曲艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林人民出版社

作者:中山大学中文系

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:1981年8月

价格:0.44

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 曲艺
• 写作知识丛书
• 中国
• 曲艺
• 传统艺术
• 民间表演
• 说唱
• 相声
• 鼓书
• 评书
• 地方曲种
• 文化传承
• 表演艺术

《曲艺》这本图书，顾名思义，聚焦于中国传统表演艺术中的“曲艺”这一独特门类。然而，本书的内容并非是对曲艺的简单罗列或知识科普，而是深入挖掘其历史渊源、艺术特质、发展脉络以及在当代社会中的传承与创新。 第一章 溯源与流变：曲艺的生命之根 本章将带领读者回溯曲艺的漫长历史。从古代说唱、鼓词、戏曲的萌芽，到宋元时期瓦舍勾栏的繁盛，再到明清时期平江百戏的荟萃，追溯曲艺艺术形态的雏形和早期发展。我们将探讨不同地域、不同历史时期，曲艺在民间生活中的角色，以及它如何吸收融合各地文化元素，逐步形成丰富多样的艺术品种。重点会放在那些对后世曲艺产生深远影响的关键节点和历史人物，揭示曲艺并非凭空出现，而是植根于深厚的民间土壤，随时代变迁而不断生长的有机生命体。 第二章 艺术密码：曲艺的独特魅力 本章将深入剖析曲艺的艺术特征与表现形式。我们将细致解读说、学、逗、唱这四大基本功在不同曲艺门类中的运用，以及它们如何构成曲艺的核心魅力。书中会以生动的语言，描述相声的捧逗艺术、评书的跌宕起伏、鼓曲的婉转悠扬、苏州评弹的吴侬软语、快板的节奏明快等，展现各具特色的表演风格。此外，还会探讨曲艺的语言艺术，包括方言的运用、韵律的节奏、包袱的制造以及如何用最精炼的语言塑造鲜活的人物形象。音乐、道具、服装等辅助元素的运用，以及其在烘托表演气氛、塑造人物性格方面的作用，也将是本章的重点。 第三章 百花齐放：曲艺的门类纵览 本章将对中国主要的曲艺门类进行系统性的介绍和梳理。我们将从地域划分和艺术特点两个维度，对相声、评书、鼓曲（包括京韵大鼓、山东快书、梅花大鼓等）、评弹、二人转、山东快书、西河大鼓、河南坠子、相皮、莲花落、九腔十八调等具有代表性的曲种进行详细阐述。每个门类都会介绍其发源地、代表人物、经典作品、表演特点以及发展现状。本书力求展现曲艺艺术的丰富性与多样性，让读者对这一艺术宝库有全面而深入的了解。 第四章 时代回响：曲艺与社会变迁 曲艺作为一种源于民间、贴近生活的艺术形式，与社会变迁息息相关。本章将探讨曲艺在不同历史时期的社会功能，如承担的教育、娱乐、宣传作用。从古代的说书人讲述历史故事，到民国时期曲艺艺人反映社会现实，再到新中国成立后曲艺为人民服务，本书将勾勒出曲艺与中国社会发展同频共振的轨迹。同时，也会探讨近代以来，随着社会结构的变迁、新兴媒体的冲击，曲艺所面临的挑战，以及它如何在时代浪潮中寻找新的生存空间和发展机遇。 第五章 传承与新生：曲艺的未来之路 面对当代社会的快速发展和文化生态的多元化，曲艺的传承与创新显得尤为重要。本章将聚焦于曲艺的当代传承现状，探讨老一辈艺术家们的坚守与传授，以及新一代曲艺演员的探索与实践。我们将分析曲艺在剧场、舞台、电视、广播等传统媒介以及互联网、短视频等新兴媒介上的表现，探讨如何通过适应时代潮流、创新表演形式、丰富艺术内容来吸引更广泛的观众。此外，本书还将关注曲艺的教育与研究，以及如何通过政策支持、人才培养、市场运作等多种途径，为曲艺的繁荣发展注入新的活力，使其在新的时代焕发新的光彩。 《曲艺》一书，旨在通过对这一传统艺术门类的深入剖析，让读者认识其独特的美学价值，感受其深厚的文化底蕴，并思考其在当代社会中的意义与未来。