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出版者:Tantor Media

作者:David A Price

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-07-01

价格:USD 24.99

装帧:Audio CD

isbn号码:9781400157655

丛书系列:

图书标签:

• 皮克斯
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电影特效的炼金术：探寻好莱坞视觉奇观背后的科学与艺术 第一部分：像素的诞生——从传统模型到数字革命 一、光影的模拟与魔术：视觉特效的根基 本书并非聚焦于皮克斯动画工作室的内部运作，而是深入挖掘支撑所有现代电影视觉效果（VFX）的底层技术和美学原理。我们首先将时间回溯到电影诞生之初，探讨早期电影制作人如何利用摄影机的物理特性、灯光的布局以及微缩模型的构建，来“欺骗”观众的眼睛。 特效的本质是对现实世界的重新诠释，甚至是创造一个全新的世界。这依赖于对光学和感知心理学的深刻理解。我们会详细剖析传统特效（Practical Effects）的黄金时代，例如利用停格动画（Stop-Motion）创造出栩栩如生的生物，以及如何通过复杂的机械装置和精密的布景设计，在不依赖计算机的时代实现令人震撼的场景。 二、硅谷的曙光：计算机图形学的崛起 二十世纪七八十年代，计算机图形学（CG）的出现，彻底颠覆了视觉叙事的方式。本书将描绘早期计算机科学家和电影技术人员的跨界合作，他们如何将抽象的数学算法转化为可见的图像。重点将放在早期的三维建模技术，如多边形网格（Polygon Mesh）的构建，以及纹理映射（Texture Mapping）如何为光滑的虚拟表面赋予细节和真实感。 更重要的是，我们将探讨“渲染”（Rendering）过程的演变。从早期的光栅化（Rasterization）到后来的光线追踪（Ray Tracing），每一步技术飞跃都极大地提升了图像的真实感。我们将解构“着色器”（Shader）的概念，理解它们如何精确地模拟不同材质（如金属、皮肤、玻璃）在光照下的复杂反应。这些技术构成了现代电影“实感化”视觉效果的基石，远超单一动画工作室的范畴。 第二部分：构建世界——模拟、物理与感知 三、流体动力学与粒子系统：捕捉自然的混沌 电影的真实感往往体现在对不可控元素的成功再现上。爆炸、火焰、水流、烟雾——这些自然现象的数字模拟是特效领域最具挑战性的部分之一。 本书将详尽介绍流体动力学在计算机中的实现方式，特别是基于网格（Grid-based）和基于粒子的（Particle-based）模拟方法。我们会深入探讨纳维-斯托克斯方程（Navier-Stokes Equations）在计算机中的简化应用，以及如何通过调整“粘滞度”、“表面张力”和“湍流系数”，让数字火焰看起来像真正的燃烧，让数字海水展现出深不可测的质感。 粒子系统（Particle Systems）则被广泛用于模拟烟雾、火花、灰尘乃至毛发。我们不仅要关注粒子如何被赋予初始速度和生命周期，更要分析如何运用力场（Force Fields）来引导这些粒子，使其服从于场景中的风力、重力或爆炸冲击波。 四、骨骼、肌肉与皮肤：虚拟角色的生命力 人类和生物角色是特效叙事的核心。本书将详细分析“角色绑定”（Character Rigging）的技术体系。这不仅仅是给虚拟模型一个骨架，而是建立一个复杂的控制系统，允许动画师精确操控关节的运动范围和运动学（Kinematics）。 皮肤的真实感是另一个重大挑战。我们将探讨次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）算法——这是让皮肤看起来有血有肉的关键技术。SSS模拟了光线穿透半透明的皮肤表层，在内部散射后再射出的复杂过程，从而避免了皮肤看起来像塑料的僵硬感。同时，我们也会讨论如何利用高分辨率的位移贴图（Displacement Maps）和法线贴图（Normal Maps）来捕捉演员面部表情中的细微皱纹和肌肉运动。 第三部分：整合与实景——将幻象融入现实 五、合成艺术：数字与实景的无缝交汇 视觉特效的最终目标是将计算机生成的元素（CGI）与实景摄影素材完美地融合在一起，达到“不可分割”的境界。本书将重点解析“合成”（Compositing）这一至关重要的后期制作阶段。 合成不仅仅是简单的图层叠加。它要求对色彩空间管理、运动模糊（Motion Blur）的精确计算、以及光线一致性有极高的要求。我们将深入探讨绿屏/蓝屏技术（Chroma Keying）的原理与局限，以及如何通过分析实景镜头的“颗粒感”（Grain）和“镜头畸变”（Lens Distortion），确保数字元素能够完美地匹配原始摄影的物理特性。 六、深度、焦点与时间：匹配摄影机的语言 一个失败的合成往往暴露在对景深（Depth of Field）和运动模糊的错误处理上。我们将探讨如何利用渲染层中输出的“深度图”（Z-Depth Pass），在后期精确地模拟出摄影机镜头的焦点效果。如果背景中的元素失焦，那么前景的CGI元素也必须以相同的方式失焦。 时间上的匹配同样重要。运动模糊不仅是画面模糊，它是光线在快门开启期间捕捉到的运动轨迹。本书会解释渲染器如何计算物体的运动矢量（Motion Vectors），以便在后期合成时，可以根据实景素材的快门速度，准确地重现运动的轨迹，这是消除“数字僵硬感”的关键一步。 结论：特效的未来——从工具到叙事伙伴 本书的最后一章将超越具体的技术细节，探讨视觉特效在电影制作流程中的哲学地位。特效不再是“修补”不足，而是成为故事讲述的强大延伸。未来的发展方向将集中在实时渲染（Real-Time Rendering）的普及、人工智能在资产生成中的应用，以及“虚拟制作”（Virtual Production）中LED墙体如何改变现场拍摄的互动模式。我们探讨的，是视觉语言如何持续进化，以更深刻、更具沉浸感的方式，将人类的想象力转化为可触摸的银幕奇观。

