New York Dolls

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出版者:Abrams Image
作者:Gruen, Bob 摄
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008-09-01
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810972711
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 流行音乐
  • 纽约
  • 音乐史
  • 文化
  • 70年代
  • 乐队
  • 传记
  • 音乐
  • 艺术
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具体描述

Formed in New York City in 1971, the New York Dolls prefigured Punk, New Wave and Glam Metal Rock with their over-the-top cross-dressing and their shambling, sloppy, but highly energetic playing style, which set the tone for many rock bands that would later come on the scene. Comprised of singer David Johansen (who would reinvent himself as Buster Poindexter in the '80s), legendary guitarist Johnny Thunders, drummer Billy Murcia and bassist Arthur 'Killer' Kane (who was the subject of the acclaimed documentary 'New York Doll'), the Dolls are the acknowledged influence of bands as diverse as Blondie, the Ramones, Aerosmith, Motley Crue, Guns N Roses, Morrissey/The Smiths and the Sex Pistols. While there have been biographies published on the Dolls, this is the first photography collection devoted to their iconic and trail-blazing style.

破碎的音符与迷失的灵魂:城市边缘的浮光掠影 书名:《霓虹下的回响》 作者:艾莉森·里德 类型:都市纪实/人文探索 页数:约450页 --- 一、 序章:水泥森林的呼吸 《霓虹下的回响》并非一本关于光鲜亮丽的都市传奇,而是一次深入纽约这座巨大肌体最幽暗、最迷人的角落的探险。艾莉森·里德,一位拥有敏锐观察力和近乎残酷坦诚的笔触的作家,将读者从曼哈顿的摩天大楼引向布鲁克林那些被遗忘的仓库区,皇后区烟火气十足的街巷深处,以及那些被时间遗弃的地下通道。 本书的核心,是对“在人群中孤独”这一现代困境的深刻剖析。里德并没有描绘那些唾手可得的成功故事,而是聚焦于那些在城市高速运转的齿轮间摩擦、挣扎、最终发出独特回响的个体。她以细腻的观察力,捕捉了那些在黎明前最后一班地铁上沉睡的面孔,午夜时分霓虹灯下闪烁的眼神,以及在无数次擦肩而过后,那些转瞬即逝的、关于人与人之间真实连接的渴望。 全书以一种近乎诗意的现实主义开场,设定了整部作品的基调:这座城市是永恒的舞台,而每一个角落都藏着一出未被记录的独角戏。里德的文字如同老式胶片机捕捉到的画面,带着一丝颗粒感和永不褪色的冷峻美。 