它不只是一部关于曲艺的书，更是一部关于民间智慧、艺术生命力以及文化传承的史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。在一些章节中，作者还大胆地将传统曲艺与现代文化现象进行了对比和联系，这让我耳目一新。例如，作者可能会将当下流行的脱口秀与传统的单口相声进行比较，从表现形式、观众互动、内容创作等方面进行分析，既不失对传统艺术的尊重，也展现了新的视角。这种跨界的探讨，让我觉得这本书不仅仅是一本关于曲艺的书，更是一本关于中国文化演变和创新的书。书中对一些老一辈艺术家的敬意溢于言表，也对新生代艺人的创新给予了鼓励，这种开放的态度，让我对曲艺的未来充满了乐观的期待。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书就像一个丰富的宝藏，每次翻阅都能发现新的亮点。它不仅仅满足了我对曲艺知识的好奇，更让我深刻体会到了中华文化的博大精深和独特魅力。作者的文字功底深厚，叙述引人入胜，结构清晰，内容丰富，而且视角独特。我尤其欣赏书中蕴含的人文关怀，对那些为传承和发展曲艺艺术而默默付出的人们给予了真挚的赞美。合上书本，心中涌起的是一种深深的民族自豪感，也萌生了想要去亲身体验更多曲艺形式的冲动。这是一本值得反复阅读、细细品味的书，它为我打开了一个全新的艺术世界，也让我更加热爱我们自己的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在叙事方式上非常多元，时而像一位严谨的学者，深入剖析某个曲种的表演程式和艺术特点；时而又像一位充满激情的讲述者，用充满感染力的语言描绘艺人们的生活百态。我在阅读中，时不时会被书中描绘的场景深深打动，比如那些在艰苦条件下坚持艺术创作的艺人们，他们的坚韧和执着，让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。书中还对一些曲种的传承问题进行了探讨，作者的态度十分客观，既肯定了传统文化的价值，也正视了时代变迁带来的挑战。读完这一部分，我心中不禁泛起一丝淡淡的忧思，也对如何保护和发扬这些宝贵的文化遗产有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种古朴典雅的气息，封面的线条勾勒出了戏曲脸谱的轮廓，色彩运用大胆而富有层次，仿佛一下子就能将人带入那个充满韵味的世界。我迫不及待地翻开第一页，一种淡淡的书香扑面而来，让我瞬间安静下来。作者的文字功底可见一斑，开篇便以一种娓娓道来的方式，描绘了古往今来曲艺发展的一些片段。读着读着，我仿佛看到了清末民初的茶馆里，说书先生的评书声抑扬顿挫；又仿佛听到了解放初期的鼓书艺人，用简陋的道具敲打出生活的节奏。书中的叙述并不枯燥，作者巧妙地穿插了一些鲜活的人物故事，有的是名家轶事，有的是市井小人物的辛酸与坚持。我尤其喜欢其中对一些传统曲种兴衰的描写，那种历史的厚重感和文化的传承感扑面而来，让我对接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常用心，它没有采用流水账式的编年体，而是将不同的曲种按照其艺术特征和地域分布进行了有趣的组合。我特别欣赏作者对“说学逗唱”四个字的深度解读，不仅仅是简单的概念介绍，而是通过大量生动的案例，展现了这四个字在不同曲种中的具体运用和演变。比如，在描述相声时，作者细致地分析了“说”的节奏感和“逗”的包袱设计，让我对一个简单的笑话背后的艺术技巧有了全新的认识。而在谈到评弹时，书中则用诗意的语言描绘了“唱”的婉转和“念”的传神，仿佛能听到吴侬软语在耳边回响。书中还提到了不少我从未听过的曲种，作者的介绍既有知识性，又不失趣味性，让我得以窥见中国曲艺世界的广阔与深邃，仿佛打开了一扇通往未知艺术领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