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自从我第一次接触皮克斯的作品以来，我就被那种独特的魅力深深吸引。那些色彩斑斓的画面，生动鲜活的角色，以及那些能够触及心灵深处的故事，都让我觉得，这不仅仅是动画，更是一种能够传递情感和思想的语言。这本书，就像是为我揭开了这层神秘的面纱，让我看到了这些作品是如何被孕育出来的。它不仅仅是简单地罗列了电影的制作流程，更是深入探讨了皮克斯的核心价值观和创新驱动力。我尤其喜欢书中关于“创意碰撞”的章节，它描述了皮克斯团队是如何通过开放的交流和激烈的讨论，来激发新的想法和解决棘手的问题。这种鼓励不同意见和开放心态的文化，是皮克斯能够持续输出高质量作品的关键。书中还详细讲述了皮克斯如何将技术视为实现艺术表达的工具，而不是目的本身。他们是如何利用最先进的渲染技术和特效，来服务于故事和情感的传递，而不是炫技。我印象最深刻的是关于《玩具总动员》中角色表情的细腻处理，那种逼真到令人难以置信的程度，以及这些表情如何准确地传达了角色的内心世界，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是关于电影制作的幕后故事，更是一种关于如何追求卓越、如何将创意转化为现实的深刻启示。它让我明白，伟大的作品不仅仅需要技术，更需要一颗对艺术充满热情的心，以及一个能够不断挑战自我、突破界限的团队。每次阅读，都让我对皮克斯的创作哲学有了更深的理解，也激励着我去思考如何在自己的领域内追求创新和卓越。

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我常常在想，是什么样的力量，能够让一群人如此痴迷于用像素构建出一个个鲜活的世界，并且让这些世界如此真实地触动我们的内心？这本书，它就像是那把钥匙，为我打开了皮克斯这个奇妙的王国。它不仅仅是简单地记录了那些脍炙人口的动画电影的诞生，更是深入剖析了皮克斯工作室在创新、技术和故事叙述方面所付出的心血和所取得的成就。我特别喜欢书中对于“早期探索”的描述，它让我看到了那些充满激情和想象力的艺术家们，是如何在有限的条件下，通过不懈的努力和实验，一点点地将梦想变为现实。从最初的短片到长篇电影，每一步都充满了挑战，也充满了突破。书中对《玩具总动员》制作过程中遇到的技术难题的详细阐述，以及团队如何通过创新的方法一一克服，都让我由衷地感到敬佩。这种对细节的极致追求，以及对技术应用的深刻理解，是皮克斯能够达到行业顶尖水平的关键。而且，书中还强调了“情感连接”的重要性。皮克斯的电影之所以能够跨越语言和文化的界限，是因为它们触及了人类共通的情感，比如友情、家庭、失落和希望。我记得书中对于《飞屋环游记》开头那段没有一句台词却感人至深的蒙太奇的解读，让我明白了用画面和情感来讲述故事的强大力量。这本书不仅仅是一本关于动画制作的书，更是一种关于如何用创意和热情去实现梦想的教科书。它激励我思考，如何在自己的生活和工作中，去寻找那些能够触动人心的东西，去创造出有意义的价值。