二、 第一部:被遗忘的节奏——边缘艺术家的肖像 本书的第一部分,深入探讨了那些在主流文化边缘挣扎求存的艺术群体。里德花费数年时间,跟踪记录了数位在布朗克斯的地下音乐场景、下东区独立剧团以及西村那些仍在坚守传统工艺的工匠。 她描绘了一位名叫马科斯的吉他手,他痴迷于六十年代的迷幻摇滚,却在如今充斥着电子乐和快速消费的场景中,固执地用一把老旧的Fender弹奏着关于“真实”的挽歌。马科斯的生活充满了廉价咖啡、烟雾缭绕的排练室,以及对房东无休止的恐惧。里德没有将他塑造成一个浪漫的失败者,而是极其冷静地展现了这种坚持背后的代价——家庭的疏离、物质的匮乏,以及与时代脱节带来的精神重负。 另一位重要的叙述对象是莉拉,一位居住在布鲁克林威廉斯堡的视觉艺术家。她的作品巨大、粗粝,充满了对消费主义的解构和对城市异化的控诉。然而,她的“反叛”在当代艺术市场的商业逻辑下,却成了一种可供消费的符号。里德极其精准地捕捉了这种讽刺:莉拉的抗议,最终被包装成了昂贵的画廊装置。 这一部分并非简单的社会批判,而是对“创作的本质”的探问。在纽约这座巨大的“品牌”面前,什么是真正有生命力的艺术?里德展示了艺术家的脆弱性,他们必须在出卖自我与保持纯粹之间走钢丝,而城市的高昂成本,无疑是那根最细的绳索。 三、 第二部:时间的碎片——社区的变迁与记忆的重塑 城市的生长往往伴随着记忆的消亡。《霓虹下的回响》的第二部分,将视角转向了那些正在被“绅士化”(Gentrification)侵蚀的社区。里德选择了法拉盛和曼哈顿华埠作为主要案例,通过口述史的方式,拼凑起一个正在消失的纽约图景。 她采访了一位在唐人街经营了五十年的裁缝,李先生。李先生的店铺空间被租金推高后,被改造成了一家极简风格的饮品店。通过李先生的叙述,我们看到了一个社区如何在一夜之间被洗牌。他回忆起上世纪八十年代的喧嚣、邻里间的互助,以及那些如今看来遥不可及的朴素生活。里德没有煽情,而是让李先生的口吻——那种对变化的无奈和对逝去时光的清晰记忆——自然地流淌出来,其力量胜过千言万语的控诉。 在法拉盛,里德记录了不同代际移民对于“家”的不同定义。第一代移民固守着熟悉的语言和习俗,将异乡视为暂时的停泊地;而第二代、第三代则在这片土地上找到了新的身份认同,他们用混合的语言、新的消费习惯,重新定义了美国梦的边界。这种身份的拉扯与融合,构成了这部作品关于“归属感”最深沉的思考。 四、 第三部:午夜的低语——现代人际关系的迷宫 本书的后半部分,将焦点收缩到个体与个体之间的连接。在纽约这个信息爆炸、社交网络发达的时代,人与人之间的物理距离似乎从未如此之近,但情感上的疏离却达到了前所未有的高度。 里德深入探索了这座城市中的情感孤岛:那些在酒吧、健身房和共享办公空间中进行的,短暂而肤浅的交流。她记录了一群热衷于“快闪约会”(Speed Dating)的年轻专业人士,他们熟练地在三分钟内展示自己精心包装过的“版本”,期待在有限的时间内筛选出“完美匹配”。然而,交流结束后,他们迅速戴回了各自的面具,再次融入无边的人海。 里德敏锐地指出,这种效率至上的生活方式,正在侵蚀人们建立深度信任和脆弱连接的能力。她通过记录几段没有结果的、却有着强烈化学反应的相遇,探讨了现代人的“情感饱和”状态:我们有太多的选择,反而丧失了把握任何一个选择的勇气。 在对一位深夜出租车司机——一个穿梭于所有故事之间的沉默观察者——的采访中,全书的基调达到了高潮。司机描述了他载过形形色色的人:从东村的狂欢者到上东区的寡言者。他的视角提供了一个独特的、流动的上帝视角,映照出这座城市永不停歇的生命力,以及隐藏在这生命力之下,每一个灵魂对被理解、被看见的深切渴望。 结语:未完的独白 《霓虹下的回响》是一部关于“存在”的沉思录。艾莉森·里德没有提供任何简单的答案或救赎。她只是将纽约这座城市,连同它所有的矛盾、美丽与残酷,坦诚地摊开在读者面前。读者读完后,或许会感到一丝疲惫,但更多的是一种清醒的震撼:因为在这本书中,他们听到了自己内心深处,那些被日常噪音压抑的、关于奋斗、失落与坚守的真实回响。这是一部献给所有在巨大都市中寻找自己位置的迷途者的,诚实而动人的作品。

