重在设计初期就进行充分的用户调研和需求分析,并且在设计过程中不断进行用户测试,及时发现问题并进行调整。这种“以用户为中心”的设计方法,不仅提升了设计的质量,也大大提高了工作效率。这本书就像一位经验丰富的设计实践者,它分享的不仅仅是“做什么”,更是“怎么做”,而且做得更好。它让我从一个“想法家”变成了一个“实践者”,让我能够将脑海中的创意转化为实际的产品。

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《创意设计》这本书最吸引我的地方在于它对“反常识”的探索。作者大胆地挑战了许多我们习以为常的设计观念,并提出了许多颠覆性的观点。我印象最深刻的是书中关于“丑的设计”的讨论,它并不是鼓励我们去设计丑陋的东西,而是探讨在某些情境下,一些“不那么美”的设计反而更能达到预期的效果。例如,一些工业设计为了强调功能性和耐用性,会采用一些朴实甚至粗犷的造型,这种“不那么美”的设计反而更能体现其核心价值。这本书让我学会了用更批判性的眼光审视设计,不被表面的美学所迷惑,而是去探究设计的真正目的和价值。它鼓励我跳出“追求完美”的陷阱,去探索那些更具功能性、更具实效性的设计可能性。这种打破常规的思维方式,让我对设计有了更深的理解和更广阔的视野。

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前期分析和实例分析都尚可 但是研究结果烂透了

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