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我对那些能够跨越文化、语言和年龄的艺术形式一直都充满着好奇，而皮克斯的动画电影无疑就是其中的佼佼者。它们不仅仅在视觉上给我带来了极大的享受，更重要的是，它们所传递的真挚情感和深刻寓意，常常能够在我的心中激起涟漪。这本书，就像是一本“幕后秘籍”，为我揭示了皮克斯之所以能够如此成功的原因。它不仅仅是关于如何运用最先进的3D技术，更是深入地剖析了皮克斯工作室独特的创意流程、人才培养体系以及对故事的精益求精。我特别欣赏书中关于“故事板”的阐述，它让我看到了一个故事是如何通过一帧帧手绘的画面，慢慢地变得鲜活起来，并最终形成我们在大银幕上看到的流畅叙事。书中对《飞屋环游记》中卡尔老爷爷在天堂与妻子重逢的那一幕的描绘，以及是如何通过精妙的构图和情感的铺垫，将那种思念、喜悦和释然的情绪淋漓尽致地展现出来，都让我深深震撼。这种对细节的极致追求，以及对情感表达的深刻理解，是皮克斯能够创造出如此动人作品的基石。而且，书中还强调了“团队协作”的重要性。皮克斯鼓励开放的沟通和激烈的讨论，每一个成员都有机会为作品贡献自己的想法，这种多元化的视角，是他们能够不断涌现出新奇创意的源泉。这本书不仅仅是一本关于动画制作的书，更是一种关于如何用热情和创意去实现伟大目标的指南。它让我看到了，原来艺术的魅力，不仅仅在于最终呈现的美丽，更在于它背后所凝聚的无数心血和不懈的追求。

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我一直认为，能够将技术与艺术完美融合，并且还能触及人类最深层的情感，这本身就是一种了不起的成就。而这本书，恰恰展现了皮克斯工作室正是这样做的。它不仅仅是描绘了那些我们耳熟能详的动画电影的诞生过程，更重要的是，它揭示了驱动这些作品诞生的核心理念和不懈的创新精神。我记得书中详细阐述了皮克斯如何从一个相对小型的技术团队，一步步成长为全球顶尖的动画制作公司。这个过程充满了挑战，也充满了突破。它不仅仅是关于软件和硬件的升级，更是关于人才的培养，关于团队文化的塑造，关于如何建立一个鼓励冒险和容忍失败的环境。我特别欣赏书中关于“失败是成功之母”的论调，皮克斯的早期项目并非一帆风顺，但正是那些经历过挫折和失败的经验，才让他们变得更加强大。书中的案例分析，比如《虫虫危机》在制作过程中遇到的重重阻碍，以及团队如何通过不断的迭代和优化，最终将其打造成一部经典的动画电影，都让我印象深刻。这不仅仅是技术层面的克服，更是团队协作和解决问题能力的体现。而且，书中还探讨了皮克斯如何在保持艺术独立性的同时，又能与商业市场进行有效的结合。这并不是一件容易的事情，但皮克斯做到了。他们始终坚持以故事为核心，以情感为导向，从而创作出了既有艺术价值又能获得市场成功的作品。这本书让我明白，真正的创新不仅仅是技术的突破，更是对用户需求的深刻理解，是对情感表达的精湛运用，以及对艺术品质的极致追求。它是一次对“完美”的探索，也是一次对“梦想”的实现。

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我一直对能够跨越文化和年龄的艺术形式情有独钟，而皮克斯的动画电影无疑就是其中的佼佼者。这些作品不仅仅在视觉上给我带来了极大的享受，更重要的是，它们所传递的情感和价值观，常常能够在我的心中激起深刻的共鸣。这本书，它就像是一本“解剖学”的指南，将皮克斯之所以能够如此成功的原因，进行了细致入微的分析。它不仅仅停留在对技术层面的介绍，更深入地挖掘了皮克斯独特的企业文化和创新机制。我尤其欣赏书中关于“故事为王”的理念，这贯穿了皮克斯几乎所有的作品。他们是如何从一个简单的想法出发，通过不断地打磨和雕琢，最终将其转化为一个能够牵动人心的完整故事。书中的案例，比如《寻梦环游记》对墨西哥亡灵节文化的深入挖掘和尊重，以及如何通过一个感人至深的故事来探讨家庭、梦想和记忆，都让我看到了皮克斯在叙事上的匠心独运。而且，书中还探讨了皮克斯如何拥抱不确定性，如何将每一次的创作过程都看作是一次冒险。这种敢于尝试、不怕失败的精神，是他们能够不断突破自我的重要原因。我记得书中引用的一句话，大意是“最好的想法往往诞生于混沌之中”，这句话深刻地阐释了皮克斯的创新哲学。这本书不仅仅是关于动画制作的知识，更是一种关于如何拥抱变化、如何保持好奇心、如何创造出真正有价值的作品的深刻洞察。它是一次对我思维方式的启迪，也是一次对艺术创作的全新认知。