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读后感

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用户评价

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这本书的问世,对于我这样的摇滚乐爱好者来说,简直是一份珍贵的礼物。我一直对那些在音乐史留下浓墨重彩的乐队充满敬意,而“New York Dolls”无疑是其中不可或缺的一员。我迫不及待地想通过这本书,去了解他们创作的每一个细节,那些吉他solo是如何构思的,那些歌词又是如何从生活的经历中提炼出来的。我期待能够看到那些关于录音过程的幕后故事,那些在录音棚里反复打磨,力求完美的努力,一定充满了艰辛和乐趣。这本书不仅仅是对一个乐队的记载,它更是一份关于音乐创作过程的深度剖析,一份关于如何在有限的资源下,创造出无限可能的艺术探索。我很好奇,他们是如何在当时的技术条件下,制作出那些在今天听来依然前卫和充满力量的音乐的。这本书或许还能让我了解到,他们是如何平衡商业化和艺术性的,如何在不放弃自己音乐理念的前提下,获得更多的关注和认可。

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翻开这本书,首先映入眼帘的是那些充满视觉冲击力的照片。它们捕捉到了“New York Dolls”在舞台上的每一个瞬间,那些张扬的发型,那些夸张的妆容,那些穿着闪亮亮服饰的身影,都如同定格的电影画面,充满了力量和故事。我能感受到照片背后的能量,那些狂野的表演,那些与观众的互动,那些不羁的眼神,都在诉说着属于他们的传奇。这本书的排版也非常用心,文字和图片恰到好处地穿插,使得阅读体验非常流畅。我期待能够深入了解他们创作的灵感来源,那些影响了他们的艺术家,那些让他们迸发出源源不绝创造力的音乐风格。这本书不仅仅是记录,它更像是对那个时代一种独特的致敬。我很好奇,他们是如何在那个并不总是那么友好的环境里,找到自己的声音,并且坚持自己的艺术道路的。那些关于排练、关于创作、关于巡演的幕后故事,一定充满了戏剧性。我希望这本书能让我了解到,是什么样的信念支撑着他们,让他们敢于挑战世俗的眼光,用自己的方式定义摇滚乐的边界。这不仅仅是关于一个乐队,它更是一个关于个人主义、关于群体力量、关于艺术如何能够改变人们感知世界方式的探讨。

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这本书的封面设计就足够吸引人,一股复古的、带点颓废的摇滚气息扑面而来。拿到手上,它的质感也相当不错,厚实的纸张和精美的印刷,让人感觉物有所值。我一直对那些模糊了性别界限、挑战传统审美的艺术家充满好奇,而“New York Dolls”这个名字本身就带着一种蛊惑人心的力量。我迫不及待地想 dive into 其中,去了解那些在那个特定年代,用音乐和形象颠覆了当时主流文化的个体。我设想这本书会带我走进一个充满迷幻色彩的纽约地下音乐场景,那里有尖锐的吉他riff,有充满挑衅的歌词,还有那些不按常理出牌的表演者。我期待能看到他们如何从籍籍无名的街头少年,成长为引领潮流的文化符号,以及他们背后的故事,那些关于梦想、关于挣扎、关于友谊和背叛的细节。我尤其想知道,是什么样的环境,什么样的社会思潮,孕育了这样一群特立独行的灵魂,让他们敢于在保守的年代里,如此毫不掩饰地展现自己的个性和对世界的看法。这本书不仅仅是关于音乐,它更像是一扇窗,让我得以窥见一个时代的侧影,一个关于反叛、关于自由、关于艺术如何挑战既定规则的时代。我相信,这本书会给我带来一场视觉和听觉的盛宴,更会激发我对自己内心深处那些不被驯服的渴望的思考。

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能够阅读这样一本关于“New York Dolls”的书,对我来说是一种精神上的享受。我一直对那些能够坚持自我,不随波逐流的艺术家充满敬意,而“New York Dolls”正是这样的典范。我期待书中能够详细记录他们是如何面对外界的质疑和批评,是如何在挫折中坚持自己的音乐梦想,又是如何一步步建立起自己独特的艺术王国。这本书不仅仅是对一个音乐团队的展示,它更是一份关于毅力和坚持的励志故事,一份关于如何在追求艺术道路上永不放弃的勇气证明。我很好奇,他们是如何在音乐的创作过程中,不断地突破自己,尝试新的风格和技法,是如何在保持乐队核心特色的同时,不断进化和成长。这本书或许还能让我了解到,那些在“New York Dolls”的音乐生涯中扮演重要角色的幕后人物,他们是如何默默地支持和帮助乐队,让他们的音乐得以被更多人听到。

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从书名“New York Dolls”中,我感受到了那个时代纽约特有的那种混合了浮华与真实、乐观与忧郁的气息。这本书似乎能够带我走进那个充满矛盾和可能性的城市,去了解“New York Dolls”是如何从那里的土壤中生长出来的,又是如何将这座城市的灵魂注入到他们的音乐之中。我期待书中能够深入探讨他们音乐的根源,那些影响了他们的爵士乐、布鲁斯,甚至一些更早期的流行音乐,他们是如何将这些元素巧妙地融合,创造出一种全新的、属于自己的声音。这本书不仅仅是对一个乐队的解读,它更是一份关于文化融合和创新精神的深刻论文。我很好奇,他们是如何在音乐中捕捉到那个时代纽约人的情绪和生活状态,是如何用充满力量的旋律和歌词来引起听众的共鸣。这本书或许还能让我了解到,为什么“New York Dolls”的音乐会如此具有生命力,为什么他们的影响力能够穿越时空,至今仍然被人们所怀念和传颂。