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每当我回想起那些让我热泪盈眶、又让我捧腹大笑的皮克斯电影，我总会好奇，究竟是什么样的魔力，能够让这些由像素构成的角色，如此鲜活地走进我们的生活，触动我们的灵魂？这本书，它就像是为我打开了那扇神秘的大门，让我得以一窥皮克斯这个动画王国是如何运作的。它不仅仅是简单地讲述了电影的制作过程，更是深入地剖析了皮克斯工作室的文化、创新精神以及他们对故事叙述的极致追求。我特别喜欢书中关于“原型测试”的章节，它展现了皮克斯如何通过不断地向内部团队展示未完成的作品，并收集反馈意见，来打磨和完善故事，确保其能够触动人心。书中对《海底总动员》中尼莫在逃离水族箱后，是如何在广阔的海洋中寻找爸爸的故事，以及团队如何通过对海洋生物的细致观察和对孩子心理的深刻洞察，来构建出这样一个充满爱与冒险的故事，都让我觉得十分引人入胜。这种对细节的严谨态度，以及对情感的精准把握，是皮克斯能够创造出如此经典作品的关键。而且，书中还强调了“持续学习”的重要性。皮克斯始终保持着对新技术的好奇心，并不断将其应用于动画制作中，从而推动行业的发展。我记得书中提到，《赛车总动员》中汽车的每一次反光和每一次碰撞，都充满了技术上的挑战，但皮克斯的团队却迎难而上，最终呈现出了令人惊叹的视觉效果。这本书不仅仅是一本关于动画制作的书，更是一种关于如何用创意、技术和热情去创造卓越的启示。它让我看到了，原来艺术的魅力，不仅仅在于最终呈现的美丽，更在于它背后所蕴含的智慧、勇气和对完美的执着追求。

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我第一次被皮克斯的动画所吸引，是在我还是个孩子的时候，那些在银幕上跳跃的鲜活角色，它们的故事，它们的情感，深深地印在了我的脑海里。这本书，它就像是为我解开了那层魔法的面纱，让我看到了这一切是如何被创造出来的。它不仅仅是罗列了那些经典的电影，更是深入剖析了皮克斯工作室的成功之道，包括他们的创新思维、技术突破以及对故事的极致追求。我尤其喜欢书中关于“创意过程”的描述，它让我看到了一个想法是如何从最初的模糊概念，经过无数次的讨论、修改和打磨，最终变成一个能够打动人心的故事。书中对《怪兽电力公司》制作过程中的一些小插曲的描述，比如如何将“尖叫”这个抽象的概念转化为具体的电力，以及如何塑造出那些充满个性的怪兽角色，都让我觉得十分有趣和富有启发。这种将看似不可能的变成可能的能力，正是皮克斯最令人称道的地方。而且，书中还强调了“情感共鸣”的重要性。皮克斯的电影之所以能够让不同年龄、不同文化背景的人都产生共鸣，是因为它们关注的是人类共通的情感，是关于爱、友情、家庭和成长。我记得书中对于《机器人总动员》中 Wall-E 和 Eve 之间无声的爱情的描绘，那种纯粹而又感人的情感，让我深深地被打动。这本书不仅仅是一本关于动画制作的书，更是一种关于如何用创意和技术去传递温暖和希望的指南。它让我看到了，原来艺术的力量可以如此强大，能够跨越一切障碍，直抵人心。

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我一直认为，真正的艺术在于能够触及人心，在于能够唤醒我们内心深处的情感，而皮克斯的动画电影恰恰做到了这一点。这本书，它就像是一面镜子，让我看到了这些令人惊叹的作品背后所付出的巨大努力和非凡的创意。它不仅仅是关于动画制作的技术细节，更是深入挖掘了皮克斯工作室的文化基因和创新哲学。我特别欣赏书中关于“协同合作”的描述，它展现了皮克斯团队是如何通过开放的沟通和不断的反馈，来打磨每一个故事，优化每一个镜头。这种团队精神，是皮克斯能够持续输出高质量作品的重要基石。书中还详细阐述了皮克斯如何将技术视为实现艺术表达的强大工具，而不是仅仅为了展示技术本身。他们是如何利用最前沿的渲染技术和动画捕捉技术，来服务于角色情感的表达和故事的推进，从而创造出逼真而又充满生命力的角色。我记得书中对《寻梦环游记》中关于死亡和记忆的探讨，以及如何通过细腻的画面和动人的音乐，将这些抽象的概念具象化，让我深受感动。这种对艺术边界的不断拓展和对情感表达的深刻理解，是皮克斯能够成为行业标杆的重要原因。这本书不仅仅是一本关于动画制作的书，更是一种关于如何拥抱挑战、如何追求卓越、如何用创意点亮世界的深刻启示。它让我明白，伟大的作品从来都不是偶然的，它需要的是对细节的极致追求，是对创意的无限热情，以及一个能够不断自我超越的团队。

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我一直相信，艺术不仅仅是为了取悦视觉，更重要的是能够触动心灵，而皮克斯的动画电影恰恰做到了这一点。这本书，就像是为我揭示了这层神奇面纱背后的秘密，让我看到了那些令人惊叹的作品是如何从零开始，一步步被创造出来的。它不仅仅是简单地回顾了几部经典电影，更是深入地探讨了皮克斯工作室的核心理念和创新驱动力。我尤其喜欢书中关于“风险与回报”的讨论，它展现了皮克斯团队是如何勇于挑战传统，敢于尝试新的技术和新的叙事方式，即使这意味着巨大的风险。书中对《勇敢传说》制作过程中遇到的技术和创意挑战的详细阐述，以及团队如何通过不断的探索和实验，最终将其打造成一部充满苏格兰风情的奇幻故事，都让我印象深刻。这种对未知的好奇心和对完美的执着追求，是皮克斯能够不断突破自我的关键。而且，书中还强调了“观众的反馈”的重要性。皮克斯非常重视与观众的互动，他们会认真听取观众的意见，并将其融入到创作过程中，以确保作品能够更好地满足观众的期望。我记得书中提到，《玩具总动员2》的制作过程中，因为观众对剧情的反馈，使得故事有了重大的调整，最终成就了这部续集。这种以观众为中心的创作理念，是皮克斯能够赢得广泛赞誉的重要原因。这本书不仅仅是一本关于动画制作的幕后故事，更是一种关于如何拥抱变化、如何追求创新、如何用艺术打动人心的深刻洞察。它让我看到了，原来伟大的作品，背后蕴含着如此多的智慧、勇气和坚持。

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这本书就像是给我打开了一个通往童年回忆的大门，每次翻开，都能唤醒那些关于像素、梦想和创新的点点滴滴。我永远忘不了第一次在电影院看到《玩具总动员》时的那种震撼，那些活生生的玩具，它们的情感、它们的冒险，让我在那个年纪第一次真正理解了“魔法”是什么。而这本书，它不仅仅是讲述了这些电影背后的故事，更重要的是，它深入剖析了皮克斯动画工作室是如何将这种魔法变成现实的。它让我看到了那些伟大的艺术家和技术先驱们是如何克服重重困难，将看似不可能的技术难题一一攻克的。从早期的渲染技术到如今复杂的人物表情捕捉，每一步的进步都凝聚了无数人的心血和智慧。书中对早期团队成员的采访，更是让我感受到了那种纯粹的热情和对艺术的执着。他们是如何在车库里进行最初的实验，是如何在无数次的失败中学习和成长，最终创造出那些令人惊叹的视觉效果。我特别喜欢书中关于“故事驱动”的理念，这不仅仅是关于技术，更是关于如何用故事触动人心。皮克斯的电影之所以能够引起如此广泛的共鸣，正是因为它们关注的是普世的情感，是友情、亲情、爱与失落，是关于成长的烦恼和对未来的憧憬。这些故事，无论大人小孩，都能从中找到自己的影子，感受到温暖和力量。这本书让我深刻理解了，伟大的作品从来都不是偶然的，它需要的是坚定的愿景，不懈的努力，以及对细节的极致追求。每一次的阅读，都像是一次对创新精神的致敬，也让我对未来的动画创作充满了期待。它不仅仅是一本关于动画的书，更是一本关于如何追求卓越，如何将梦想变为现实的指南。

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