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作为一名曾经的乐迷,我一直对“New York Dolls”这个名字背后所代表的那个时代和那种精神充满向往。这本书似乎是一扇通往那个时代的时光机,让我能够身临其境地去感受他们的音乐和生活。我期待书中能够有大量的亲历者的访谈,能够听到那些曾经与他们并肩作战的音乐人、制作人,甚至是一些普通的乐迷,他们对“New York Dolls”的看法和回忆。我相信,这些来自不同视角的叙述,能够更立体地展现出这个乐队的魅力和影响力。这本书不仅仅是对一个音乐符号的解读,它更是一份关于群体记忆的收集,一份关于文化如何被人们共同塑造和传承的见证。我很好奇,那些在他们演唱会上挥舞荧光棒的乐迷,他们是如何被“New York Dolls”的音乐所打动的,他们的生活又因此发生了怎样的改变。这本书或许还能让我了解到,为什么“New York Dolls”的音乐会如此具有跨越时代的意义,为什么他们的精神至今仍然能够激励着无数的年轻人。

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这本书的厚度和内容量,预示着它将是一次深入的探索之旅。我一直对“New York Dolls”这个名字所代表的那个年代的纽约地下文化充满了好奇,而这本书似乎正是打开这扇门的钥匙。我期待书中能够详尽地描绘出那个时期的纽约,那些拥挤的俱乐部,那些充满活力的街区,那些艺术家聚集的公寓,所有这些元素共同构成了“New York Dolls”成长的土壤。这本书不仅仅是对一个乐队的叙述,它更是一份关于城市文化如何孕育和滋养艺术的史诗。我很好奇,那些隐藏在“New York Dolls”音乐背后的故事,那些关于他们如何在物质匮乏但精神极度丰富的环境中,激发创作灵感的细节。这本书或许还能让我了解到,当时纽约的其他艺术领域,如电影、戏剧、绘画等,是如何与“New York Dolls”的音乐相互影响,共同塑造了那个时代的文化景观。

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我一直对那些能够突破时代限制,引领潮流的文化现象感到着迷,而“New York Dolls”无疑就是其中之一。这本书似乎能带我走进那个充满活力和变革的纽约地下音乐场景,去感受那个时代特有的氛围。我设想,书中会详细描绘他们是如何在俱乐部里磨练技艺,如何一步步吸引到更多的追随者,以及他们是如何用音乐和形象来表达对当时社会的不满和对自由的向往。我期待看到他们之间的化学反应,那些因为共同的音乐理想而聚集在一起的年轻人,他们是如何相互影响,共同创造出如此独特的艺术风格的。这本书不仅仅是关于音乐,它更是一份关于文化变迁的记录,一份关于如何在保守的社会中寻找自我,并且大胆表达自我的指南。我希望能够了解到,他们是如何在音乐创作中融入了各种不同的元素,将朋克、 Glam Rock 甚至一些更早期的音乐风格巧妙地融合在一起,创造出一种全新的声音。这本书或许还能让我明白,为什么他们的音乐和形象会如此具有颠覆性,为什么他们能够在一夜之间成为那个时代的文化偶像。

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我一直对那些能够挑战社会规范,打破性别刻板印象的艺术家感到着迷,而“New York Dolls”似乎就是这样一个充满争议和魅力的存在。这本书将带我深入了解,他们是如何在那个相对保守的年代,用自己的音乐和形象来表达对性别界限的模糊和对个人自由的追求。我期待书中能够有详细的分析,探讨他们为何会选择如此具有挑衅性的装扮和表演方式,以及这些行为在当时引发了怎样的讨论和反响。这本书不仅仅是对一个乐队的传记,它更是一份关于文化如何在特定历史时期,通过艺术形式来挑战和重塑社会观念的深刻洞察。我很好奇,他们是如何在音乐中融入了对社会议题的思考,是如何用自己的声音来为那些被边缘化群体发声的。这本书或许还能让我了解到,为什么“New York Dolls”的叛逆精神,至今仍然能够引起许多年轻人的共鸣。

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从书名“New York Dolls”本身,就能感受到一股强大的视觉冲击力。我迫不及待地想深入了解,是什么样的视觉美学,什么样的服装风格,什么样的舞台表现,让这个乐队如此与众不同,如此令人难忘。我设想这本书中会有大量的关于他们造型设计的介绍,那些大胆的色彩运用,那些充满戏剧性的服装剪裁,那些颠覆性的妆容,一定都蕴含着他们独特的艺术理念。这本书不仅仅是对一个音乐团体的记录,它更是一份关于时尚与音乐如何相互融合,共同引领时代潮流的探索。我很好奇,他们是如何在那个年代,就能够如此前卫地运用视觉元素来传达音乐的内涵,如何用自己的形象来挑战社会的刻板印象。这本书或许还能让我了解到,那些影响了他们视觉风格的艺术家和设计师,他们是如何共同创造出“New York Dolls”独一无二的视觉标识的。

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